作为杜甫流传最广的律诗作品，《登高》一直以来就受到人们的喜爱。这首诗歌不光入选了中学语文教材，还经常被人拿来作为盛唐七律第一的作品，与崔颢《黄鹤楼》相比较。
关于这首诗歌的主题我们都已经非常的清楚了。56岁的杜甫在这个秋天登高望远，看到天地间萧瑟的景色，感受到自己人生和命运的仓促，不觉间悲从中来。而其中最具有代表性的诗句，就是“万里悲秋常作客，百年多病独登台”。
但是在这两句诗歌之前，杜甫对眼前所看到景色的描绘才是真正的充满诗意。更难能可贵的是，在对于景色的描绘几乎是采用了现代电影学当中的镜头美感。采用了大远景逐步推进，然后聚焦的拍摄手法，把这种最高级的诗意呈现在诗歌之中。
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
这两句诗句就是，“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”。古诗的一开始其实就展现出了一个大远景，我们看到的是高远的碧空、辽远的沙鸥、无边的落叶、滚滚的长江。
这都是对诗人诗歌当中景色的真实反映，显现出了辽远壮阔的背景，还有苍茫的自然景色。尤其是无边的落叶，还有滚滚的长江，更带有一种史诗般的感觉。
随后镜头开始由远及近慢慢推进，从广阔的天地之间开始收缩，开始慢慢地聚焦。聚焦的焦点在哪儿呢？最后整个镜头聚焦在一个落魄的诗人身上。
这个诗人是一种什么样的形象呢？他穷困潦倒，他两鬓斑白，他面带愁容，他体弱多病。虽然他站立在广袤的天地之间，但我们都能够读得懂他的孤独，他的伤悲，他的颠沛流离，他的年华逝去。
飒飒的秋风之中，滚滚的长江之岸，诗人衣角飞扬，秋的悲凉和人的悲苦完整地融为一体。镜头采用大远景的方式，把整个秋天的悲凉最后都投射到一个孤独的老人身上，这种悲苦压抑的气息一下的在画面透露出来，诗意的韵味达到了极致。
虽然画面时间可能很短，但是却长久留在我们的心中。镜头感的语言将长江和天地还有这萧瑟的秋天都能够呈现出来，也能够尽最大努力地展现出诗人内心的那份伤悲，让人不胜唏嘘。
人世沧桑，年华流水。
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