原定在情人節上映的電影《小婦人》被撤了檔，雖是無奈之舉，但千禧還是覺得好遺憾啊！因為對它的服裝造型期待了很久：
△這部電影，講述了一家四姐妹的故事
要知道，它可是今年奧斯卡最佳服裝獎的得主！肯定是美人、美衣、美飾多多：
這部電影的走紅，還帶起一股中世紀熱~不少網友開始對17、18世紀歐洲女性的穿著感興趣：
△18世紀貴族小姐的日常服飾，網友們扒出來的
其實在最初的時候，這版《小婦人》的口碑並不是很好。
因為作為經典文學名著，它被翻拍過很多次，很多人覺得新版的服裝不如前三版奢華，甚至評價它是“最醜的一版”：
△1933年版
△1949年版
△1994年版，寶姐看的就是這版
△2019版
千禧倒不這樣認為~稍微瞭解一下故事背景，你就會發現——新版《小婦人》才是最符合史實的。
首先，這個故事發生在南北戰爭時期，基本上快18世紀末了，距離女性服飾的改革已經不遠。
而且《小婦人》中的四姐妹，本身也不是貴族出生，只是平民百姓，當然沒條件穿得太奢華精美：
看看當時的普通姑娘是怎麼穿的：
裝飾性的配件一個都沒有，服裝以方便、好穿、實用為主。
這差距，和《公爵夫人》、《絕代豔后》這些影片裡的王室小姐們，肯定是有云泥之別的：
新版《小婦人》服裝造型由著名設計師傑奎琳·杜蘭操刀，她為了體現女孩們的個性，還給四姐妹分別設計了“專屬調色板”。
每一種顏色，都與她們的人生經歷息息相關——
這部電影中，最令人期待的角色，莫過於艾瑪·沃森扮演的大姐：梅格。
如果你讀過《小婦人》，或看過前幾版影片，你就會知道，梅格是一個非常傳統的女性形象。
她端莊賢惠、溫柔平和，一直在主動承擔幫助媽媽、照顧妹妹的責任。
因為性格上偏向沉靜，所以設計師給梅格安排的服裝，也以藏藍色、紫色為多：
為了讓梅格的性格特點更飽滿，設計師參考了大量“前拉斐爾派”（一種藝術風格）的作品，為她增加了不少
中世紀的浪漫元素。畢竟梅格不僅是沉穩的大姐，也是花季的少女~需要一些淺色來襯托她的清新柔美：
服飾上點綴的植物花卉，則展現了她浪漫、優雅的一面：
而綠色和淡紫色則起到了畫龍點睛的作用，體現了她內在的生命力：
與女主角（二姐）相比，梅格的人設感覺很普通。但其實，她也有自己的喜好，以及性格上的缺陷，這些都讓她顯得更加真實。
梅格是個“戲迷”，沉迷戲劇和角色演繹。有一次，她在舞會上突發戲癮，扮演起賣俏、喋喋不休的上流社會名媛來：
△這是94版的梅格，感覺還挺有反差萌呢~
事後她也覺得丟臉，並且坦誠地說出這樣做的目的——想要滿足一下虛榮心：
這場讓人物性格更加飽滿的舞會，也在新版《小婦人》裡出現了~這是梅格僅有的一次華服造型：
參加舞會的這身粉色禮服是找朋友借的，沒有華麗的珠寶，她搭配了一對簡單的珍珠耳釘 ，和一條粉色絲帶做choker項鍊：
△看到這裡，有點心疼大姐啊
不過，梅格最令人敬佩的一點，也恰恰是她對自己的坦誠。少女時期誰還沒點虛榮心呢？她面對了這個不足，並且與自己和解 了。
因為這種心理的轉變，梅格才能在遇到真愛的時候，不計較富貴貧窮，只為和愛人廝守。
94版和新版的梅格婚禮上，她都選擇了一件蕾絲邊簡約白紗裙，沒有華麗重工，卻如她本人和她的愛情一樣，純潔又真摯：
儘管婚後生活依然拮据，但梅格也從來不會用黯淡的粗布衣服來賣慘。
