岩井俊二一向以“日本新电影运动旗手”的美誉著称，在他的镜头之下，
画面清新脱俗却又带有一丝丝的伤感。岩井俊二的作品大多描写爱情，在他的电影中，爱情一直都是唯美的，但是这种唯美却因为一点小小的瑕疵而变得有些遗憾。这些独特之处汇聚到一起之后，便成就了岩井俊二电影的独特魅力。甚至在电影届已经出现了诸如“岩井美学”之类的夸赞性词汇。岩井俊二的电影《情书》，严格意义上来说是他电影生涯中的第一部作品，即便是第一部长电影作品，但是《情书》凭借那细腻的画面以及不落俗套的叙事已然成为了“岩井美学”不可分割的一部分。《情书》虽然是一部文艺爱情电影，但是却异常的卖座。且不说在本土，就连在香港都能创造出一个票房神话。《情书》上映之后，在香港的一家影院内，专门设了一个放映厅用来放映《情书》，一天五场，半年不间断，足以彰显出观众对岩井俊二这部电影的喜爱程度，即便到了今天，依然会有很多年轻人时不时的重温一遍这略带遗憾的爱情故事。
和你一起走过的青春
没有戏剧性， 没有虚构，没有故事也就没有影片，要么就只有纪录片、 报告片——麦茨
《情书》的故事很简单，简单到在现实生活中随时都有可能发生。但就是这样的一个平平无奇的故事被岩井俊二搬上了荧幕之后，再配合中山美穗一人分饰两角的表演，让这部看似平淡的电影有了不一样的韵味。
在男藤井树的两周年祭上，除了渡边博子自己在黯然神伤之外，仿佛身边的人包括男藤井树的父母都在想着周年祭早早结束。男藤井树的爸爸已经准备好和自己的朋友喝两杯，而他的妈妈也假装生病从而快快离开。只有渡边博子在想着：生命虽然会消逝，但情感却是永恒的。
男藤井树的死亡意味着两个主人公故事的开始，博子不断地从女藤井树这边怀念过去，而女藤井树也因为博子的热情而打开了一段自己已经遗忘了的记忆 。这是一个和回忆有关的故事，信件成为了两人唯一的交流方式，就在信件的一来一回中，博子从前一段感情中迅速的成长了起来，而女藤井树也从中知晓了一段自己没有把握住的青涩的爱恋。
岩井俊二的在讲述《情书》的故事时，不落俗套的用了交叉叙事的手法，画面在博子和女藤井树的生活中不断转换，又由于渡边博子和女藤井树的扮演者为同一个人，因此会让观众陷入无尽的遐想当中。但是有一点值得留意的是，女藤井树的重感冒从开始一直持续到了结尾，这也是岩井俊二给予观众唯一的一个可以把两人区分开来的特点。
当我们看到女藤井树理解不到男藤井树对自己的频频献爱时，我们会感到一丝丝的遗憾，当我们看到博子陷入上一段感情而不能够把握当下的幸福时，我们同样会对博子感到惋惜。说到底，故事的两个主人公都是遗憾的，博子不敢接受当下的幸福，女藤井树把握不住懵懂的初恋。
但是在影片的结尾，博子和女藤井树都通过记忆而获得了新的人生感悟。当渡边博子在雪地里大声喊着：你好吗？我很好，她通过对记忆的遗忘而获得了新的人生，这也可以说是一种成长，忘记了过去就意味着把握住了当下。以前的博子，在面对秋场的爱时，一直在刻意的逃避，博子认为自己和秋场在一起的话，就是对藤井树的不尊重。在这种逃避之下，隐藏的却是博子对过去的难以忘怀。而女藤井树在对国中生活的不断回忆中，也渐渐的明白了男藤井树对自己的一片深情。
说到底，男藤井树对于博子的感情似乎只是一种寄托，因为少年时代的求而不得，在面对和女藤井树长得一摸一样的渡边博子时，才会说出一见钟情之类的话来。就算在向博子求婚的时候也同样是如此，男藤井树手里拿着戒指在那等了两个小时却迟迟表达不出对博子的爱意，或许他那时也明白，自己对博子的感情可能真的只是一种寄托，这对于博子来说是不幸的，自己“一见钟情”的未婚夫却只是因为想在自己的身上找到他人的影子。但博子同样是幸运的，在和女藤井树的书信往来中，她最终意识到了未婚夫对自己的感情到底是什么样的。
女藤井树直到最后才明白男藤井树对自己的真情，但是不幸的是那个深爱自己的男孩已经走了，她并没有把这件事情告诉博子，因为对自己来说，这是一件无法和别人分享的事情。
在电影中，情书这个词语应该是指的是女藤井树对博子的回信。因为在这些回信当中，她找到了一段虽然已经逝去，但是非常引人神往的恋情。
别具一格的电影特色
日本的很多导演在对色彩的运用上可以说是别具一格，不论是北野武还是岩井俊二，他们凭借对色彩的精准掌控，形成了自己独到的电影美学。除此之外，岩井俊二的电影不仅画面唯美，甚至连故事都是唯美的，因为擅长描绘青年时期的美好爱情故事，所以岩井俊二的电影在青年尤其是大学生这一群体中非常的受欢迎。
岩井俊二的电影属于文艺片，很多导演都不是很擅长拿捏文艺片的画面以及音乐，因此研究岩井俊二电影当中唯美的画面以及灵动的音乐是非常有意义的。
1.以纯洁高雅的白色为主色调
在岩井俊二的电影中，我们经常会看到蓝色的水，红色的玫瑰以及白色的雪。尤其是白色，可以说是岩井俊二最为中意的颜色了，不论是在《情书》中，还是在《四月物语》中，白色的雪贯穿始终。
