2018年的《声临其境》，以不同寻常的姿态，成为年度爆款综艺。
3月3日，梅婷在本季最后一期"危险的声音"里，结结实实地秀了一把形体演技之外的声音技能，让观众前一刻微笑，下一场泪奔。
她是真正的实力派女星，初出茅庐，就凭着一部《红色恋人》夺得开罗国际电影节女主桂冠。
然后就是里程碑式的《不要和陌生人说话》。
这部电视剧，成为无可超越的经典。时至今日，提起家暴这个题材，我们下意识地就会想起那个伤痕累累、眼神压抑绝望的梅湘南。
同样是她，在《琅琊榜2》里塑造的荀皇后，却是个人人喊打的角色，以至于弹幕都在呼唤安嘉和（《不要和陌生人说话》中的家暴男）。
2018年的网剧《疯人院》，更是让观众知道，什么叫作"静态截图都是演技"。
原来人到中年的魅力，是这样的丰富立体。
成功需要态度，有态度，才能磨炼技能。
演艺之路，除了专业，还需要敬畏之心
梅婷说自己是《声临其境》的铁杆粉丝，追节目场场不落。第一期的精彩演绎就把她震住了："太专业了！"
她以为的娱乐节目，在一开始就给了她不小的惊吓。所以当她受邀在第一季第九期出场的时候，觉得压力山大。
她是抱着锻炼和学习的心态去的，并不觉得自己和别人比起来有什么优势。因为她一直以来,都认为在声音和气息的控制是自己的一个弱项。
然而在这一期，梅婷的表现还是征服了全场观众。在嘉宾拉票环节，她的三位对手不约而同地将手指指向了她，集体为她拉票。
这一期"危险的声音"角逐，梅婷胜出。
参与之后，她感受到的是"配音比演戏还难"。
夺得周冠军之后，梅婷接受了《大河报》的采访，笑称"真的太难了，不敢再来。"
舞台中央的梅婷，真实地展现的不止是她的演技，还有全程的尊重。
尊重这个节目，就是尊重节目组所有的工作人员，以及所有的对手。
声临其境：配的不是声音，而是这个人物
候场之时，梅婷还在一遍一遍地进行练习，上阵之后，她的气场就已经全面打开。
《飞屋环游记》里的小艾丽，她的配音灵动淘气，活脱脱就是个可爱的小姑娘，让观众会心而笑。
然而《唐山大地震》梅婷版的李云妮，开口第一句话，就打在全场观众的泪点上。
画面里的人物，和画外的配音者，从神情到形体，一举手一投足，几乎完美重合。
脱掉高跟鞋跪在舞台上的梅婷，双手捧着空气的梅婷，把影片里的情节，重新演绎了一遍。
这个片段，原本就已经让徐帆演成了经典。
开始的时候，场内外都无法想像梅婷会用怎样的声音来塑造这个人物、带领全场进入这个氛围。
她做到了。
镜头切到观众席，泪流满面了一群人。
而她是土生土长的南京人，这个片段里，她和人物一样，说着一口精准的唐山普通话。
对行业的敬畏尊重，对工作的认真谨慎，使得梅婷在充分准备之后，交出了一份完美的答卷。
人生需要自我挑战，我还要进步
近几年来，梅婷的作品不多，一半是因为她一直以来走的是偏正剧的路线，本身又着重于追求剧本质量，另一半的原因在于市场---流量当道的时代里，精良制作越发凤毛麟角。
"市场挺残酷的。"梅婷坦诚地说出了她的看法。因为年龄等不可抗的因素，女星们不可能一直都能接到重要角色。资本追逐的，永远是没有经过时光沉淀的青春美貌。
对梅婷来说，每一段历程都有不同的意义，人到中年，今年45岁的她，却觉得这才是最好的时光。
"家庭也好，阅历也好，对表演的理解也好，都比以前要好。"
她说她还要进步，所以不会放弃工作。
从某种意义上来说，这就是认真、专业的心态所造就的职业素养。
足够专业，才能在职场上走得更远更踏实
近几年，荧幕上几乎是清一色的流量明星刷屏。
