中國剪輯師社群的小夥伴們討論了一天的綜藝節目，最近印象比較深刻的說實話就是《這！就是街舞》第二季節了。怎麼讓這些本就足夠好看的舞蹈更燃更炸呢？來聽聽《這！就是街舞》後期剪輯怎麼說~
《這！就是街舞》第一季、第二季的後期剪輯工作均由燦星製作來完成。在剪輯團隊的規模上，兩季節目基本保持40人左右。“第二季中，我們不僅參與節目的後期製作，實際上還參與了前期模式策劃、節目錄制等多方位的環節和流程。”燦星製作後期總監鄭磊介紹，目前，燦星製作前後期已經打通，可實現全流程製作。
因此整個節目製作過程中，前後期更能實現無縫交流，保證對於節目的認知及整體方向的一致性。實際上，前期和後期的思維方式並不同，前期更側重節目流程和現場錄製，而後期更能發現哪些內容值得被呈現，選擇哪種模式會更直接。
鄭磊燦，星製作後期總監。曾參與《 中國好聲音》《中國達人秀》《蒙面唱將猜猜猜》《舞林大會》《了不起的挑戰》《這！就是街舞》 等多檔真人秀節目。
劃重點：專業性、對抗性、關聯性
當前電視綜藝節目發展的趨勢之一就是垂直領域的節目內容越來越多，而《這！就是街舞》作為舞蹈類題材中比較垂直細分的節目之一，在製作上最主要的就是並保證節目具備足夠的專業性，同時為選手們營造一個舒適的環境，向觀眾展現一個真實的街舞圈的生態。
節目在後期製作也尤其突出了包含選手、隊長、街舞知識點等的專業性，以及節目進程等的專業性。最直觀的就是專業花字的應用，這些花字都來源於街舞動作，但由於其本身的動作名稱是英文，因此需要將其本土化翻譯。為保證翻譯的準確性，在翻譯成中文後，後期工作人員還會找到街舞圈的“大佬”再做確認，並核對花字及相應動作位置的準確性。
花字都來源於街舞動作並進行了本土化翻譯
雖然兩季節目收視和口碑雙豐收，但實際上，第一季節目是在非常困難的情況下完成製作的。首先是在創制過程中，遇到了公平性、專業維度、綜藝感等多重問題。其次在第一季播出的同時，一檔同類型、同題材的節目也在播出。鄭磊介紹，“當時比較客觀的情況是，國內很多一線的舞者都在另外一個節目，從人數上來看，可能要佔到70% 以上。另外，在明星陣容上對方也更強一點。”整體來看，無論是從大方向還是分層面，第一季都是在一個很不被看好的前情況進行的。回憶當時的心情，鄭磊表示，節目組心裡想的只有一件事——如何將更純粹的街舞內容呈現給觀眾？因此，第一季節目在剪輯上忽略了很大一部分所謂的劇情，更多地呈現了街舞本身以及“Peace And Love”的街舞精神，這也為第二季奠定了一定的口碑。
進入到第二季，在第一季的基礎上節目更注重人物之間的關係串聯。比如在海選賽段中會交代隊長選拔的整體思路、情緒變化和行動路線，包括給選手毛巾的理由等。“在這個過程中，後期剪輯的工作其實就是串聯，而這與整體節目模式的改變有著很大的關係。”第二季節目核心內容仍然沒有變，但是在每個賽段都做了很大程度地調整及優化，凸顯出了對抗性，讓節目內容更為豐富，為觀眾提供了更多節目看點。
第二季在節目畫面上也做了改變，觀眾最直觀的感受就是舞蹈內容明顯增加。第一季更多地呈現了單人、個體，但舞蹈很多時候是需要團隊作戰的。從舞蹈編排來看，齊舞會比單人舞蹈有更多的配合、更多的創意點。另外，每個齊舞中還會融入不同的舞種，不同舞種的配合會產生更多樣的形式變化。而單人舞蹈中會有更多技巧性的內容，很多動作和招數都需要長時間的訓練，而這些動作如果融入到齊舞中更容易成為亮點，所以第二季更多增加了一些團隊的配合、齊舞。
從舞蹈效果來看，大型齊舞包括創意及團隊配合，表現維度會更豐富，能給觀眾帶來更大的視覺衝擊，而相比較而言單人的舞蹈內容更容易造成觀眾觀看疲勞。“ 我覺得街舞除了個人展現外，其實也是講究配合的，比如街舞題材的電影《舞出我人生》中就提到了舞團的概念。這一概念也正是《這！就是街舞》想要突出的。節目中12人戰隊實際上就是一個舞團的概念，每個戰隊中都會有不同的舞種，然後彼此配合最終產出一個作品。”
節目中12人戰隊實際上就是一個舞團的概念
