科說歷遊之柱

樓主看過《錯位》感覺這個閱片量不少啊，這四部電影都算是科幻片，科幻片在學界似乎有一種說法，一種是軟科幻，一種是硬科幻。就是說真實科學背景之下的科幻電影是硬科幻，軟科幻就是全靠幻想。

《錯位》：這部電影是一種諷刺，對於那種浮誇風的諷刺，片子不管從置景還是封閉式的空間營造，都像是一種恐怖風格，這部電影在80年代被拍攝出來，非常有功力，似乎有種20年代表現主義電影的特點，而且還有了克隆人的想法，對於那個時期中國人的思維來說非常先進。而且在敘事上很大膽，可以不誇張的說，80年代之後，沒有人敢拍這麼諷刺的電影，拍了也不能上映！

《美人魚》：星爺電影其實可以看成一種“懂”與“不懂”。包括他的新片，很多無厘頭的地方是中國演員駕馭不了的那種，他們可能是缺少底蘊或者是戲路不同，沒有了強硬的表演支撐，星爺電影很難成為精品。

《瘋狂的外星人》和《流浪地球》一天上映，前者是典型的好萊塢敘事風格，換句話說，《寄生蟲》能獲得奧斯卡，是因為向好萊塢工業看齊，而甯浩做的，就是把中國電影推向好萊塢工業產物。《流浪地球》是中國科幻電影的集大成，毫無疑問，把製作技術提升一大截，但是成本太高，仍需完善！

銼影蝸牛

四部片子都是中國電影史上較有代表性的“科幻片”，電影劇情內容不在同一個主題，所以拿來做比較的話，本人不考慮從劇情上入手。

在此我要說一下《流浪地球》，電影院親自看了《流浪地球》，確實被震撼到了，並且二刷，具備硬核大片的衝擊感。之後，看過挺多關於《流浪地球》的文章…拋開劇情來看……

《流浪地球》總投資3.2億，演員包括吳京，吳孟達等一線演員，片酬在故事改編、服設道具製作使用、後期特效製作費用等面前可以忽略不計了，畢竟演員在資金不充足情況下自降身價，吳京還自掏腰包。

無任何名聲大噪導演作品的郭帆，作為流浪地球的導演，砸進全部身家，頂著質疑與經驗缺乏的壓力，不斷學習，鑽研……前期為構建未來式科幻，主創團隊邀請專業人士設計多達3000多張概念圖……

整個團隊，所有資方頂著前無古人後無來者決一死戰的心，七拼八湊的，在資金不充裕的情況下耗時4年完成電影。

走到宣發這一步，資金所剩無幾，主創團隊，演員團隊，整個劇組團隊，都是活生生的電影“宣發工具”，要知道，吳京一直不是流量體，在這樣的情況下，只有不斷的轉發再轉發，流量累計，《流浪地球》上映後，新聞聯播、權威媒體央視、全網媒體轟炸式熱點報道…國外媒體也趕上一波好熱鬧！

戰績硬核、口碑硬核、特效硬核、演員演技硬核……質量指數五星的話，《流浪地球》🌟🌟🌟🌟，憋大招跟本人對味兒了！

還有🌟留給中國還未飽和科幻電影池，留給更多有想法的電影事業夢想家！

Lili打怪獸

毫無疑問，吳京《流浪地球》質量最高。

《流浪地球》幾乎是含著金鑰匙出生的，因為它的原著作者是中國科幻界大咖劉慈欣。

在《三體》小說序言中，復旦大學教授稱讚劉慈欣，單槍匹馬把中國科幻提升到了世界水平。這絕非美譽之詞。

2014《三體》美國星雲獎提名

2015《三體》雨果獎

2015《三體》美國軌跡獎提名

2015《三體》美國普羅米修斯獎提名

2015《三體》約翰·W·坎貝爾紀念獎

2017《三體》德國庫爾德·拉西茨獎

2017《三體》法國幻想大獎

2017《三體》西班牙伊格諾特斯獎提名

2018《三體》意大利獎國際科幻獎

2018《三體》克拉克想象力服務社會獎

這些獲獎或提名，全部都是中國人第一次出現在這些獎項上，足見劉慈欣的實力。他的《三體》英文版甚至收到了美國前總統奧巴馬的催更。

改編自劉慈欣同名小說《流浪地球》電影，天生就有一個好的劇本基礎。

而且，作為中國電影目前的領軍人物吳京，挾此前《戰狼2》餘威，領銜主演男一號劉培強。

最終《流浪地球》拿下了接近47億元人民幣總票房，雄踞中國電影市場票房榜第三名。全球票房冠軍，漫威電影《復仇者聯盟4：終局之戰》，在它面前，也不得不屈居第四名。

如果說劉慈欣的《三體》單槍匹馬地把中國科幻小說提升到了世界水平，那《流浪地球》則單槍匹馬把中國科幻電影乃至國產電影提升到了世界水平。有影評人甚至稱讚道：《流浪地球》讓中國科幻電影不再流浪。

