前幾天叔寫了一篇文章，關於所謂“人景合一”的美感是怎麼來的。其實單純從原理上來講的話，攝影中有個概念特別好，那就是“決定性瞬間”。
這個概念的雛形由佈列松提出，後面逐步完善，是在紀實攝影中最為重要的美學概念之一，可以說是快照美學中的基石，影響了整個現代攝影史。佈列松先生是攝影史上的一道門，不論你喜不喜歡他，認不認可他，都要從他的門下走過。
比如他最為經典的這張照片。聖拉扎爾火車站後面，一位男子跳過水坑，和身後海報中女郎的舞姿極為相似，男子身旁地上斷裂的鐵箍像一個“C”。這就是佈列松的幾何構圖、決定性瞬間、現實與超現實。
決定性瞬間由什麼構成？意義的表達，構圖，時機。
簡單理解一下，日本攝影家木村伊兵衛的註釋更為簡單：“決定性瞬間就是光線、構圖與情感相一致的瞬間。”
決定性瞬間能夠使畫面產生故事性，映射整個故事接下來的走向，同時富有懸念，只有這些能讓那些平凡的微小瞬間成為真正的永恆。完美的擺拍照能夠讓我們看到儀式感和宿命感的存在，但是一張“決定性瞬間”的照片，我們能夠瞥見正在發生的故事，它是動態的，充滿情緒的，不完美的，動人的。
在“決定性瞬間”的鏡頭裡，我們可以看到很多鮮活的面孔，那是在名利場的閃光燈下看不到的面孔。這張照片是叔比較喜歡的，小男孩雄赳赳、氣昂昂地抱著兩瓶酒，臉上的神情得意得不得了，後面的小孩也帶著快活的神色，構圖略微傾斜，賦予整張照片動感。多一分不行，少一分欠缺，這就是“決定性瞬間了”。
所以，“決定性瞬間”並不是指留住事件最好的那一剎那，而是藉助那一剎那，來使事件產生全新的意義與境界。
比如這張Faye Dunaway的照片，由Terry 拍攝。這是Faye Dunaway獲得奧斯卡影后的第二天，Terry在比弗利山莊的酒店拍攝了她。
“小金人” 被隨意放在圓桌上，地上散落著當天的報紙，頭條全部都在報道著她獲得影后的消息。當時的 Faye ，剛剛經過一夜狂歡，看起來相當疲憊，她癱坐在椅子上，幾乎就要滑下去了。她處於一種極度脆弱又極度失神的狀態之中。
比起這張打光完美、衣著整齊的夫妻合照，叔覺得上面那張更美。
森山大道也是“決定性瞬間”的信奉者，這張照片中和服女人行走在光與暗交界處，傘遮住了她的臉，她正處於快要邁出畫面的那一秒，她被攝影師捕捉了。
辛迪•雪曼擅長在自己的照片中扮演各式各樣的人物，女巫、好萊塢演員、皇室、過氣女星，她能變成任何一種人。紀實性的攝影風格，讓她的畫面看起來格外真實可信。《無名電影劇照》，是非常經典的一組。
當她想表現出畫面人物凌厲而強勢的感覺，就會採取仰視的視角，絲巾飄揚，形成畫面中的三角形。
當她想表現畫面人物的驚惶，就會採用這種俯視的視角，危機在迫近的懸疑感，非常希區柯克，故事感很強。
所以，其實讓畫面能有故事感，正是一個個“決定性瞬間”，那是情節推演到關鍵時刻，情緒已經滿溢，讓人好奇他們之間到底發生了什麼。
相比起懟臉拍自拍，叔覺得“決定性瞬間”的概念運用到平時自己的自拍中也是蠻容易出彩的。辛迪•雪曼就是靠自拍成為了當代照片最貴的女藝術家。她從二手商店淘來各式各樣的便宜衣服，堆滿工作室的化妝間，自己佈景、用三腳架架起相機、設計妝容，然後自拍。
她的自拍為什麼就這麼自然而且充滿故事感呢？首先她採用的幾乎都是中景視角，取景大概取到上半身就可以了。這樣的視角不僅可以展示身體的動勢，而且能比較大面積地帶出場景的樣貌，為畫面創造一個完整的語境。
視線的引導作用是很重要的，暗示“他者”的存在，意義是在畫面之外還有一個角色，使畫面中的主體人物意義再發散，產生更多的想象空間，故事性就有了。
這是一張南•戈爾丁拍攝的照片，畫面中的女孩無視拍攝者的存在，只是認真注視鏡子中的自己，沒什麼表情，她正打算補妝，讓人好奇是不是在某個演出的後臺，還是在酒吧的洗手間？故事正要發生了。
娜紮下車的這張照片就很有“決定性瞬間”的感覺。大家如果是自己在家自拍，可以用簡易的手機三腳架，然後用錄像模式，最後截圖，抓取動態的瞬間。
自拍也很美，不過叔覺得還是上面那張照片更有魔力，更有氛圍感，是女明星本星了。
帶上生活場景，一件正在進行的事件，一個放鬆的自己，就能拍出不落俗套又氛圍感滿滿的照片了。
好了，今天關於“決定性瞬間”的美學科普就到這裡了，大家趕緊實踐起來吧。
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