大概很少会有人想到，易烊千玺居然可以做出《温差感》这样一张专辑。
大部分人皆知，相比童子功出身强悍的舞蹈能力，易烊千玺的演唱能力一直就是短板，所以相较于一位歌手，大家更愿意将他视作一位厉害的dancer。
千玺作为舞者的实力没的说
即便如我，这样一个被他上一张迷你专辑《我乐意沉默释放内心焰火》勾引、震撼、循环播放《恒温动物》近100遍的人类，也料想不到他的第一张正式专辑《温差感》竟然能够做到在概念、歌手气质、可听性上都再度进化，呈现一张能够让粉丝拿出来爆吹彩虹屁有底气，大部分路人听来也会有惊艳感的唱片。
这是一张在概念上非常完整的专辑。从私人角度出发，教主我非常喜欢歌手们在某个特定时期用一整张专辑来剖白自己内心的做法。这种唱片能够帮助真正喜欢歌手的听歌人进一步了解歌手的来程与去路，是能让听歌人与歌手的内心世界更贴近的直接方式。
而从另一方面说，由于要用一整张专辑来对自己内心的私密世界进行剖析，所以歌手在专辑的制作过程当中都会极度用心，交出来的作品质量都会有相当的保障，近来像是蔡依林的《Ugly Beauty》和杨丞琳的《删·拾 以后》都是类似的作品，无论是口碑还是市场反响都有上乘的表现。《温差感》也是如此。
形式上，
专辑的视觉效果已是藏着别致的深意—— 《冷静和热情之间》的单曲封面上，站在黑暗虚空中的易烊千玺穿着热情的红色西装冷峻地直视着屏幕外的我们，脚下开出红色的花，“冷”“热”两种元素不断的碰撞交叠，构成了“冷静和热情之间”的千玺。
《温差感》的专辑封面上，仍是同一场景，仍是同一套红衣，但他坐在了白色的床上，旁边的白色桌上是红色的饮料，直视我们的变成了黑暗虚空陡然裂开后，另一次元中他的另一双眼睛，你无法判断那眼神是冷还是热，又仿佛是一眼冷一眼热，“温差感”体现在每一个细节里。
专辑的宣传照里，那双眼睛露出了完整的样貌，穿着黑衣的千玺在白色的场景中，身后是黑暗虚空中的白床、白桌、红色饮料，床边还有那朵红色的花，他的眼睛继续直视着屏幕外的我们，又好似看着黑暗虚空中的自己。
三张有连贯性的图片像一个解谜的故事，也把他的“冷”与“热”一层层扒开，让我们看见这同一外表下复杂的易烊千玺。
另一方面，歌曲的排序已经让听歌的人省去了“分类”的麻烦，易烊千玺和其制作团队用相当精巧的方式，将整张专辑塑造成了一个梦幻柔软的梦，且将这梦顺畅地分为了“冷”与“暖”两个部分，让所有人能够更直观的感受到易烊千玺的两面。
冷 是你看见的
专辑开篇相当直白，一曲纯演奏的《入梦（intro）》和缓流淌而出，轻柔宣告：这便要开始入梦了，准备好吧！
第一首《末日长河》与前曲的气质一脉相承，慵懒迷幻，歌词不是常态的场面刻画，但种种意向的描写又好似有来自梦中末日猩红的画面感。易烊千玺的中低音仿佛半梦半醒间的呓语，不禁让人想到他在instagram账号上那些细碎难懂的po图，异曲同工，带着众人进入他那纷杂却一定有特别逻辑秩序的内心世界。
实际上，“冷”色调部分的歌曲，包括《牺牲的一半》《再一，再二，再三》《两个傍晚的月亮》在旋律与编曲上都采用了较为冷静的处理，缓慢、忧伤，歌词方面也一概透着只可意会的暗涌情感，而千玺现在唱腔本也似低沉的絮语，词曲唱编四位一体，传递着一个少年人面对这个世界时的疑惑不解、置身其中又独立其外的思考。这一切也从某种程度上证明了这张专辑在自我剖析上的“真”——歌曲们传达的复杂性很像是我们看到的那个无论置身多热闹的场合，却都似与这个世界有微妙距离，你知道他内心势必丰富却一定不好懂的，易烊千玺。
暖 是你体会的
而后，是一支无歌词，但由千玺哼唱的《酣然（interlude）》，为这大梦的“冷”与“暖”拉出了一条桥，桥的末尾，我们听到了《冷静和热情之间》。这首歌是专辑明确的点题之作，“冷静”与“热情”的温差在这首歌里得到了完整的表达。
歌词由与易烊千玺已合作多次的企划统筹流水纪来完成，与千玺接触颇多，对他的个性有相当了解的流水纪，用“我在沸点燃烧我要的冷静”、“我在冰点凝固我要的热情”以及海洋中的火山等深邃却又易懂的意向，将这个男孩在冷热之间的冲突与游移表达得合理而清晰。
橘子海作为制作人的惊喜加盟，为这首本该坦诚得有些锋利的歌加上了一层厚厚的浪漫滤镜，让千玺的自白统统变成了粉橘色，即便那“冷”也闪耀着柔软的光。
而专辑前半部分冷调纷乱的自语，也在这首歌之后彻底转换为清晰、温暖的情感表达，音符间是可触的温度，字里行间也均是易懂的温柔。“暖”色调之篇章正式拉开帷幕，至于这部分的表现力如何？可别忘了，易烊千玺可是一个骨子里本就燃烧着火热温度的射手座。
而为了更大限度地展现易烊千玺的温度