当观众厌倦了锥子脸、面瘫式冷艳、瞪眼式演技，以及数字台词之后，突如其来的实力演绎，自然会立刻刷新大众认知，让每一场精益求精的节目，都成为视听盛宴。
年华不会停留，但演技这种东西，是会在时间的流逝中逐渐沉淀、逐渐升级的。
那么，在职场中，如何提升自身的技能，实现自己的价值呢？
首先，在确立自己的目标上，有足够的决断力
梅婷的成功，有那么一点不走寻常路的意味。
她在考入中戏之前，是前线歌舞团的成员。那时候团里人才济济，个性要强的梅婷不愿意再被拘束在方寸之地里。
当曾经热爱的舞蹈成为前路的限制的时候，梅婷能够选择的，就是倾注了同样热情的演艺事业。
于是她果断退役，放弃眼前的一切，去寻找自己想要的那一条路。
为了演戏，她考入了中央戏剧学院。一年后，同样是为了演戏，她又做出了令人瞠目结舌的决定---从中戏退学。
那一届，梅婷的同学之中，有不少是后来的演艺界大腕。
大二退学的梅婷，与张国荣合作出演了影片《红色恋人》。她凭借这部影片，成为第22届开罗国际电影节和第5届华表奖的最佳女演员。
此后，梅婷成就了她的传奇。
但是，如果当年她没有足够的眼光和决断力，也许就按照原先的规划，在失去热情的事业里，走一条完全不同的人生道路。
那不是她想要的。
工作的最初目的，是为了生存。在更进一步的层面上，工作是一种事业。
能不能把事业做起来，首要的就是制定目标。
有了目标，才有资格谈努力。
其次，习惯于在不断挑战中提升自己；
《声临其境》也是一款真人秀，它凭什么一推出就成为黑马遥遥领先呢？
凭的就是"敬畏"二字。
它把真正的好声音、真正的实力派演员推到了观众眼前，让真人表演和配音艺术给观众展现了绝妙的视听享受。
它让专业的演员在来自对手与自我的挑战中，展示了绝对实力和自身价值。
为了配好自己将要面对的角色，梅婷反复练习对声音和气息的控制，在模仿人物的同时，全身心投入，入木三分地追求人物情感。
过度的投入使她几乎要累晕在配音间里。
大开大合的经典场面，需要充分的情感宣泄，但是又不能过，必须收放自如恰到好处，还要像原片一样抓住观众的心。
对于实力派演员来说，这是挑战，更是磨炼。
在短短几分钟里，梅婷做到了声画合一，无可挑剔。
面对挑战的时候不遗余力、全力以赴，时刻不放松对自己的要求，才能在自己的专业技能上有所突破。
对于职业的敬畏之心，表现在时刻的危机感上。
因为危机感，我们才能迅速学会提升自己。
第三，懂得自我提升，才能保持竞争优势；
《声临其境》里有的是老戏骨、中生代、非流量的年轻明星。他们被业界认可，被市场低估。
梅婷说，《声临其境》让观众看到了许多舞台上的实力演员。每一个瞬间的精彩呈现，都来源于扎实的基础沉淀。
在给《飞屋环游记》配音的时候，配音导演要求梅婷把声带"压扁"一些。尽管梅婷不能理解这个词的意思，但她还是竭力去领略、去体会。人物是个孩子，她就从孩子的角度出发，想像这个人物应该是怎样的、揣摩她的每一个动作，甚至思考她的每一个心理活动。
通过这些积累，梅婷"把声音自然而然地变成了这个样子"。
只看画面，没有人会想到，这是梅婷的声音。
观众听到的，就是小女孩艾丽。
这就是她的态度，她突破了以往角色的局限性。
梅婷的成功，让我们看到的最重要的一点，就是对职业的尊重与敬畏，即所说的专业精神。
没有哪一个人的位置是不可取代的，所以，保持敬畏之心、随时随地都要有一种适当的危机感，是我们适应职场变化必备的心态。
在职场中摸爬滚打一番，一步步积累，才能明白怎样去打磨自己，找到适合自己的位置，再不断地提升自己。
足够专业，才有资格谈自我价值。
閱讀更多 苑燕兒 的文章