白色上衣配綠色裙子，紅色點綴其中，淡雅又美好：
清新的綠色條紋，依然托起梅格的典雅氣質：
你能感受到，她豐盈而充實的內心 ，也如她的衣裙一樣明亮而乾淨。
頂著“女主光環”的二姐喬，自然是四姐妹中，最特立獨行的一個。
她是一代新女性的代表，用姑媽的話來說就是“看了太多書”，思想過於前衛。所以她性格活潑，大大咧咧，完全不似尋常女孩子。
她嚮往獨立，希望依靠自己的力量，成為作家。也希望自己是個男孩，就能脫下繁瑣的衣裙，而跟爸爸一起參加戰鬥。
有了如此好動的性格，她的服飾也最與眾不同。比如經常穿男裝，像個假小子。
男士的背心、方領襯衫、領結、燈芯絨西裝馬甲還有夾克，都突出了她不被框架束縛的性格：
即便有時穿裙子，也不願墨守成規，甚至大膽地去掉緊身胸衣！顯示出她嚮往自由的天性：
不論在哪一版的《小婦人》中，作為女主的喬都備受關注。
新版喬的飾演者是西爾莎·羅南，早在《贖罪》中扮演少年布麗奧尼時，就給人留下了很深的印象：
△雖然千禧很討厭這個角色，但不得不承認，她演得很好
長大之後的羅南，身形更加瘦削，面部線條也更流暢，給人一種英氣、知性的感覺，更能撐得起喬的中性化造型：
相比之下，94版的喬要更加精緻漂亮~因為她是由大美人薇諾娜·瑞德飾演！
薇諾娜褐發黑眸，天生一副精靈長相，即便穿著灰黑色衣衫，也難掩骨子裡的美：
不過整體來看，94版喬的服飾，顏色上也的確更明豔一些。
她常穿紅色絨布裙，顯得熱情有活力，搭配黑色chocker項鍊，有點酷，有點叛逆：
淺淡的淺色系多一份恬淡：
換上輕紗，整個人就跟仙女一樣靈氣十足，任誰看了也要動心吧：
其中也不乏男性造型，黑色禮帽配黑色斗篷，肅穆之中也顯俏麗：
喬是整部作品的核心人物，這個故事講述的就是她和姐妹們的成長史。
如果說，大姐梅格的存在是告訴人們：女人可以選擇生兒育女，走進柴米油鹽的生活。那喬的存在，就是一種提醒：女人還可以
拿起紙筆，邁向理想的遠方。
當喬褪去稚氣，邁向成年人世界之後，服飾的顏色就更加趨向於理性化，塑造了一個新時代的女性形象。
△她甚至為了添補家用，剪掉了自己的長髮
不論是她偏向男性化的服裝風格，還是對待婚姻的態度，都代表著女性一層層打破身上的枷鎖，獲得了獨立、自由、智慧的自己。
喬，這個叛逆而獨立的女作家形象，曾經激勵了無數女性作家，《哈利·波特》的作者J. K. 羅琳也是其中之一，或許這就是經典的魅力吧。
整個家庭中，三妹貝絲的存在最不引人注目，卻好像家庭的粘合劑。
貝絲總是平靜如水的，性格善良又靦腆憂鬱。她喜歡音樂，熱愛鋼琴，常常沉浸在自己的小世界中。
所以她的服飾大多選擇舒適柔軟的面料，一如她本身的柔弱。
而且你會發現，她的衣服基本上都是紫色的，或深或淺，但始終淡雅如菊。
其實，除了紫色符合貝絲個人特質以外，紫色還蘊含了另一層意義：哀悼。
在基督教中，紫色代表哀悼，所以這也算是一種隱晦的暗示——貝絲沒有得到一個美好的結局，她因為救人染病而亡了。
千禧還記得，貝絲去世在一個雨夜，大風吹開了窗戶，帶走了這個善良的天使。
而且，也正因為貝絲的死亡，以及她留下的遺物，讓喬開始創作
屬於她們四姐妹的故事。
四姐妹中，艾米的裝飾是最多、最精緻也最華麗的。
怎麼說也是被姑媽一手按照貴族小姐的標準培養起來的，從小就立下志向：要嫁個有錢人。
