與往常一樣，男主人給家裡的牛喂草，向遠處眺望看看自己周圍的情況，一切都是那麼愜意與從容。但一切又與往常不同，天色更加昏暗，一股淡淡的憂傷氣息漂浮在空中，離房子不遠處的草地上，躺著一個渾身是血、遍體鱗傷的小女孩，如果是你，你會選擇救下這位女孩嗎?
子允爸爸救助子允
女孩被診斷出失憶，躺在床上的她蒼白的臉頰、虛弱的氣息、額頭上包紮的紗布微微沁出血跡。當你轉身準備離開時，一隻溫熱的手突然緊緊握住了你的手，你會考慮把女孩留下嗎？
子允拉住媽媽的手
家中飼養的幾頭牛和幾隻狗竟然莫名其妙連續死掉，經過一段時間的觀察，竟然是家中收養的小女兒殺死的。在察覺到自己收養的女孩存在嚴重暴力傾向後，你會把她拋棄嗎？
樸勳政導演用自己對犯罪、暴力、親情與愛的獨特見解拍攝出了一部關於自我成長、暴力殘酷與親情溫暖相互交融的電影——《魔女》。電影從一位女孩逃脫血腥的屠殺開始，一場從殘酷現實中獲得自我救贖的故事在超能力、血肉橫飛與光影交替中上演。
具子允因為超強的身體素質與暴力天賦自幼便被選為基因改造實驗的試驗品，從她的基因被改編的那一刻開始，她就面臨著無數次暴力測試，被關入空地與狗廝殺、與同伴互相傷害、接受痛苦電擊等，那些年的傀儡時光在具子允心中是黑暗的、血腥的、冷酷的。一次偶然的機會具子允獲得了自己的自由，但是一方面為了讓父母能夠健康快樂的生活下去，另一方面為了讓自己因為基因編輯出現的頭痛被治癒，這位“天生”的暴力女孩踏上了一個能挽救自我的路程。
就是這樣一部豆瓣評分7.6的《魔女》用光影效果與暴力美學向觀眾傳遞著自我成長與救贖的桀驁歷程。
光影效果是展現人物心理變化的解讀媒介
光影效果是將情感化為視覺陰暗變化，通過明暗對比給視覺形成不同的衝擊，並向觀看者傳遞作者自身想要傳遞的信息、情感的藝術手法。《魔女》的整體故事推進就充分運用著光影效果，從極度黑暗到溫暖柔光再到明暗光束對比，電影場景的光影跟隨故事情節的推進而變換，用光影效果來展現著具子允內心由冷酷到溫情的轉變。
人類大腦實驗
電影開篇時用黑白色調和中心光源的手法展現歷史上醫學人員對兒童和大腦進行各種醫學實驗的照片為整部電影的人體實驗奠定基礎。
轉場後的極度黑暗色調只能聽到沉重的腳步聲、鈍器敲打骨頭聲、女孩奔跑時踩碎腳底落葉聲、無助恐慌的喘息聲，黑夜明亮的圓月打火機點燃的香菸讓影片營造出恐懼、無助與死亡的氛圍 ，女主便是在這樣一個屠殺的夜晚第一次獲得了人生的自由。
天色微亮，在這晝與夜交替的光影環境中，具子允被一對平凡夫婦救下，從此獲得自己的家庭，此時的明亮感向我們展現出具子允獲得新生活的希望感與喜悅感。稚嫩的小手拉向溫暖可靠的手掌時光束的增強更是代表著具子允選擇的成功。
導演在淡黃色的基礎加上生活花的場景與對話讓後續的日常變得溫馨與滿足，最好的朋友在左右，最愛的父母在身邊，雖然生活存在困難與辛酸，但是這是的具子允是一位正常的少女，她享受著自己平凡而又美好的人生，但此時並不明亮的色調同樣預示著具子允之後進一步的成長。
具子允本跑回家保護父母
遇到組織人員時的昏暗雨天、漆黑的夜晚、淒冷的月光、血液飛濺的點點閃亮為具子允在保護父母與朋友時露出殘暴的一面奠定了視覺的基礎，而後續的極度慘白明亮的實驗室與暗紅色點綴的昏暗樓道則是將具子允殺人、生存的慾望展現到極致。
黑暗與光束的對決