，这一部分大胆地使用了多元曲风，且这时候千玺已经成年，因此表达的情感就更加直接，相比“冷”色调部分暗示的冷静的成长，此部分的歌，以更加直白的方式给人一种孩子长大了的明示。《Fall》是华语音乐中使用率并不算很高的雷鬼风，营造了一种夏夜的迷醉氛围，让人有一种仿佛已经穿着花衬衫和沙滩裤想要拉着身边人一起sway起来的冲动。《I Adore You》则是一首R&B情歌，虽然在R&B必备的自由灵动上仍欠一些火候，但被这个少年偶像初成年的梦幻情怀包裹着，浪漫、纯真，空气中仿佛都有粉红色的气泡。
《念想》是他去年口碑票房大作《少年的你》的情感曲，吉他版的MV里，他还是电影里那个小北，穿着并不体面的衣服，拿着破吉他，以街头少年的姿态唱着他守护的决心与坚定。歌与角色极贴合，从前并不擅长的小高音也表现出色，脆生生的声音，继续引人入戏，惹人眼泪。收录进专辑的钢琴版里，他更冷静也更深情，是唱给所有流离失所的心的，补全了我们缺失的安全感。
易烊千玺《念想》MVSee？易烊千玺开始小露性感了，而且是高级的用声音就足以展现的性感，唇齿的摩擦，颗粒感的喉音，和他平时不苟言笑的形象一重合，一种禁欲的荷尔蒙扑面而来，
试问谁不喜欢一个对旁人冷冰冰，但所有情话都只留在你耳畔的人呢？
好 在于合适
专辑在仿佛棉被的温暖与安全感中进入尾声，在《初醒（Outro）》里，从前面所有歌曲中挑选出的歌词构成了一首异常和谐的配乐诗，千玺用念白的方式将它缓缓吟诵而出，一边令人感慨《温差感》在概念上的高度统一性，一边还要赞一赞，声音气质这个东西真的是老天爷的赏赐。千玺连说话的声音都有不落俗套的质感，可以拥着这声音入梦。
当然了，声音好听是一回事，唱得好又是另外一回事了。必须得说的是，若是熟悉易烊千玺的朋友，就可以感知得到他在这张专辑中vocal上的表现力已是有大进步。这张专辑做到了最大程度地发挥千玺在演唱上的优势，将他性感的气音、喉音、咽音最大化利用，营造了舒适的叙事氛围。而千玺应该也在演唱上下了不少功夫。
其实作为一个在电视剧和电影方面已经拥有代表作，而且收到业内大量夸赞的演员，易烊千玺本可以不用在音乐上花那么大的功夫，毕竟众所周知的事情是，现如今做音乐的收益和反馈远没有做影视来得大与快，且所谓电影咖的地位在刻板印象中总是要比歌手来得高些。但千玺却依然在歌手这条路上不断努力着、输出着。近年在各大舞台上他的live演出，无论别人如何，他都是真唱，即便会有大小瑕疵，但足见他对自己的要求之高，在台下所付出的努力也绝不会少。最直接的表现是，在这张新专辑中，他用假音带来的小高音更有韧性，已能支撑他在强烈情感表达中的需求。
作为歌曲《再一，再二，再三》的制作人，陈建骐在于千玺合作后对她赞赏有与
而在live演出中的进益，看过他最近在“玊尔”演唱会上表现的朋友应该也是有体会的，无论是声音的稳定度、抒情能力还是声音表情，都有肉眼可见的提升。而既然说到演唱会，就还是不免要夸一夸千玺及其团队的聪慧，演唱会上，除了自己的曲目，他挑选翻唱的多首歌曲，包括王力宏《Can You Feel My World》、好妹妹的《你曾是少年》、古巨基的《找到你是我最伟大的成功》，甚至姜育恒的《再回首》，都与他的个人形象和声音气质相当贴合，而且都在他最好听耐听的音域之内，应该也正是这样的审美和选曲能力，奠定了易烊千玺的solo歌曲几乎无粪曲的基础。
而回归到《温差感》这张专辑，作为一个大热且有作品傍身的顶流艺人，他能够调动的资源应该是相当顶级的，我们原本可以看到一张异常华丽，闪耀着金字光芒的幕后名单。但仔细看看专辑的制作阵容，我们就会发现，专辑中除了陈建骐、朱敬然、易家扬、王治平、火星电台等几位“大家”，包括橘子海、羽田、何佳乐、太一、文兆杰在内的其他幕后阵容，都是新兴年轻的音乐人，他们的过往资历也许并不那么惊人与漂亮，但却都为千玺带来了相当合身的作品。
像是羽田作词作曲并制作的《牺牲的一半》，就将少年置身世界中央时，内心在敏感与麻木间的无奈挣扎表现得淋漓，也正贴合了千玺过早置身成人社会的少年偶像的身份。
另外，《温差感》做得最好的地方还在于，并不因为要“自白”而强迫千玺进行创作，正视歌手的能力，在对歌手有深入解读的基础之上，找到最适合他的创作者来为其量体裁衣，不迷信原创，也不迷信成名成家的音乐人，这一定是更吃力的，至少从宣传上会吃力一些，而且这需要歌手从某种程度上做出内心的奉献，也需要整个团队对歌手有相当程度的了解。可喜的是，最终的结果是令人欣喜的，《温差感》的“自白”完成得精彩，
专辑整体质量也跳脱了“流量”作品只有流量的怪圈，实现了口碑上的成功。经此一役，坦白讲，对千玺未来的音乐我一定是产生了更高期待的，而他从dancer到高口碑solo歌手的逆袭，其实也给很多艺人提供了一个脚踏实地做音乐，巧妙聪明避雷区，认认真真磨唱功的范本。
而仔细想想，千玺大概并非仅仅在音乐上是如此呢~
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