最佳古典器樂獨奏
Best Classical Instrumental Solo
對於這張新專輯，大家應該不陌生。前不久，王羽佳憑藉此專輯獲得了留聲機器樂大獎。專輯包括拉赫曼尼諾夫、普羅科菲耶夫、斯克里亞賓三位俄國作曲家和裡蓋蒂這位20世紀後期最偉大的作曲家的作品。
《柏林獨奏會》
王羽佳
The Berlin Recital, Yuja Wang
約蘭達·康多納西斯，美國古典豎琴師，1963年出生於俄克拉荷馬。她被認為是世界上最優秀的豎琴獨奏家之一，是當今錄音最豐富的古典豎琴演奏家。
《海格登：豎琴協奏曲》
約蘭達·康多納西斯
Higdon: Harp Concerto,Yolanda Kondonassis;
Ward Stare, conductor (The Rochester PhilharmonicOrchestra)
爵士音樂家溫頓·馬薩利斯為小提琴家尼古拉·班娜德蒂特別創作了這兩首作品，古典與爵士的結合，音樂飽滿深情且充滿現代感，十分美妙。
溫頓·馬薩利斯
《小提琴協奏曲；小提琴舞曲組曲》
尼古拉·班娜德蒂
Marsalis: Violin Concerto; Fiddle Dance Suite, Nicola Benedetti; Cristian Măcelaru, conductor(Philadelphia Orchestra)
該唱片於2019年5月發行，音樂大多改編自管絃樂作品。演奏者簡·克雷比爾是堪薩斯城及其他地區的音樂領袖，她身兼表演者、教育家、管風琴顧問等多個角色。(專輯尚未在騰訊音樂上架)
《改編自管絃樂的管風琴專輯》
簡·克雷比爾
The Orchestral Organ, Jan Kraybill
《天空》是一首小提琴協奏曲，廣受讚譽的作曲家邁克爾·托克將藍草風格融入古典音樂中，為古老而流行的音樂形式注入了新的活力。獲獎小提琴家特莎·拉克是古典音樂界嶄露頭角的超級明星，也是她的家鄉肯塔基傳統音樂中備受讚譽的小提琴手。
《托克：天空小提琴協奏曲》，特莎·拉克
Torke: Sky, Concerto for Violin, Tessa Lark;David Alan Miller, conductor (Albany Symphony)
最佳古典聲樂獨唱
Best Classical Solo Vocal Album
曾獲格萊美獎的美國女高音蘇珊·納魯奇（Susan Narucki）是當代音樂最堅定的倡導者之一。她與匈牙利作曲家吉爾基·庫塔（György Kurtág）長期而深入的音樂合作關係可以追溯到
1986年。蘇珊明亮的音色和獨特的藝術感與庫塔充滿詩意的音樂融合在這張突破傳統的專輯之中。（專輯尚未在騰訊上架）《沉默邊緣》
The Edge of Silence – Works for Voice by György Kurtág, Susan Narucki (Donald Berman, Curtis Macomber, KathrynSchulmeister & Nicholas Tolle)
該專輯由17世紀德國作曲家們創作的聖歌和康塔塔舞曲組成，專輯以克里斯提娜·普盧哈以及由她領導的歐洲早期音樂團體L 'Arpeggiata主導。另外，著名假聲男高音菲利普·傑文斯基和著名的比利時女高音塞琳·舍恩也參與了演唱。
《天籟之音》
Himmelsmusik,Philippe Jaroussky & Céline Scheen; Christina Pluhar,Conductor; L’arpeggiata, Ensemble (Jesús Rodil & Dingle Yandell)
1840年，克拉拉的父親強行將女兒和舒曼分開，舒曼在絕望中創作了近150首抒情歌曲。這兩部套曲便是這期間的創作，分別以詩人海涅和克爾納的詩歌為基礎。在男中音歌唱家馬提亞斯·戈爾納（Matthias Goerne）和鋼琴家安茲涅斯（Leif Ove Andsnes）的詮釋中，呈現出一種超然的狀態和意識。
舒曼
《第24號聲樂套曲，第35號克爾納之歌》
Schumann: Liederkreis Op. 24, Kerner-liederOp. 35, Matthias Goerne; Leif Ove Andsnes, accompanist
美國女中音歌唱家喬伊斯·迪多納託的專輯《歌曲戲劇》將來自歌劇、爵士樂和探戈等不同領域的世界級音樂家團結在一起，以即興、實驗性為古典音樂帶來全新的感受和樂趣。
《歌曲戲劇》
喬伊斯·迪多納託
Songplay, Joyce DiDonato; Chuck Israels, Jimmy Madison, Charlie Porter & Craig Terry,accompanists (Steve Barnett & Lautaro Greco)
