胡彥斌是真的敢說。
周惠去《天賜的聲音》打醬油，唱了一首《約定》，其實就是懷舊一下，然後享受一下後輩的彩虹屁。張韶涵說周惠，“一如既往地美”，海泉說，“滿滿的回憶”，王力宏也說，“一開口就是天籟”。
結果到了胡彥斌，對不起，我沒有看到周惠的突破。
他的原話是，如果是去聽周惠的演唱會，這首歌特別動人，但如果說，想要挑戰自己，想觀眾重新認識你，剛才的突破不大。這個時代在變化，喜歡的東西也在變，如果堅持原來的自己，真的就只能成為經典。
只能成為經典，這句真的好狠。
也不是胡彥斌針對周惠，他也說王晰。你擁有天賜的聲音，但這種聲音似乎成為了你的束縛，或者說你利用了這種優勢，卻忽視了努力，忽視了唱功，因為你的演唱相比你的嗓音，是有明顯瑕疵的。
不努力，有瑕疵，走捷徑，胡彥斌又得罪一個。
蘇有朋在旁邊插科打諢，“胡老師，你這麼嚴厲，不怕沒人選你嗎”。言外之意就是說，你在《創造101》批評學生就算了，這裡可都是低頭不見抬頭見的同行。但胡彥斌很剛，“如果你是來混一下的，那你別選我，我沒空”。
以前覺得胡彥斌挺憨厚的，笑起來眼睛一條縫，但沒想到，一正經做起音樂，嚴肅到像變了一個人。
胡彥斌確實不是混子，兩期《天賜的聲音》，兩期都是他拿到金曲。第一期和黃齡合作《還是要幸福》婉轉小腔配上爆發式的表達，愛得淋漓，卻恨得牽腸掛肚，第二期又和於文文吵架式對唱《愛之初體驗》被誇上熱搜。
《愛之初體驗》這首歌已經不能算是改編了，幾乎是胡彥斌一手重寫。
於文文聽到胡彥斌說，要重新融入嘻哈元素，填詞，然後還要加入表演成音樂劇的時候，表情是不太接受的，“我們是不是要保一個比較安全的”，但胡彥斌一笑，“做人就不要給自己留後路”。
不留後路四個字，很胡彥斌的個性，是冒險精神，但也充滿自信。
胡彥斌的改編能力，一直都是行業公認。之前他去《我是歌手》，韓紅就說，最想淘汰的人就是胡彥斌，因為想他安心給自己編曲。《創造101》，他不僅是導師，也是音樂總監， 操心到給3unshine都改編了一首。
他的改編有多出名，許多人找上門都不是讓他寫歌，而是，改一首歌來。
我無法評價胡彥斌的改編水平有多強，但我可以描述兩個細節。一個是《創造101》，焦曼婷彈吉他的時候，沒有正式表演，只是隨便撥了兩下，胡彥斌就立刻聽出弦不準，“五絃和六絃音都是偏低的”。
一個是他上《我是歌手》，其他歌手改一首歌只需要一天，而他，一個星期。
記者問他為什麼，他說，“我就非得把它搞得特別折騰我才爽，這是我對自己的交代”。他的交代，其實就是所有都嘗試一遍之後的最佳答案。那想要所有都嘗試一遍，言外之意，得要有專業的積累才行。
胡彥斌雖然沒有像王力宏那樣讀過威廉姆斯學院，但是他勝在熱愛。
胡彥斌的成長背景，很有文藝氣氛，父母都是做服裝設計的，小時候胡彥斌參加什麼比賽，衣服都是父母給設計。父母也很愛唱歌，從小家裡就有家庭影院，父母唱，他也唱，但他害羞，等父母走了他才唱。
他小時候也沒有覺得自己唱得多好，倒是周圍的人經常誇他。
他不愛參加學校的文藝演出，只喜歡一個人琢磨。彈吉他，不愛在人多的地方彈，而是放學後，留一女生對著彈。主持人說，那你追到了嗎，胡彥斌說，“我沒想追，我就覺得應該找一女生來聽”。
劃重點，他彈的是《童年》，沒想追實錘。
因為音樂，結交的同學也越來越多，後來乾脆組一樂隊。胡彥斌為樂隊寫的第一首歌，《和尚》。為什麼會有這樣的歌，是因為學校旁邊有一理髮店，為了做營銷，就說，剃光頭不要錢，反而倒給50。
然後胡彥斌和他的朋友們就覺得刺激，都去剃了光頭，於是就寫下了《和尚》。
胡彥斌的父親，對他的樂隊生活，一直是反對的，覺得他會變壞，我看到我兒子成了光頭也會害怕。最兇的一次是直接砸了胡彥斌的吉他，不是朝地上砸，而是砸到胡彥斌的身上，力氣有多大，琴把都斷了。
父親想滅火，沒想到火越來越旺，胡彥斌變本加厲地玩音樂，甚至扎得更深。
他那段時間很恨他的父親，覺得自己不被理解。直到他16歲的生日，父親和他深談了一次，問了他的想法，然後在確定胡彥斌是真的喜歡音樂之後，父親花了兩萬塊錢給他買了一臺合成器。
這哪裡是合成器，簡直就是加速器，使勁把胡彥斌往前推了一把。
為了創造不同的東西，他關上門鑽研樂理知識，樂器會得不多難以實現想法，沒關係，瘋狂學起來。他父親投資的錢，很快就得了回報，才在上高中的胡彥斌，靠編曲一個月就能賺一萬以上。
誰找他編，國外的卡拉OK，因為國外的版權很嚴，如果直接用原版，會被罰款，所以他們就找人編曲。