影片中最美好的光影莫過於在具子允拿槍指向自己哥哥時從天窗灑下的逐漸耀眼的光束，具子允在光束的籠罩下滿足了自己暴力的慾望，將強弱力量對比、生存法則競爭殘酷的思考充分烘托。那一刻，具子允已經不是普通的殺人，而是對自己命運主導的宣誓！
暴力美學中血腥與和平的反差帶來深刻思考
天空湛藍缺少了太陽的照耀顯得一絲寂寥、白鴿張開雙翅漫天飛舞、身穿黑色披風的英雄人物手持槍支縱橫在屏幕之上，其餘的人則倒在暗紅的血泊中，這樣的電影場景便是經典的暴力美學。
吳宇森導演《追捕》
影片中象徵和平安詳的白鴿與血腥暴力的槍彈形成了強烈的視覺反差，給視覺與聽覺帶來極大地享受與衝擊。
暴力美學作為通過鬥爭與廝殺的方式來營造刺激緊張等視覺快感的藝術手法，能夠充分揭露影片中蘊含的人性思考與現實殘酷。《殺手阿一》作為暴力美學應用的經典之作，在影片中將虐待、殺害、快樂、血液、粘稠等相交織，並用乾淨利落的鬥毆方式、對峙場面襯托主人公的極度變態心理與尋求自我價值的訴求。
《殺手阿一》經典鏡頭
《魔女》同樣在兩小時零五分鐘的時長中，充分運用了暴力美學的拍攝手法，將漫威超人元素、中國傳統武術、日本式武士、韓國式陰暗融入影片中，在壯觀震撼的血腥廝殺中反襯和平幸福與命運由自我把握的中心思想。
大型格鬥場景
- 在暴力場景的表達上，導演即構造大規格廝殺場面又營造小細節的暴力效果。從大規模廝殺中槍支射擊的迅速準確、拳拳到肉幀幀血腥的赤手搏鬥、超能力者超乎想象的對決到白色塑料布與鮮紅血跡的對比、侵染血液的毛絨玩具、具子允骯髒邋遢的血衣、滿臉鮮血但卻口含棒棒糖的隨性。強大與弱小、計謀與挑釁、囂張與成長的含義被暴力鏡頭注入靈魂，讓電影兼具厚度與美學。
- 在和平美好的對比上，起初的屠殺與具子允走入溫暖的家庭形成對比、劇烈的頭痛並閃現兒時恐怖回憶與父母朋友愉快談笑形成對比、具子允第一次釋放自己的暴力天性虐殺入侵者與父母熟睡的臉龐形成對比、具子允隻身闖入實驗室奪取藥劑時的血液四濺與將挽救自己生命的藥劑留給母親治療痴呆時的安靜形成對比，《魔女》在暴力與和平的對峙上展現著成長、親情、自我的永恆價值。
從血和黑暗中成長的深入解讀
1、哪有什麼幸運與美麗，都是自我的不斷爭取
也許從常理來看，具子允在收養她的家庭草坪前暈倒是偶然現象，但事實卻是具子允的繼父繼母是她精心挑選的，兒子喪生、優秀建築師、迴歸田野、資金充沛的家庭是最佳的寄養家庭。具子允從本質上來講並沒有失憶，她一直很清醒，只不過是在成長的過程中將自己異於常人的能力調節至最低，
十年的安穩幸福生活並不是什麼上天憐憫，而是具子允自我拯救的結果，
伴隨成長的不只有身體還有基因編輯帶來的後遺症，劇烈的頭痛、數月的壽命、母親老年痴呆的嚴重、家庭經濟條件出現困難，種種壓力讓具子允不再等待博士找到自己，而是自己主動聯繫組織。看似偶然的歌手比賽、看似簡單的哭泣、看似平凡的鄉村女孩實則是具子允挽救自我的強烈偽裝。 成功晉級、成功被組織發現、成功拿到緩解藥劑、成功找到自己的親生母親，這些看似幸運與美好的結果統統是具子允於能用謀略與手段取得的。
- 沒有特別幸運，那麼請先特別努力，所有可以看到的幸運與美好都是自我不斷爭取的成果。
如果不是花費一年的時間沉澱自己、磨礪演技，《少年的你》中小北並不是易烊千璽；如果不是拼命想證明所謂的“耳聾是音樂家永恆的天敵”是謬論，貝多芬並不會創造出《命運交響曲》；
