在電影界有這麼一個 “神人”，他明明在倫敦主修英國文學，卻跑到好萊塢發展，並在之後的十七年內導演了九部電影，部部經典，其中六部殺入豆瓣電影排行榜前250名，票房總計超過47億美元，共獲得過五次奧斯卡金像獎的提名。
這個“神人”的名字叫做：克里斯托弗·諾蘭。雖然諾蘭一度與奧斯卡小金人失之交臂，但是在觀眾和影迷心中，他已經是無冕之王。尤其是2010年《盜夢空間》的問世，在一片驚歎和好評聲中，這部作品被奉為神作，而諾蘭本人也被捧上神壇，被粉絲“封神”。
但是我覺得被“封神”的並不是導演諾蘭本人，而是在這個資本和流量為王的時代裡，他那顆少有的，熾熱而純粹的藝術之心。
克里斯托弗·諾蘭
01 尊重每一位觀眾，用心講好每一個故事。
克里斯托弗·諾蘭是一個講故事的高手，不管多麼複雜的故事，他都能遊刃有餘的處理好每一個元素和細節。諾蘭在好萊塢打響的“第一槍”就是《記憶碎片》，這部電影情節錯綜複雜和支離破碎的程度完全不輸老前輩大衛·林奇的《穆赫蘭道》，從好萊塢的第一部影片開始，諾蘭那詭異而精巧的敘事風格便給大眾留下了深刻的印象。
諾蘭接下來的表現果然沒有辜負大家對他的期待。曲折離奇、真假難辨的《致命魔術》和創造了四層夢境、虛實交織的《盜夢空間》相繼問世，徹底讓“諾蘭”這個名字成為了一種電影風格的代名詞。
諾蘭的電影以燒腦著稱，他喜歡把一個完整的故事打碎，然後按照一定的線索重新排列組合，他要讓觀眾自己一點點的把這些故事碎片撿起來，然後通過他們自己的思考和推理去拼湊出故事的真相。但是諾蘭從不給出標準答案，他在影片中埋下各種各樣的伏筆，讓每一種情況看上去都有可能成立，於是他的觀眾們興奮的沉浸在他用影像創造出來的另一個世界裡，樂此不疲的去挖掘各種各樣的可能性。
《盜夢空間》結尾的旋轉陀螺留下了無盡懸念
直到今天，我們依然可以在知乎，微博，貼吧等各種各樣的角落看見大家對這些電影結局的激烈探討，一部電影有如此大的延伸空間，真讓人不可思議。也許是諾蘭給予了觀眾足夠的尊重吧，這種現象的出現，算是觀眾對諾蘭的回禮。因為從一開始，諾蘭就給了觀眾和影迷最大程度的重視：諾蘭相信他們思考所具備的無限潛力。
所以諾蘭直接給出了最高規格的款待，他像和觀眾捉迷藏一樣，用心的將細節和線索藏好，然後不循規蹈矩把一個故事講完，他完全不擔心觀眾會看不懂，這種信任讓他敢大膽的去嘗試。在某種程度上來說，諾蘭把觀眾和影迷當成了老師，他只是努力把每一份作業做到最好，然後等待觀眾們對它進行檢驗。
在越來越多電影強行搞笑和懸疑，劇情毫無邏輯可言的當下，諾蘭依然還在用心講好每一個故事，這就顯得尤其可貴了。2017年的《敦刻爾克》，諾蘭所有影片中臺詞最少，接近默片的一部電影，依靠畫面和剪輯講了一個異常精彩的戰爭故事，這就是最好的例子。
諾蘭在《敦刻爾克》拍攝現場
02 力求每一幀真實，用心拍好每一個畫面。
諾蘭是電影導演中赫赫有名的實景狂魔，不管拍什麼電影，他都在儘可能的追求實景拍攝，就算沒有實景也要自己搭建實景，因為他相信真實場景所帶來的真實視覺效果，是不管多麼發達的CG技術都無法代替的。
所以諾蘭的電影基本上都是全世界取景，光是拍《盜夢空間》，諾蘭就帶著劇組跑了大半個地球：日本東京摩天大樓裡的會議、法國巴黎的街道坍塌、英國卡丁頓的旋轉走廊、美國洛杉磯飛馳的火車、摩洛哥丹吉爾的巷戰追逐、加拿大卡爾加里的雪崩……更令人難以想象的是，《星際穿越》裡飛船降落的那顆星球，那場遙遠而陌生，神秘而冰冷的視覺盛宴，其實是冰島的特殊地貌所帶來的效果。當我們發現這些美輪美奐、不可思議的視覺奇觀居然真實的存在於這個世界，在那麼一瞬間，我們也會突然意識到自己與這個世界所共有的客觀實在感，這確實是任何一種技術都無法代替的。
