今天聊的这张唱片，叫《雾之恋》，谭咏麟早期的名作之一，与《爱的根源》和《爱情陷阱》并称“爱情三部曲”，也是奠定校长在香港乐坛地位的发韧之作。
而在聊《雾之恋》这张专辑时，先来聊《幻影》这首歌曲。这首歌曲，在谭咏麟音乐生涯里，创造了一个新纪录，就是同一首词曲的歌，竟然出现在他的两张不同录音室专辑里，以我对校长粗浅的了解，这样的例子，以后似乎也没有过。
说到《幻影》，就不得不提到《阴阳错》这部电影，因为《幻影》也是后者的主题曲，歌曲创作者则是林敏怡和林敏骢这对姐弟。而林敏骢为这首歌曲填写的歌词中，有一句“紫色的小盒子里，尽藏着许多未了事”，初听起来非常诡异，但如果知道这是主题曲所服务的电影背景，就没什么好奇怪了。
要简单介绍《阴阳错》这部电影的类型，不难，你理解成现代版的《聊斋志异》，或者香港版的《人鬼情未了》，就对了。而且，这部电影最初的名字，确实就叫《人鬼恋》，但因为在电影开拍后，演员人员接连发生受伤的事情，比较信命理的香港人，认为是片名未算过笔划，于是在大师的指导下，换成了《奇妙》这个名字。至于后来为什么再度改成了《阴阳错》，好像一直没有人给出一个合理的解释。
《阴阳错》也堪称香港电影史上最波折又最灵异的电影。作为“新艺城”初创时期的作品，《阴阳错》最终确定的导演，是杨德昌，但杨德昌的剧本和拍摄策划，却一再被“新艺城七怪”否决，直至最后中途被撤换。
之后“新艺城”又找了两个导演接班，也一直不甚满意，直到找来梁普智之后，才开始了正式的选角，也正是这个时候，同样是英归的梁普智，竟然一反常理的没选也是英归的张曼玉。恰巧，因为“新艺城”正好要开拓台湾市场，于由张艾嘉引荐的台湾新竹女孩倪淑君，最后被梁普智看中，并将“张小瑜”这个重要的角色，交给了当时年仅16岁的她。
但再后来，梁普智同样中途下课，于是又换上了当时没有导演经验的林岭东“赌一铺”，在更换了四名导演之后，《阴阳错》才终于正式开拍。不过事实证明，“新艺城”这一铺算是赌对了，因为电影不仅获得了一千四百万的票房，而且一手捧红了女主角倪淑君，更成就了未来香港影坛著名的动作片导演林岭东。
不过，因为《阴阳错》这部电影成名的倪淑君，日后倒是和这部电影的前导演杨德昌，在《牯岭街少年杀人事件》里有过一次合作，有兴趣的朋友，可以试试找找她演的是谁。
经历更换三次电影名字、五次导演、七次摄影师之后，《阴阳错》也并没有消停下来，拍摄期间五个工作人员的妻子，先后怀孕却流产的“巧合”，也让这部电影在镜头之外，达到了灵异的戏剧高潮。
倪淑君之外，《阴阳错》还有两个重要的主演，一个是后来以“许仙”形象闻名的叶童，另一个就是电影主题曲的演唱者——谭咏麟。
除了在片尾结束时响起《幻影》这首歌曲之外，《幻影》的旋律其实也贯穿电影始终，有时是以非常鬼马的形式，也有用八音盒的音色来呈现。从剧情的匹配、以及旋律本身的气质来讲，八音盒“演奏”的《幻影》，格外诡异但也格外好听。更重要的是，影片中响起这段旋律时，恰恰还出现了倪淑君裸背的镜头，更能加深人们的印象（这个解释是不是很牵强、很刻意）。
1983年12月15日，《阴阳错》正式上映，这也让半年前就已经出现在谭咏麟《迟来的春天》里的《幻影》，又回春般的出现在香港的电台。
不过，这首1983年版本的《幻影》，很快就被下架了，原因就是因为在电影上映的一个多月后，“宝丽金”公司又为谭咏麟推出了最新专辑《雾之恋》，而《雾之恋》里又收录了新版的《幻影》，接替了老版为电影打Call的任务。
这两个版本的《幻影》，从编曲层面其实变化不大，更没什么颠覆性的改动。《雾之恋》专辑版的《幻影》，完全保留了《迟来的春天》版《幻影》的钢琴、弦乐，以及最后加入鼓点，将歌曲推向高潮的结构。
不同之处，在于新版的《幻影》，于切入谭咏麟歌声的第一段，用了去乐器的清唱效果，再加上风铃声的加入，更有一种独特的画面层次。而这个版本其实也是出现在电影《阴阳错》结尾处的那个版本，只不过风铃声被电影情节里的雨声，给取代了。