這是美國男高音斯蒂芬·科斯特洛(Stephen Costello)為迪洛斯錄製的第一張唱片。斯蒂芬以出色的音樂天賦直上青雲，登上了世界頂級歌劇院的舞臺，成為耀眼的歌劇明星。在此專輯中，他演唱了各式各樣的詠歎調，對任何歌劇愛好者都有強烈的吸引力。
《給你，親愛的》
A Te, OCara, Stephen Costello; Constantine Orbelian, conductor (Kaunas City Symphony Orchestra)
最佳當代古典作曲
Best Contemporary Classical Composition
“遷移系列”是一部為爵士樂隊和管絃樂而創作的協奏曲，這首曲子有五個樂章，作曲家貝爾梅爾將它獻給爵士音樂家溫頓·馬薩利斯，溫頓的音樂給了作曲家很大的靈感。
貝爾梅爾
《為爵士樂團和管絃樂隊而作的遷移系列》
Bermel: Migration Series for Jazz Ensemble & Orchestra,Derek Bermel, composer (Derek Bermel, Ted Nash, David Alan Miller, JuilliardJazz Orchestra & Albany Symphony Orchestra)
詹妮弗·伊萊恩·海格登，美國古典音樂作曲家，這張唱片同時被提名為最佳古典器樂專輯。
《海格登：豎琴協奏曲》
約蘭達·康多納西斯
Higdon: Harp Concerto,Yolanda Kondonassis;
Ward Stare, conductor (The Rochester PhilharmonicOrchestra)
溫頓·馬薩利斯是美國著名的小號演奏家、作曲家、教師和林肯中心爵士樂藝術總監。他為年輕一代推廣古典音樂和爵士樂。馬薩利斯曾獲得9項格萊美獎，他的專輯《戰場上的熱血》是第一部獲得普利策音樂獎的爵士樂作品。馬薩利斯也是唯一在同年獲得爵士和古典音樂格萊美獎的音樂家。
溫頓·馬薩利斯
《小提琴協奏曲；小提琴舞曲組曲》
尼古拉·班娜德蒂
Marsalis: Violin Concerto; Fiddle Dance Suite, Nicola Benedetti; Cristian Măcelaru, conductor(Philadelphia Orchestra)
古斯塔沃·杜達梅爾和洛杉磯愛樂樂團為安德魯·諾曼的這部新專輯獻上了全球首演，該專輯也是2019年普利策音樂獎決賽的入圍作品。音樂聽起來有一種神秘的詭異感。
《承擔》
安德魯·諾曼
Norman: Sustain, Andrew Norman, composer (Gustavo Dudamel & Los Angeles Philharmonic)
2013年，來自北卡羅萊納的卡羅琳娜在音樂界嶄露頭角，當時她是獲得普利策獎最年輕的作曲家。“這張專輯就像一個花園，”肖在尾註中寫道。在這些音樂中，你能聽到古典作曲大師的影子，同時也有耳目一新的轉折。
《橙色》
卡羅琳娜·肖
Shaw: Orange, Caroline Shaw, composer (Attacca Quartet)
凡志登指揮了茱莉亞·沃爾夫的這部沉浸式視覺音樂作品，這些作品以燈光、室內唱詩班、視頻和投影為特色。創作背景建立在1911年紐約市某製衣廠一場毀滅性的火災事件之上，當時有100多名年輕移民在火災中喪生。
《口中的火焰》
茱莉亞·沃爾弗
Wolfe:Fire in My Mouth, JuliaWolfe, composer (JaapVan Zweden, Francisco J. Núñez, Donald Nally, The Crossing, Young People'sChorus of NY City & New York Philharmonic)
最佳管絃樂演奏
Best Orchestral Performance
曼弗雷德·霍內克指揮匹茲堡交響樂團演奏的布魯克納《第九交響曲》被提名該獎項。這是一部以高保真音響效果重新詮釋的經典之作。（專輯未在qq音樂上架）
布魯克納《第九交響曲》
Bruckner: Symphony No. 9, Manfred Honeck, conductor (Pittsburgh SymphonyOrchestra)
斯拉特金演繹的科普蘭水平一流，他在科普蘭的音樂中融合了美國人特有的博大與細膩，他對大型芭蕾舞劇的解讀與市場上其他作品同樣出色。
科普蘭
《比利小子》；《葛洛格》
Copland: Billy the Kid; Grohg, Leonard Slatkin, conductor (Detroit Symphony Orchestra)