如果不是今天的你比昨天更努力爭取一些，你永遠不會體會未來的你會有多感謝當年奮鬥的自己。2、愛是化解毀滅型人格的良劑
在具子允將自己的藥劑留給母親時，父親向她坦白，其實他們早就知道具子允並不是普通的女孩，因為沒有哪個正常的女孩會無緣無故將家裡的牛和狗殺死。但是他們並沒有拋棄她，想要竭盡所能給子允一個美好的成長環境，想要子允能夠收穫無限的愛與溫暖。
具子允雖然自由就被改變了基因，成為毀滅型暴力天才，超強的力量、超人的記憶、無限的傷口自愈嫩能力是子允最堅硬的盔甲，但是她並沒有放棄自己內心最柔軟的地方，那就是自己對父母和朋友的愛。
- 世界上最可怕的地方一旦出現愛，那麼就永遠不會陰森寒冷。
- 愛化解了子允暴力、陰暗的人格，讓陽光慢慢撒入了子允的赤誠心臟。
遍體鱗傷不要害怕，也不要自己偷偷躲在角落哭泣，更不要去自己觀察自己的傷口。你要永遠記得愛是治癒一切傷痛的藥。
“我身邊沒有愛，這個世界根本沒有人在乎我！”不，不是身邊沒有愛，而是你擁抱自己太過用力，還請稍微鬆鬆臂膀，只要有細小的縫隙，愛就能生根發芽！
3、相比懦弱求全，霸道囂張更能走得長遠
具有超能力的基因變異者具子允其實是導演想要塑造漫威超人式的人物，是一位無人能敵的女英雄。但拋開表層的電影情節，認真思考具子允超強能力的存在實則是個體追尋生命主導權的慾望被綻放到極致的有力展現。
目標達成後的具子允
我們每個人都希望擁有絕對的命運掌控權，但是我們大多數人的命運卻被他人操控。
面對暴力殘忍的班主任時，我們沒有條件離開班級自我學習，只能默默承受無數個幾近變態的要求；面對時間長但工資低的工作，我們沒有途徑賺取其他金錢，只能默默忍受自己變為練級勞動力；面對霸凌搶劫等事件，我們沒有力量保護自己，只能默默擔受侮辱與傷害。在自己人生的長路中，我們時常因為自己沒有能力而選擇懦弱與妥協。
具子允卻可以對自己的命運完全掌控，因為她足夠沉著冷靜與霸道囂張，同樣也因為她擁有足夠的能力支撐。她可以按照自己的想法控制自己的身體狀況，可以保護自己想要保護的人，哪怕是大鬧多個地區也會選擇健康完美的生活。導演讓具子允成為了那個我們最想要成為的自己——永恆掌握自己命運走向的人。
- 撒潑打滾、不計後果囂張的行為都是小孩子才幹的，學會忍受就證明你長大了，成年人的世界就是這麼殘酷！沒猜錯的話這是當你受到委屈後親人朋友安慰你說的最多的一句話。
但是自己想想，一味地懦弱與妥協真的能換來安穩與滿足麼？偶爾的囂張與遵從自我真的是不顧一切的優幼稚表現麼？在一個弱肉強食的社會生存，相比全部懦弱求全，偶爾霸道囂張更能走得長遠。沒什麼天生的弱者，只有甘願成為弱者，不竭盡全力的人。
- 只有露出鋒芒才不會受到傷害，但是在露出鋒芒時記得提前磨好牙齒準備可能發生的廝殺。
具子允與自己的姐姐
影片的最後，具子允出現在了博士姐姐的面前，子允在兩個月內毀滅公司多地終於找到了自己的媽媽，而旁邊的白衣女生則是子允的姐姐，子允是否能夠通過親人的骨髓移植來獲得重生呢？
光與影營造氛圍、暴力與和平增強對比、沉穩且囂張成為個人成長後的新我，魔女為何那麼讓人喜愛，因為她活成了你我都羨慕的模樣。
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