《雾之恋》对于谭咏麟来讲，就是一张承上启下的唱片，也正是通过这张专辑，让谭咏麟正式步入香港乐坛的一线行列，并开始了他人生第一个音乐辉煌期：“爱情三部曲”的序幕。
将这张专辑里出现的细节，放大到整个香港流行音乐历史来看，也有着很多先声的意义。一是对比半年多前发行的《迟来的春天》，《雾之恋》有意识的在歌词上，去粤语俚语话，像《少爷威威》、《一于少理》、《俾我试一次》这些完全俚语化的歌词，都不再出现。即使是歌词里偏俚语的，也只剩下《爱是这样甜》这首歌曲，这在一定程度上，让粤语歌能够更好的传播。
二是相对之后《爱的根源》专辑日本音乐团队的加入，《雾之恋》里所有的11首作品编曲，均出自香港本土音乐人之手，其中卢东尼多达7首、林慕德2首，以及林敏怡和周启生各一首，也可以看成香港乐坛开放国际门户前的压尾之作。
这里再插入一小段话，林慕德是中国和巴基斯坦混血，而卢东尼则是香港乐坛很重要的菲律宾裔群体重要的一员，我们熟悉的“宝丽金”版本邓丽君的《月亮代表我的心》，就是他编曲的。
《雾之恋》的十一首作品，仅仅只有三首翻唱，这在谭咏麟早期、或者说同期香港歌手里，算是原创比例很高的专辑。这其中，《爱的替身》和《雾之恋》都是翻唱日本作品，前者的原作是H2O组合的《想い出がいっぱい》，后者的原作是高桥真梨子的《For You…》。
专辑同名曲《雾之恋》初听有点怪，因为谭咏麟带有念白的唱腔，常常和钢琴伴奏不在准确的节拍上，于是会产生一种错拍感。但也正是这种错拍感，增强了作品那种倾诉的真实感。
当然，《雾之恋》这首歌曲也有一个重大的Bug，那就是谭咏麟将“闪烁不停”的烁，唱成了砾，但从效果来看，唱成砾确实从语感上比唱烁更优美。至于这个错误的始作俑者，到底是谭校长还是林敏骢，甚至就连当事人都记不清了。或许，他们也是不想记清。
另外一首翻唱曲，是改编自李寿全作品《一样的月光》的《但愿不改变》。之所以选择了这首歌曲，很可能和“新艺城”有关系。因为当时“新艺城”正进入台湾市场，并且请来了张艾嘉担任台湾地区的总监，而《一样的月光》则是《搭错车》的插曲，《搭错车》又是“新艺城”的作品……
不过，从音乐的角度来讲，总觉得《雾之恋》这张专辑开头的《傲骨》，在先抑后扬的戏剧化处理上，手法非常像陈志远给《一样的月光》所做的编曲，不知道当时是否借鉴了这种编曲构思。
而说到《傲骨》，除了谭咏麟本人作曲之外，填词人也是当时正在发起“非情歌运动”的卢国沾。除此之外，《阴阳错》的制片人黄百鸣，也填写了蔡国权作曲的《创造命运》，这两首也成了这张专辑的励志二部曲。
但发起“非情歌运动”的卢国沾，终究还是难以免俗，写了《爱是这样甜》这首甜到死的情歌。作为一首以自己新婚生活为蓝本的词作，《爱是这样甜》充满了大量生活场景的细节，也用了很多粤语俚语。而卢冠廷的曲作也是温暖又清新，可能是对作品非常满意，所以后来在《第一阶段》的个人精选辑里，还特意回收重唱。
《午夜丽人》由周启生作曲并编曲，作为顾嘉辉的入室弟子，周启生采用了Boss Nova的节奏进行编曲，也赋予了作品以很香艳的色调。而向雪怀的歌词，也确实和香艳有关，因为“午夜丽人”，写的就是夜总会女郎。
歌词本身来自于一个真实的故事，即早年向雪怀因为家境不好，常常和弟弟一起帮母亲倒垃圾，有天拿垃圾进电梯时，一个喷有浓烈香水的女郎，不仅没有嫌弃他，还帮他按了电梯钮，也让他从底层人的惺惺相惜角度入手，写下了这首虽然香艳但很现实主义的《午夜丽人》。
专辑也有一首合唱作品《爱火》，和谭咏麟合作的张淑玲，当时也是“宝丽金”准备力捧的新人。但事实证明，新人起点太高，尤其是和谭咏麟这个级别的歌手合作，很容易虚不受补。而最后，张淑玲除了在《凉茶·马尾·飞机头》里，独唱过一首《了解》，与蔡国权合唱过一首《爱到浓时》，甚至没有等到出个人专辑的机会，就消失在了香港娱乐圈。
关于这张专辑，说得有点多，最后再说一句，谭咏麟第一张被CD化的专辑，就是《雾之恋》，专辑的地位，由此可见一斑。
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