古斯塔沃·杜達梅爾指揮洛杉磯愛樂樂團為這部作品進行了全球首演，杜達梅爾的版本被提名最佳管絃樂演奏獎，該作品本身也被提名最佳當代古典作曲獎。
《承擔》
安德魯·諾曼
Norman: Sustain, Andrew Norman, composer (Gustavo Dudamel & Los Angeles Philharmonic)
辛辛那提交響樂團和音樂總監路易斯·朗格里最新發布的這張專輯展示了音樂超越國界的特性，作曲家們都是從世界各地汲取靈感。這張專輯裡包含格什溫、埃德加·瓦雷茲、斯特拉文斯基創作的作品。
《在大西洋彼岸》
Transat
lantic, Louis Langrée, conductor
(Cincinnati Symphony Orchestra)
2019年是蘇聯作曲家維恩伯格（Mieczyslaw Weinberg）的百年誕辰，去年11月，《第21號交響曲》在英國交響樂廳的首演成為維恩伯格聲譽的分水嶺。這張專輯也是年輕的立陶宛指揮家Mirga Gražinytė-Tyla在DG錄製的第一張唱片。
溫伯格《第2、第21交響曲》
Weinberg: Symphonies Nos. 2 & 21, Mirga Gražinytė-Tyla,conductor (City Of Birmingham Symphony Orchestra & Kremerata Baltica)
最佳歌劇唱片
Best Opera Recording
英國皇家歌劇院舉行了喬治·本傑明和英國劇作家馬丁·克里普的新歌劇《愛與暴力的教訓》的全球首演，由作曲家親自指揮。作品借鑑了伊麗莎白時代戲劇快速的場景變化和複雜的人物角色，提出了關於政治權力和家庭與愛之間相互作用的當代問題。（專輯未上架）
本傑明《愛與暴力的教訓》
Benjamin: Lessons in Love & Violence,George Benjamin, conductor; StéphaneDegout, Barbara Hannigan, Peter Hoare & Gyula Orendt; James Whitbourn,producer (Orchestra Of The Royal Opera House)
荷蘭國家歌劇院製作的新版沃採克雖不以美取勝，但卻讓人驚豔。作品表現了人物試圖從社會最底層往上爬的絕望。馬克·阿爾布雷希特(Marc Albrecht)用噩夢般的超越現實的清晰演繹了貝爾格的音樂。
貝爾格
《沃採克》
Berg: Wozzeck, Marc Albrecht,conductor; ChristopherMaltman & Eva-Maria Westbroek; François Roussillon, producer (NetherlandsPhilharmonic Orchestra; Chorus Of Dutch National Opera)
《繁盛的藝術》是由馬克-安東尼·夏朋蒂耶於1685年為吉斯公爵夫人Marie de Lorraine創作的一部五幕室內劇作品。該專輯由波士頓早期音樂節日室內樂團和合唱團攜一眾音樂家共同完成。（專輯未上架）
夏朋蒂耶
《繁盛的藝術》
Charpentier: Les Arts Florissants; LesPlaisirs de Versailles
Boston Early Music Festival Chamber Ensemble; Boston Early Music FestivalVocal Ensemble)
《了不起的狐狸爸爸》是一部三幕歌劇，由託拜厄斯·皮克(Tobias Picker)根據羅爾德·達爾(Roald Dahl)的同名兒童小說改編而來。該專輯由波士頓現代交響樂團和波士頓兒童合唱團共同完成。
皮克
《了不起的狐狸爸爸》
Picker: Fantastic Mr. Fox, Gil Rose,
(Boston Modern Orchestra Project; Boston Children's Chorus)
蒂勒曼對這部歌劇進行了極為出色的解讀，演員陣容選擇也恰到好處。
瓦格納
《羅恩格林》
克里斯蒂安·蒂勒曼
Wagner: Lohengrin, Christian Thielemann,conductor
(Festspielorchester Bayreuth;Festspielchor Bayreuth)
最佳合唱演出
Best Choral Performance
這張專輯由唐納德·納裡指揮美國專業室內合唱團The Crossing演唱錄製，這是一支屢獲格萊美獎的合唱團。
博伊爾《航行》
Boyle: Voyages, Donald Nally, conductor (The Crossing)
