周星驰的电影让你以一种极其强烈的无稽之谈方式大笑。而他电影中最有力的部分是，经过多年的微笑，你可以理解，一开始笑的人是你自己。
现在，我再也笑不出来了。
20世纪80年代，周星驰在香港演艺圈混居，担任主持人，跑了很多龙套，偶尔也成了配角。就像《喜剧之王》中的尹天仇一样，他虽然努力工作，却不被人认识。
1990年，周星驰主演了电影《一本漫画闯天涯》。不幸的是，这部电影的故事很混乱，几乎没有亮点，也没有曝光率。不过，令人欣慰的是，正是在这部电影中，周星驰树立了自己独特的表演风格，无厘头的力量开始显现。
不久，《赌圣》就在同一年获释。
那时，赌博电影很流行。周星驰的无稽之谈和特殊功能融入了赌博电影。一旦香港风格的无稽之谈被释放，《赌圣》立即获得一等奖，打破了香港历史上票房最高的4132万港元的票房纪录。
自那以后，香港电影业出现了许多“明星大师”。与“赌圣”，周星驰和吴孟达提名香港金像奖。《赌圣》的成功也间接确立了周星驰与吴孟达长达12年的合作关系。
如果说是电影《赌圣》让观众第一次感受到周星驰富有想象力的无厘头喜剧理念，那么正是《大话西游》让他的无厘头风格深入人心，永不消逝。
事实上，《唐伯虎点秋香》、《审死官》、《国产凌凌漆》等都是当今无厘头电影中的佳作。但它们的影响力很难与1995年推出的《大话西游》系列相提并论。
《国产凌凌漆》
因为前者是周星驰武立头风格的巧妙运用，而后者则是五里头风格的顶层。
从前，当我们大谈特谈时，我们嘲笑它的笑话和荒谬。
“那个人看起来很奇怪。”。
“我也看到了。他就像一条狗。”这是《大话西游》的最后一段对话。
当我看到它时，它既不有趣也不被理解。
直到后来，当我笑不出来的时候，我才意识到电影里的狗是多么的无助。有紧箍，任务，有爱和恨，最后，我们不是那条狗？
周星驰的非理性风格一直在改变。这是一个转变和突破。
从《大话西游》开始，他的胡言乱语变得内敛柔情，逐渐从身体走向心灵，给人们带来欢笑的同时，也引起了观众的反思。
如果当年《大话西游》的大言不惭让后来的人意识到，那么，在1996年上映的《大内密探零零发》中，我们可以发现很多无稽之谈的喜剧片，可以当场让你热泪盈眶。如果你不相信我，请看下一段。
这些桥段不是即兴表演。周星驰曾公开表示：有时候要想找到一个好点子，就得想上百个。想想每天吃饭，散步，开车，洗澡，甚至上厕所。
这也许是喜剧之王对他的真实写照，一次又一次地向大海喊道：努力！奋斗！。
努力！奋斗！把喜剧带给世界，把悲伤留给自己。
但是《喜剧之王》是喜剧吗？。
不，这不是喜剧。这叫喜剧，但这是悲剧。《喜剧之王》上映时，周星驰的喜剧大师之名早已如火如荼。
自传《喜剧之王》上映后，人们才意识到周星驰要表达的不是喜剧，而是以喜剧的形式把悲剧搬上舞台！。
40岁时，周星驰导演的《少林足球》荣获第二十一届香港电影金像奖。
这时，刚入不惑之年的他，他的两鬓已经变白了。
他终于成功了，但正如少林足球的经典台词所说：做人如果没梦想，跟咸鱼有什么分别？
他的梦想是一个多年来从未实现的功夫梦想。
三年后，功夫被磨光了。影片结尾，字幕如下：周星驰主演；周星驰编剧；周星驰制片人；周星驰导演。
有人说，《功夫》是周星驰形体的巅峰，但意境却走下了神坛。我估计，如果周星驰自己听到这句话，他可能会笑一笑：他梦中的祭坛在哪里。
他只不过努力将那个梦营造得更加璀璨，更何况，你真觉得《功夫》差劲吗？
《功夫》之后，再次出现在镜头前的周星驰真的老了，而星仔真的是“星爷”。
《西游记·降魔》之后，星爷逐渐消失，隐退幕后。人们更难再见到这位喜剧之王。我只能叹息：我欠你一张电影票。
近年来，人们对他的新作品有不同的评价。很多人说周星驰变了，不再是我们认识的那个人。
年过半百的周星驰似乎并不在意。他就像一个坚持玩偶，认真玩玩具的孩子。至于别人怎么看他，也许他很久都不在乎了。
因为“努力！奋斗！”这是他的人生格言。”星爷就是这样，《喜剧之王》就是这样，星爷还是这样。
其实，他比观众更早了解自己的才华，“已经这样很久了，想事情越来越难”，甚至坦言感觉“时间不多了”。
柴静在接受中央电视台专访时问：“你什么时候结婚？”。
周星驰：“应该没有机会。我现在就是这样。你觉得有可能吗？我和我一样大。我只是不走运。
当我看到这一幕时，我感到很难过。
拍了一辈子的电影，终于成就了孤独。后来，这部电影，对他来说，是活生生的精神。怎么会是喜剧？
用心看他的电影，喜剧和悲剧
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