在岩井俊二的镜头下，爱情始终是纯洁又高雅的，就像那白色的雪一样。在影片刚开始时，一身黑色的博子在皑皑的白雪中行走，面前是一望无际的白色，博子显得那么的渺小。这种搭配具有极强的对比效果，博子的悲伤与难过在这一刻完全的表达了出来。当博子最终放下了自己的未婚夫时，岩井俊二同样用了明显的色彩对比来烘托出博子的兴奋，身穿红色外套的渡边博子在绵绵的白雪中奔跑，此时的博子心中那悲伤的情感已经荡然无存了，经过回忆的洗礼之后已经转化为了无穷无尽的生命力，这种悦动和轻盈，足以显现出博子心中那热烈的感情。
虽然白色是《情书》的主色调，但是岩井俊二在表达人物的不同情感时，同样会随着情节的需要进行调整。在《情书》中，岩井俊二多次用了热烈的红色来表达主人公内心的情感。当博子最终放下了过往，秋场开始向她表白时，炉火所发出的橘黄色火焰充斥着整个画面。暖色调象征着美好，在《情书》中也同样是如此，温馨又浪漫的画面象征着博子和秋场那即将开始的美好未来。
2.构图的平衡性
构图讲究对称，对称才能带来美感，这是东方文化中最为普遍的一种现象，导演们经常会用对称的构图来表达和谐。在《情书》的开头，渡边博子从雪中站起身走向远方时，
整个画面一黑一白，苍茫的白雪以及黑色的树林，小小的博子就处在白色和黑色的交界处，仿佛是从画中走出来一般。在这里，具有冲突的色彩对比恰是用来表达博子的内心情感，但是用大远景设计出来的画面非常具有平衡感，刚开始就能够给观众美感上的享受。3.独特的剪辑手法
岩井俊二剪辑手法的独特性得益于早期在电视行业的打拼生涯。作为制作一部电影最重要的过程之一，剪辑是非常能够体现导演的作品风格和思想的一种手段。
在岩井俊二的作品当中，常常会将虚幻与现实剪辑到一起，或是用大段的片段式场景来组成，这样便可以使画面有着非常强烈的节奏感。《情书》中有这样一幕，女藤井树在医院的躺椅上回忆父亲被抢救时的情节，原本非常令人非常焦急的抢救情景。可是此时岩井俊二刻意让女藤井树回忆男藤井树到自己家告别时的场景。虚幻和现实交替进行，让观众很难沉浸在刚刚酝酿好的悲伤情绪当中 。当然，在女藤井树父亲被抢救时，我们可以发现画面是晃动的，这种动荡的画面同样也能够流露出质朴却又略带悲伤的情感。在岩井俊二看来，淡淡的悲伤时不足以使人沉静其中的，所以他才会用闪回的剪辑手段来表达这种微妙的感觉。
以女性为主的意识
岩井俊二的作品有一个非常显著的特点，那就是女性主义。在他的电影当中，男性一直都是次要角色，女性才是整个故事情节的推动者。在《情书》中，整部影片实际上都是围绕着两个女主人公进行展开。
虽然博子和女藤井树是通过男藤井树这一角色才能够维系沟通的，但是男藤井树在影片中一直是在被怀念的对象，也就是说其实男藤井树只是客体一般的存在，主体还是两个女性，情节正是通过渴望进行自我救赎的博子和寻找过往美好回忆的女藤井树来推动的。当然了，秋场先生也同样只是故事的见证者而不是故事的推动者。从影片开始男藤井树的周年祭上，男性为主导的意识就已经被抹去了，这种以女性为主的特点，让岩井俊二的作品独具魅力。
在《情书》当中，博子为了直到男藤井树的国中生活，不断地向女藤井树打听，这种对未婚夫过去经历的渴求，更像是女性在掌控自身的情感生活上的一种探索 。岩井俊二想要给我们呈现的就是女性通过外界的某种巧合进而走上掌握自我情感和命运的道路，这在电影界是一件比较罕见的事情，因为不管在文艺片还是商业片当中，女性一直都是属于从属地位，她们在这些影片当中一直都是属于弱势群体，但是在岩井俊二这里得到了非常大的改变，这一点也可以称为一种突破，对观众以往认知的突破。
不论是男性还是女性，青春时期都是他们一生中最美好的阶段，因此岩井俊二才那么的喜欢描绘处于青春时期的女性。在这一时期，她们的感情是朦胧的，既敏感又迟钝，影片中的女藤井树在面对男生的追求时，三年的时光她都未曾明白男藤井树最自己的爱慕，甚至还帮好朋友向喜欢自己的男生告白。
青春时期同样是最值得怀念的一个时期，这个时期对于每一个女性来说都是人生的一种新的开端。第一次感受爱情，第一次接受到情感的熏陶，这势必会成为她们人生中的基石，所以岩井俊二镜头下的女性才会这么的有魅力。
小结
岩井俊二通过这部《情书》第一次向我们展现了他的电影风格，在以后的诸多作品中，这种风格一直在延续。通过对色彩画面的掌控以及剪辑手法得独特性，岩井俊二已经凭借自己作品的独特魅力奠定了在电影界的地位。尤其是他的岩井美学，更是外界对他的一种肯定。
在《情书》中，平凡的情节搭配上不平凡的叙事手段，给观众一种耳目一新的感觉。这美好却又带有些许遗憾的爱情故事或许就存在于你我的人生当中。即便如此，女藤井树的人生依然是美好的，因为青春时期那一段“并不存在”的感情，已经成为了她人生当中最美好的回忆。
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