胡彥斌最開始，一星期只編得出來一首，到後面一天三首。記者說，那為什麼會找到你，胡彥斌說，他們找學生，便宜。但是也有篩選機制，你第一次交上去要不得，自然就不會再找你了。
也是這個時候，胡彥斌的編曲能力突飛猛進，而且編曲之餘，自己嘗試寫了不少歌。
16歲，胡彥斌參加亞洲音樂節新人歌手大賽，一舉奪銀，17歲，簽入唱片公司，18歲，發行個人專輯《文武雙全》。
關於他比賽的故事也有點好笑，是他朋友之前參賽，唱了一首胡彥斌寫的歌，結果落敗，他朋友就覺得他寫的歌有問題。胡彥斌就不服，為了證明自己的歌沒問題，就帶著去參賽，果然，是人的問題。
雖然此時的周杰倫已經封神，但依然壓不住胡彥斌的光芒。
為動畫片《我為歌狂》創作的原聲大碟，狂銷700萬張，接著專輯《文武雙全》，又銷量140萬。不僅是挑剔的陳珊妮評價他，“可遇不可求，獨一無二的人”，連看臉的蕭亞軒都跑來和胡彥斌合唱《進行式》。
那會兒的胡彥斌真的是寫一首紅一首，《紅顏》《月光》《男人KTV》，連小S都會唱，“waiting for you”。
胡彥斌的橫空出世，是給內地的音樂市場下了一場粉紅色的雨。2000年，內地聽什麼，羽泉的《深呼吸》，那英的《一笑而過》，但胡彥斌卻和時髦的港臺一樣，玩起了R&B轉音，咿咿呀呀的。
王力宏玩轉音，不奇怪，從小聽歌劇長大，又在國外生活，但胡彥斌，就不知道為什麼，骨子裡就有一種洋氣。而且，他的出現，也是內地第一次開始真正認識唱作人這樣的角色，李榮浩都在10年後去了。
本來第一張專輯，不是準備出胡彥斌自己寫的歌，公司也不知道他會寫。
結果是籤他進公司的馮海寧突然離職，胡彥斌著急了，把自己的作品毛遂自薦出去，結果沒想到，妥了。他的曲風大膽，獵奇，又讓人意想不到，他自己也越玩越嗨，唱夠了R&B，然後靈機一動玩起了中國風，浪潮一過，又成了搖滾斌，從鄉村到爵士，從京劇到紅歌，他都沒有放過。
然後現在又沉迷於EDM（電子舞曲）和future bass（未來貝司），花樣多不稀奇，重點是，每一樣都玩得像樣。
天才，加上好學。所以也就不難理解，為什麼胡彥斌要對周惠說，你沒有突破。周惠出道20年，胡彥斌出道18年，同樣都是差不多的時間，周惠只能成為一個時代符號，而胡彥斌的歌，00後唱了都說燙嘴。
很多像胡彥斌這樣成績的歌手，都已經養尊處優了，但他，一年依然寫得出42首歌。
他家和公司，都配有一個小房間，裡面配有電腦鍵盤錄音設備，這兩個房間的電腦，必須24小時開著。為什麼，因為胡彥斌一有靈感就會衝進去寫歌。而且就算沒有在這兩個地方，他隨身也會背一臺設備。
他說他不喜歡寫命題作文，只想記錄有感而發。
雖然有人說胡彥斌不如以前了，現在再也沒有經典作品留下。胡彥斌反省，說自己的歌傳唱度確實低了。他也知道，如果把歌寫成一個字一拍，很容易上口，但他不想要這樣的東西。
2010年，胡彥斌在自己當紅的時候毅然決然按下暫停鍵，去美國留學。
身邊的人都反對，但他站在自己的巨幅海報下問自己，“胡彥斌，接下來你能往哪裡走”。胡彥斌其實是聰明人，眼裡不止是一畝三分地，還有未來的可能性，像他現在甚至成立了自己的音樂培訓班。
他在採訪中強調最多的一個詞，就是實力。
3unshine從101退賽，胡彥斌很生氣，也很失望，“你知道大部分的藝人或者女團等一個這樣的舞臺需要多久，你們才用兩天的時間準備節目。我今天之所以能坐在這裡，是因為我每一刻都在努力，只要鬆懈就會被幹掉”。
胡彥斌的先天條件不是很好，嗓音，沙啞到有些高音都發不出來，長相，又拖了他的後腿。他也很有自知之明，“做不了偶像，就拿出實力”。雖然很多人說胡彥斌，才華可以替代顏值，但也忍不住偷偷說一句，如果胡彥斌再帥一點，可能會走得更好。
胡彥斌說自己是穩步上升的藝人，一磚一瓦才累積到現在。
確實，對作品很有工匠精神。沒有花架子，有的是自己的鑽研，自己的思考。而且從來不偷懶，耐心到一個字的共鳴腔轉換，某一處的節奏切分，都非常的細緻。在他的作品裡，你可以聽到十八般武藝。
而對人生的態度，一樣踏實，務實，孜孜不倦。
之前張靚穎在《我是歌手》唱歌，穿著一身仙女裙出場，所有人都讚歎“好美”，只有胡彥斌看到的是，“一個二胡，一個嗩吶”。可能他少了點情趣，但他的才華確實讓人著迷，不然你真的以為鄭爽瞎。
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