《星際穿越》取景地之一
諾蘭身上的光環遮蓋了他追求實景所遇到的困難，CG數字特效技術有多麼方便，諾蘭搭建實景就有多麼麻煩。就拿巴黎咖啡館爆炸那場戲來說，劇組被限制不得使用炸彈外，拍攝造成的聲音也不得超過104分貝，諾蘭在實景拍攝過程中遇到的每一個困難都不比這個來的容易，儘管處處受限，但是他義無反顧的做了下去。
所以在《盜夢空間》，有了諾蘭的晴天造雨；所以在《星際穿越》，有了在冬天種植成活的五百畝玉米地；所以在《敦刻爾克》，我們看見了真正的海軍驅逐艦和大量的二戰古董飛機；所以在《蝙蝠俠》三部曲，蝙蝠俠不具備漫威宇宙英雄一樣的超能力……所以諾蘭被“封神”，那並不是一種誇張。
有人將諾蘭電影事業的成功歸功於他的天賦異稟，畢竟他七八歲，就開始拿著父親的超8攝影機拍攝玩具兵人。但我並不這樣認為，這個世界上沒有任何一種天賦可以平均兩年產出一部電影，且保證高質。但是從2000年的《記憶碎片》到2017年的《敦刻爾克》，諾蘭做到了！天賦只是一種虛無，行動賦予其果實，諾蘭所取得的榮耀，正如他對每一幀畫面真實感的追求一樣，來源於他的自律和自省，來源於他的鍥而不捨。
親自掌鏡的諾蘭
03 堅守每一個原則，用心探索每一次創新。
在數字攝影成為主流的今天，諾蘭是電影界少數幾個依然執拗於使用膠片拍片，並對自己的電影擁有絕對主導權的導演之一。諾蘭所在的公司為了擴大收益曾經勸他拍3D電影，但是諾蘭拒絕了。
諾蘭對於拍電影，有著自己的原則，他既不願意屈服於他人，也不願意讓步於資本，因為這會限制他的創造力。如果足夠用心，我們就會發現諾蘭一直在挑戰自己的極限。他一貫堅守的實景拍攝，並不是想接近電腦特效所造出來的視覺效果，而是打算超越！所以諾蘭基本不使用綠幕，他這是在逼自己發揮最大的潛力。除此之外，諾蘭一直都在嘗試新的領域。
懸疑驚悚片，他拍了《記憶碎片》和《致命魔術》；超級英雄片，他拍了《蝙蝠俠》三部曲；意識科幻片和科幻冒險片，他拍了《盜夢空間》和《星際穿越》；警匪片，他拍了《白夜追兇》；戰爭片，他拍了《敦刻爾克》。而諾蘭尚在創作中的下一部電影《信條》，是間諜動作片。
諾蘭在看電影膠片
好萊塢是怎樣的一個地方？類型電影的發源地和天堂。但是諾蘭永遠在嘗試新的題材，沒有遵守這種默認的潛規則。哪怕是超級英雄電影，他也要拍的和別人不一樣，他的《蝙蝠俠》三部曲，裡面的蝙蝠俠也是人性大於神性，諾蘭還在裡面創造了影史上最經典的反派形象：利用高智商犯罪的小丑。
諾蘭一直在講不一樣的故事、打造不一樣的視覺奇觀、嘗試不一樣的影片類型。在好萊塢，諾蘭可以說是一個特立獨行的存在，我們永遠猜不到他的下一部影片會以何種面貌與世人相見。諾蘭這個名字能夠成為一個招牌，就在於他的與眾不同。
結語：
諾蘭永遠跟著自己的心在走，他總是在儘可能的拔高自己作品的藝術價值，而不是殫精竭慮的迎合市場，但是市場永遠給他留了一席之地，因為諾蘭心裡也永遠住著他的觀眾們，他一直都在給他們帶去精彩的故事和精美的視覺盛宴。
懷揣著那顆熾熱而純粹的藝術之心，諾蘭永遠在路上，他像一個虔誠的信徒、像一個孤獨的行者，在不停地督促著自己前行。我相信，他一直都在思考著，用電影給這個世界留下點什麼。
諾蘭和他的電影
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