人工智能縮寫為AI，通常是指通過普通計算機程序來呈現人類智能的技術。在如今社會的許多領域均有應用。但令人想到不到的是，
前段時間人工智能還進軍HipHop音樂並留下了一首作品。
近日，一家名為space150的科技公司基於人工智能技術開發了一款模仿說唱歌手Travis Scott的“Travis bott”，讓人驚訝的是，Travis bott通過學習還真創作了一首單曲《Jack Park Canny Dope Man》。除此之外space150使用基於人工智能的人體圖像合成技術為其拍攝了MV。
仔細一聽還真有Travis Scott內味。
其實虛擬音樂人或者說虛擬偶像並不少見，日本的初音未來就是其中最具代表性的一位，初音未來“出生”於2007年，在經歷了十多年的發展後，初音未來已經贏得了數不清的榮譽和一大批忠實擁躉。
初音未來的作品創作多來自於使用者的創作，由於這些使用者的創作賦予了初音未來靈魂，他們也被稱之為“master”，其中比較知名的有Ry，那首《WORLD IS MINE》也就是《世界第一的公主殿下》就是他的代表作之一。
時至今日，初音未來已經可以憑藉全息投影技術來開辦演唱會，從東京到洛杉磯再到上海，都曾留下過初音未來的“足跡”。目前國內雖然也有洛天依等虛擬歌姬，但受限於國內優質UGC內容的生產力較弱，相較於初音未來影響力還是差了許多。
“Travis bott”則與這些傳統的虛擬偶像有所不同，“Travis bott”歌詞韻腳均由自身研究創建，當然這依託於Space150將Travis Scott的歌詞輸入“文本生成器模型”。但不可否認兩者在創作方式上是有一定區別的，相較於初音未來依靠使用者創作，“Travis bott”看起來似乎更具有“自主性”。
人工智能進軍HipHop音樂也引起了一部分人的恐慌，難道rapper們將就此失業？我想答案是否定的，首先音樂創作不同於圍棋，其最終意義也不在於勝負，或許你可以通過AI做出大部分人喜歡的音樂，
但對於音樂風格上的迭代恐怕還無能為力。其次AI音樂創作需要大量的數據，有些也涉及到版權費用，時間成本與數據成本頗高，在大眾新鮮感過去後，將其用於音樂創作是否符合成本效益原則也同樣還是個未知數。同時許多沒有層次結構的即興曲對於AI算法來說也是一個挑戰。
最後，一個偶像的出現除了優秀的音樂作品外，與他人格魅力也有著關係。而人格魅力來自於其生活經歷與性格態度，也正是這些塑造了一個又一個Rap Star，而虛擬偶像在聽眾心中卻始終會帶有距離感。
更何況，AI進行音樂創作之後，版權是否能夠受到法律保護，音樂作品所有權歸屬等問題還需要解決，目前來看“Travis bott”的《Jack Park Canny Dope Man》也只能算是一次嘗試罷了。
當然，AI與音樂人之間並不一定是對立的，目前將AI技術應用於音樂創作的音樂人也並不是沒有，去年美國實驗電子音樂人 Holly Herndon就曾在專輯《PROTO》嘗試將AI與音樂相結合。當音樂人們合理運用AI這項技術時，或許它將成為音樂人們創作的利器。
至於這次AI進軍HipHop領域，我想對於頭部rapper的影響並不大，倒是給水平還有待提升的rapper們敲響的警鐘，畢竟對於大部分聽眾來說，肯定是更樂於聽“Travis bott”的《Jack Park Canny Dope Man》，而不是《殘暴樂章》。
當人工智能應用於說唱音樂領域，猜猜哪些rapper會被淘汰，哪些不會。
1、《藝術家們是如何看待虛擬現實這一未來大勢的？》，《SIZE潮流生活》，2020年2月16日
2、《在AI面前，Rapper要率先失業了？》，《音樂先聲》，2020年3月4日
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