迪律弗萊的合唱作品和他的管風琴作品一樣，數量不多，但製作精美。他不斷對自己的作品進行修改和重構，直到自己完全滿意。這是由藝術總監羅伯特·辛普森帶領休斯頓室內合唱團與Signum唱片公司一起發行的首張唱片。
迪律弗萊
《完整合唱全集》
Durufle: Complete Choral Works,Robert Simpson, conductor (Ken Cowan; Houston Chamber Choir)
傑克·魯納斯塔德是一位屢獲殊榮的作曲家，他為管絃樂隊、合唱團、管弦樂團、室內樂團和歌劇作曲，致力於創作富有音樂性且精緻的作品。這張專輯與當前關於種族、性別、性取向以及與自殺和槍支暴力有關的一系列心理和文化問題緊密結合。
傑克·魯尼斯塔特
《愛的希望》
Jake Runestad: The Hope of Loving, Craig Hella Johnson,conductor (Conspirare)
庫爾特·桑德的《聖約翰·克里索斯托姆的祭獻禮》是獨一無二的。聖約翰·克里索斯托姆是君士坦丁堡大主教，也是早期教會的重要神父。這是第一個完整的關於聖·約翰·克里索斯托姆的英文專輯。（專輯未在騰訊音樂上架）
桑德
《聖約翰·克里索斯托姆的祭獻禮》
Sander: The Divine Liturgy of St. John Chrysostom, Peter Jermihov, conductor (Evan Bravos, VadimGan, Kevin Keys, Glenn Miller & Daniel Shirley; PaTRAM Institute Singers)
多次獲得格萊美獎的室內合唱團The Crossing憑藉他們的這張新專輯感動了無數聽眾，專輯中的作品由作曲家基爾·史密斯根據羅伯特·萊克斯（Robert Lax）的詩歌創作完成，史密斯以極具美感的合唱作品而聞名的，他將萊克斯的詩歌提升到了一個全新的高度，不僅為詩歌賦予音樂結構，還將詩歌從文字層面和諧地解放出來。
基爾·史密斯
《空中的弧線》
Kile Smith: The Arc In The Sky, Donald Nally, conductor
(The Crossing)
最佳室內樂/小型樂團演出
Best Chamber Music/Small Ensemble Performance
該作品是紐約作曲家克里斯托弗·塞羅內根據詩人凱·瑞安(Kay Ryan)的詩歌創作而來，由克里斯托弗·朗特里(Christopher Rountree)指揮洛杉磯主要的新音樂組合Wild Up演唱錄製。凱·瑞安的詩歌都非常短，作曲家在創作中融入了自己對詩歌的解讀。
克里斯托弗·塞羅內
《墜落的碎片》
Christopher Cerrone: The Pieces That Fall to Earth, Christopher Rountree & Wild Up
作品根據女性作曲家如傑西卡·邁耶（Jessica Meyer），雪莉·華盛頓（Shelley Washington），希爾德加德·馮·賓根（Hildegard von Bingen），尼娜·西蒙妮（Nina Simone）等人的創作改編而來。你會聽到爵士樂、藍草音樂、探戈、格利高裡聖詠……甚至吹口哨! 音樂探索的主題是靈性，覺醒和靈感。PUBLIQuartet (PQ)是一個絃樂四重奏樂團，其致力於呈現當代作品、原創作品和即興創作，擴大了傳統絃樂四重奏的表現邊界。
《自由與信念》
Freedom & Faith, PUBLIQuartet
Perpetulum是第三海岸打擊樂隊的最新專輯，由作曲家菲利普·格拉斯創作。儘管格拉斯在歌劇和管絃樂作品中廣泛使用打擊樂器，但這部作品是他受格萊美獎得主第三海岸打擊樂團的委託創作的第一部打擊樂合奏曲。（音樂尚未在騰訊上架）
Perpetulum
第三海岸打擊樂團
Perpetulum, Third Coast Percussion
這是艾爾米塔什鋼琴三重奏組合發行的首張專輯。這支組合以其豐富的音樂性、詮釋範圍和華麗的聲音而著稱，媒體盛讚三位來自俄羅斯的傑出年輕獨奏家以其力量和激情，讓人歎為觀止。在室內樂的世界裡，這是一個罕見的精英三人組。（專輯尚未在騰訊上架）
拉赫瑪尼諾夫
《艾爾米塔什鋼琴三重奏》
Rachmaninov – Hermitage Piano Trio, Hermitage Piano Trio
這張專輯由來自北卡羅萊納的作曲家卡羅琳娜創作，該專輯也被提名為最佳當代古典作曲專輯。
《橙色》
卡羅琳娜·肖
Shaw: Orange, Caroline Shaw, composer (Attacca Quartet)
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