張大千《紅梅》
張大千是20世紀最重要的中國畫家之一，也是20世紀中國畫領域僅見的幾位全才、天才畫家。其飄逸豪邁的畫風有超凡入聖之處。他對中國畫技法的研究也少有人敵。
在談到畫梅的技法時張大千告訴我們：
畫枝時，須先留好花的位置。如果用水墨，那就要拿粗筆淡墨，草草勾出花的大形輪廓，然後用細筆輕勾，在有意無意之間，才見生動。如果著色，就先用細線條勾成花瓣，拿淡花青四周暈它，不用著粉，自然突出紙上，併兼有水花月色的妙處。若用胭脂點戳，那就不必用花青紅。
張大千《眉壽萬年》
畫梅第一是勾瓣，第二是花須，第三是花蕊，第四是花蒂，這裡面尤其是點蒂，要算最難，正好像顧長康所說的：“傳神寫照，正在阿堵中也。”畫花勾瓣要圓，所謂圓，不是說勻整好像數珠一般，是要蓓蕾繁花都要有生長的意態，通通完備有欣欣向榮的樣子。畫花須要整齊，所謂整齊，不是說排比如插針似的，不過表現它是不亂的意思。點蕊時，則要跟隨花須長短，錯錯落落，這才有風致。點蒂則要點在瓣與瓣的中間，那種含苞未吐的，尤要包固，才合物情態，如果胡亂點去，既不合理，更不能叫人觀賞。點時更當加意，花朵有前後左右、向背陰陽。各種不同的姿態，每朵在點蒂時都要顯出是生在枝上。
老幹上不可以著花，因為無姿態的緣故。為顯示乾的蒼老，所以不能不點苔蘚鱗皴，表示它經過雪壓霜欺，久歷歲寒，但是它的貞固精神，是超卓絕特的。
張大千《瘦影橫窗》
張大千說：點皴時，光用焦墨禿穎，依著它的背點去，一定要點圓點，若點成尖長形，那就不是樹上的苔，而是地面的草了。更不可作橫點，如山水中樹上所點。待等墨幹後，用淡墨加點一次，比較有生動的氣味，不然那就枯而燥了。若是著色的，那就用草綠加在焦墨上面，或頭二綠也可以，不是全部蓋滿，而是偶爾留幾點焦墨在上面，也會生動自然。
張大千《梅花圖》
還有：畫梅花時，樹幹要畫得蒼老、有力，枝條要畫得生動自然；點蕊要隨須長短，參差錯落才有風致，花蒂注意要長在枝上；勾花要有繁有簡，要有前、後、左、右、陰、陽、向、背各種姿態。
若著色，花心用淡草綠。花若填粉，那就用三綠，花須用重白粉，花蕊用粉黃點，略用赭石一兩點，表示其開放已久了。花蒂用深草綠或二綠，亦可用濃胭脂，如是紅梅那就必須用胭脂了。
張大千認為，梅有四貴：貴稀不貴繁，貴老不貴嫩，貴瘦不貴肥，貴含不貴開。
張大千《老梅》
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