在注重齊舞概念的同時，舞者個人並沒有被“淹沒”。可以看到伴隨節目播出，很多技術強、有個性的舞者逐漸被廣大觀眾關注。對此，鄭磊表示其實剪輯更多地是起到放大的作用，節目後期剪輯是無法改變過程和結果的，“雖然呈現了很多齊舞，但我們是不會放過任何一個突出個人閃光點的部分。比如一段齊舞是由誰編、誰領隊、誰出創意點等都會交代清楚。不過具體還是要看學員的表現，他的人格有沒有魅力，他的舞蹈有沒有魅力，後期剪輯只是在放大這些閃光點。”另外，在齊舞的賽段後通常會安排單人的PK賽段，無論是用來救隊友還是復活隊友，都會保證齊舞與單人舞蹈並駕齊驅。比如在24小時限時創作後設置了Seven To Smoke（車輪鬥舞）搶七環節，需依靠個人能力的自我展示來贏得勝利。
注重齊舞概念的同時，不放過個人閃光點的呈現
數百人、幾百T的素材該怎麼選？
為捕捉到更多精彩的舞蹈畫面，現場採取了多樣的拍攝方式和眾多拍攝機位，而這也意味著龐大的素材量。“《這！就是街舞》中共有400多名舞者參加了海選，據我所知這是目前綜藝節目中海選人數最多的。”面對多達幾百T的素材量，鄭磊表示在後期剪輯素材挑選的階段其實是有方法論的。雖然有400人參與了海選，但實際晉級的名額僅有100人，剩餘的300名選手也不會有超過50人比較“出挑”，所以素材挑選範圍就在這150多人中。
另外，隨著節目製作實現全流程打通，製作流程不斷細化和標準化，龐大素材量的處理早已不是難題。在《這！就是街舞》的製作過程中，由於後期也參與了前期策劃、現場拍攝等環節，也就是相當於前期已經進行了一次素材篩選的過程。所以再進入後期製作，就會更清楚所需的素材，從而挑選出最有價值的內容。
實際的工作步驟是：第一步，在現場錄像時做好場記工作，也就是整理隊長和選手現場表現比較精彩的部分，其中要注意各部分內容的串聯。第二步，後期挑選、整理出場記對應的所有鏡頭和錄音，並根據這些素材剪出8小時左右的初版。第三步，修改初版，刪減掉重複冗餘的內容，剪出4小時左右的精華版。第四步，總導演、後期總導演、核心剪輯師、核心編劇一起在精華版的基礎上再做調整，最終形成一個近2小時的正式版、2個半小時的會員版（也就是精加工版）。
另一方面，後期剪輯在素材挑選上也不會因為舞者本身的身份、背景、名氣等原因而刻意做出選擇，相反會更客觀、真實地挑選出表現更好的內容素材。比如，100進50 強的時候，因為整體播出時長有限，需要控制在兩小時以內，因此創作空間相應就會變小，所以為了在有效的時間內填充更多、更精彩的內容，很多選手的表演片段都沒有在正式版播出。但為了讓每位舞者都有展現空間，後期剪輯的時候會將這些內容加入到會員版中，或者是採用單獨片段、短視頻的形式在網絡上進行投放，進行網絡傳播。
目前很多綜藝節目都有一個正式版和一個加強版。加強版中會補充播放正片中未播的內容，一般都需要保證有二十分鐘以上的全新內容。鄭磊介紹，在會員版中具體填充的內容及其體量主要還是依據賽段，如在海選賽段，因為有將近300個學員，所以整體內容體量就會比較大。但在正片中其實是無法展現所有舞者的內容的，因此大量學員的鏡頭畫面都在加強版中播放，或採用短視頻的方式進行網絡傳播。而隨著賽段的推進，越到後面，加強版中新的內容相對就會更少一些。“因為後面的賽段，比如複賽中，基本90%以上的內容都會在正片消化掉。”所以隨著賽段的推進，實際加強版的時長會相對縮減。
全景鏡頭才是“團寵”
與唱歌類綜藝經常有面部特寫的鏡頭特點不同，舞蹈類綜藝更多的需要展現舞者的肢體語言，因此《這！就是街舞》中無論是個人Solo、團隊齊舞還是Battle 過程中更多地選用了全景的鏡頭。而遇到精彩畫面漏失或舞者表演失誤的情況，就會切換至導師反應畫面或其他鏡頭。
無論是個人solo、團隊齊舞還是
Battle過程更多地選用了全景鏡頭
其實後期剪輯有很多考量的維度，以齊舞Battle為例，現場拍攝很複雜有很多不可控因素，比如在海選3V3過程中，Battle的氣氛一上來，為了展現氣勢、提高氛圍，很多時候選手都會貼的非常近。這時就沒有攝像空間了，因此類似情況下，後期剪輯就會通過近景→全景→“大炮”一系列景別和鏡頭的變化更客觀的呈現現場的表演情況。在一些“炸點”素材的選擇上，同樣會優先選擇全景鏡頭。因為舞者的律動是來源於全身的，僅呈現半身畫面或局部畫面無法完整的還原舞蹈本身。
除了舞蹈，還要“怒刷”綜藝感
作為一個舞蹈類題材的真人秀節目，除了呈現舞蹈的內容外，同時也要兼顧綜藝感。在第一季節目的基礎上，第二季節目的幽默感也有明顯提升。比如在小房間隊長搶人的環節之前一直在呈現舞蹈內容和激烈的對抗，觀眾難免會產生疲勞感，所以這一期包括隊長遊戲環節的新增等更強調了節目整體的綜藝感，讓觀眾能放慢節奏更瞭解舞者與隊長之間的感情，並突出舞者個人或隊長的一些個性。