所以，艾米學習藝術，愛漂亮衣服，喜歡打扮，也曾經因此成了最不討喜的角色。
但是我們也從她的身上，看到了那個時代諸多的時尚元素。
17世紀到18世紀初，當時最流行的是華貴的洛可可風，也就是我們所看到的最講究、最繁複的著裝時代。
當年的代表人物，必定繞不開的就是絕代豔后。
特別巧的是，在94版《小婦人》中飾演過童年艾米的小演員，長大後又飾演豔后瑪麗：
服飾上，當時的貴族小姐們是怎麼華麗怎麼來。
束身胸衣、沉重的裙撐都是那時的特產，她們似乎要用這些把自己架起來，才能昂首挺胸，氣勢不凡。
△《小婦人》中，艾米在隆重場合下，仍然會穿上裙撐
△上面視頻中的這種屬於裙撐的變種，叫做“cul de paris”（臀墊）
而且她們常常服裝也層層疊疊，甚至繡滿鑽石珍珠，千禧真懷疑穿上這些....是怎麼走得動路的？
△瑪麗王后的衣服，可能作為王后，確實不用走多少路
當然啦，貴族們除了複式奢華外，珠寶也是少不了的。
18世紀的格魯吉亞時期是珠寶史上宏偉而優雅的時代。
△1714-1837，喬治一世至喬治四世在位的統治時期
這個時期，銀成為了最受歡迎的珠寶金屬。大多數鑽石首飾幾乎都是銀色的，因為金屬的銀色能夠增強鑽石的光澤感。
△《小婦人》中，勞送給艾米的禮物，就是銀飾
後來，銀讓位於更具優勢的黃金，寶石鑲嵌也更加豐富多彩起來。貴族小姐們通常在白天佩戴金銀、珍珠、石榴石或瑪瑙珠寶，因為色彩多樣。
而晚上出席宴會，則換上鑲嵌鑽石的珠寶，花朵、葉子、蝴蝶結、羽毛等造型都是當時的流行款。
△瑪麗王后的鑽石珠寶，儘管身在法國，潮流依然要趕
這一時期的鑽石工也獨具特色，喜歡採用密釘鑲讓鑽石緊挨著，完美展現閃亮光澤。
但是，華麗意味著繁瑣和束縛，所以當時代改變，潮流也迅速轉向。
到了18世紀後葉，女性的服裝已經不再流行復雜了，而趨向於簡潔、方便，有優雅的流線感：
△18世紀的時尚大片
艾米的不少日常服飾，就夾在洛可可華貴風和新女性簡潔風之間。
比如她少女時期穿著的格紋長裙，設計靈感來自維多利亞時期風格：
到了歐洲學繪畫，接受了新思潮的影響，她的穿衣風格逐漸過度得更為夢幻，前衛又時髦：
有時候看起來甚至像油畫裡走出來的女郎一樣：
△莫奈《春天》
而在宴會上，她隆重依舊，黑色緞面禮服鑲嵌著金絲滾邊，綴有黑色流蘇裝飾，搭配誇張的項鍊更有分量。
艾米這套衣服也花了大心思，設計師Durran特意找來古董刺繡，結合古董羊毛絨面料，製作了這件做工精良的斗篷上衣。
新版艾米在性格方面有了較大改變，她將自己的野心，明目張膽表達出來。
其實，希望進入上流社會，有點小拜金，活得很市儈，這所有看似不美好的特質，恰恰組成了一個最有煙火氣的艾米，也是唯一一個正常人。
她清楚自己的困境，在這個社會中靠自己沒法活得優越，所以她坦然地讓步：我不是詩人，我只是一個女人。
而在經歷了擔心、悲痛、失落和憂愁之後，她也更加懂得堅韌地活著，珍惜擁有的。
千禧私語：
梅格曾跟喬說過一句話：不要因為我的夢想和你不一樣，就覺得它不重要。
是啊，有人不想要婚姻，可有人想要啊。有人不痴迷華麗的裙子珠寶，但很多女孩子喜歡啊！
真正的女性自由，不是所有女孩都活成一個樣子，而是所有女孩都有選擇，去過自己真正想要的生活。千禧覺得，這才是影片想傳達給我們的最重要的事吧~
閱讀更多 千禧原創 的文章