“其實在這一集是把隊長從一個明星的位置拉到一個更低的姿態，因為他們需要通過對意向舞者示愛來‘拉攏’他們加入自己的戰隊，實際上也是促進老師和學員之間關係的關聯。”鄭磊介紹，這一改變主要原因還是與賽制有關。“第二季整體賽制的調整會給導師留出更多的空間，導師的梗也會更多，會產生更多的亮點或笑點，因此後期能夠去做的東西也就更多。比如節目中可以看到通過搞笑的花字、音樂和表情有效的放大了一些笑點，並設置了很多的劇情反轉點。”
通過羅志祥真實的臨場反應
如搬運梯子、語言表達等更能放大反轉效果
在劇情反轉點的設置上，後期製作同樣參與了前期的策劃。在小房間隊長選人的環節反轉點的設置就大大增強了節目的綜藝感。比如羅志祥在隊長比賽中贏了遊戲獲得了選人的優勢。而實際上優勢是給他一個梯子，但不能進選手房間，這就是給觀眾意外的一個反轉點。同時，通過羅志祥真實的臨場反應如搬運梯子、語言表達等更能放大反轉效果。再比如輸掉遊戲的羅志祥和韓庚的懲罰是綁腿前行，而贏了遊戲的易烊千璽和吳建豪的獎勵卻是綁手，並沒有預想中的優勢，這也是一個反轉。而這樣的設計除反轉效果外更能讓觀眾和四位隊長感覺在一個很公平的起跑線上，大家都是以很舒服的狀態進行的。
關於所謂的“人設”和“惡意剪輯”
很多觀眾認為綜藝節目中明星嘉賓都是有“人設”、有劇本的，但鄭磊表示其實不然，相反節目中呈現的都是嘉賓真實的現場反應。而觀眾所感受到的“人設”其實是通過賽後採訪還原他當時的真實想法、臨場反應及處理過程等合併同類項所突出、放大的人物個性。
以《這！就是街舞》中的易烊千璽隊長為例，他在節目實錄中就是一個話很少的人，那麼後期是無法通過剪輯將其變為一個“話癆”的。再比如某位隊長或選手開了一個玩笑的時候，後期剪輯會利用錯位剪輯將搞笑的梗接在一起，或者把一些反應接在一起，放大搞笑效果，突出其綜藝感。
伴隨節目的播出，總會出現很多意料之外的爭議點，更有觀眾稱其為“惡意剪輯”。對此，鄭磊表示，“觀眾往往都有不同的立場，這一點非常理解。但作為後期剪輯一定要客觀地呈現事件的來龍去脈，以及關鍵人物對事件的看法和觀點，不能出現刻意引導觀眾的行為，一定要正面、積極的回應此類事件。”
比如先前引爆網絡的#踢板#話題，節目組就在緊接著的下一期節目片頭中做出了回應。一方面解釋了街舞“Peace And Love”的精神不僅僅是握手和鞠躬，而是在舞臺上拿出百分之百的實力像戰士一樣戰鬥。另一方面也表達了節目組希望能夠讓觀眾將關注點放在舞蹈本身、舞蹈創意、舞蹈質量上的觀點。
對於觀眾的評價，節目也是非常在意的，也認真採納了很多觀眾的建議和意見。“第一季之後，很多觀眾都有留言，針對賽制調整提出了不少建議，比如在舞蹈中不要過多的呈現導師的反應以及在小房間不要淘汰選手等第二季都有采納並落實。”鄭磊認為，節目的成長與互動性是需要與觀眾分不開的，對於觀眾提出的意見如果能夠及時反饋、修正，讓觀眾的感受及時發生變化，這其實就是一種更高級的節目互動。
全文完
中國剪輯師社群已經舉辦的直播/活動還有
第➀期：周新霞——送給剪輯師的大實話（會員可以無限回看）
第➁期：霍猛——剪輯的關，霍猛導演和你一起過（會員可以無限回看）
（電影《過昭關》在愛奇藝可免費觀看，配合直播觀看更爽）
第➂期：張一博——《少年的你》剪輯思路、流程分享（會員可以無限回看）
第④期：黃爍問答會：以剪輯視角窺探工業化（會員可以無限回看）
中國剪輯師社群除了直播，還有各種活動進行中
中國剪輯師社群活動：
第➀期：拉片《我和我的祖國相遇篇》
第➁期：看周新霞老師直播，寫筆記
第➂期：拉片《少年的你》+讚賞四連擊
第➃期：拉片《過昭關》+讚賞四連擊
剪輯比賽：
影視工業網“飛熊杯”剪輯大賽
《過昭關》電影素材重剪
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本文為作者 木西 分享，影視工業網鼓勵從業者分享原創內容，影視工業網不會對原創文章作任何編輯！如作者有特別標註，請按作者說明轉載，如無說明，則轉載此文章須經得作者同意，並請附上出處(影視工業網)及本頁鏈接。原文鏈接 https://107cine.com/stream/123194
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