縱觀這部電影，無論是從拍攝手法、電影劇情、演員演技乃至主題內涵來看，都是一部完成質量很高的影片。我甚至可以斷言，《流浪地球》是有可能載入中國電影史的一部電影，不論是對中國，甚至是世界，都意義重大。

綜合上看，影片的高質量，主要表現在以下三點：

一、開啟了中國電影工業上的當代敘事

喬治·盧卡斯製作的《星球大戰1：魅影危機》曾在美國引發了觀影狂潮，以致影院不得不推出限購政策。它帶給了當時的好萊塢全新的電影製作理念，並創造了特效團隊這一嶄新的電影工業部門。後來的盧卡斯還一手締造了今天享譽業內的工業光魔公司。電影甚至還影像了當時的美蘇爭霸，美國為此推出了以電影名字命名的星球大戰計劃，即發展高科技對抗前蘇聯。

但反觀中國的科幻電影，卻一直不是電影市場的主流，影片數量少的可憐。質量更無從保證。早期的《珊瑚島上的死光》，以及後來的《藍血人》都，無論是製作成本還是影片影響力，遠遠無法與《流浪地球》相媲美。《流浪地球》如平地一聲驚雷，開創了中國電影工業的新時代。

1、美輪美奐的製作特效。與同為科幻片的《瘋狂外星人》相比，《流浪地球》場面則宏大許多。它運用優秀的電影製作特效，將末日的地球表現非常到位。地上部分處於一片白雪皚皚的冰凍世界，巨大的工程車忙忙碌碌，表現了人類面對災害的勇氣。特別是北京和上海，全部被包裹在厚厚的冰塊中，給人一種巨大的視覺震撼。地下部分也營造的很到位，很多中國元素比如餃子、中國紅、中國麻將及廣場舞，這些都得到了體現。甚至我還看到一種特別的朋克感。

當然，全片最大的特效出現在地球被木星捕獲，出現的流體洛希極限，被地球行星發動機點燃那一刻。很難相信這是出自中國的科幻電影場面。那種瞠目結舌的史詩級別的震撼，即使現在還留在我的腦海裡。

更讓人振奮的是，電影特效差不多有75%為國內團隊所製作。這表明，支撐科幻電影製作的特效技術，已經在中國取得了成熟和突破。

2、狂飆突進的電影票房。2019年大年初一上映的《流浪地球》，我所在小縣城有4座電影院，只有一個電影院有排片，但一天只有2場。但第二天馬上4家電影院就有了排期，而且排片密集。此前，中國的電影的大票房大多是喜劇或戰爭片。科幻片能登上票房之巔，並得到觀眾喜愛。這在中國電影市場，曾經是不可想象的事情。

3、開啟了科幻大片時代。當然，這部電影必須感謝80後新銳導演郭帆，第一次執導科幻片就表現出如此天賦，確實後生可畏。但這部影片更要感謝吳京，否則電影很可能胎死腹中。沒有吳京零片酬演出，及後期雪中送炭式的投資，觀眾可能現在都無法看到這部電影。

這部電影的製作成本為3億元，在當前的中國電影中，也算是製作成本比較高的電影。但它明顯不同於那些流量影星電影。在它的成本中，演員片酬只有幾百萬人民幣。其它的刨除宣發成本及前期拍攝費用，最大的一塊則是它後期的特效製作。

它摒棄了小鮮肉流量明星為主的製片模式，深耕影片內容製造。它的成功表明了，內容精湛的優秀科幻電影，也會有高額回報。

二、打造了別具一格的中國敘事

科幻電影，向來是好萊塢的專屬領地。不論是科幻片的奠基之作《2001太空漫遊》，還是開創科幻電影的新時代的《阿凡達》，都是出自好萊塢電影工業之手。好萊塢科幻電影，從數量和質量上，均對其它國家的科幻電影形成了全方位碾壓。

好萊塢在科幻題材的這種壟斷話語權，甚至對其它國家的科幻電影產生巨大影響。比如韓國的《漢江怪物》，日本的《日本沉沒》。緊張刺激的劇情，宏偉浩大的場面，以及蘊含其中的個人英雄主義，讓這些非好萊塢的作品，也深深打上了好萊塢烙印。

但從電影風格化來說，這其實不一定是好事，這種類型固化容易讓觀眾產生審美疲勞。比如知名IP電影《星球大戰6》就遭遇了票房滑鐵盧，高製作成本不一定帶來高票房。

而《流浪地球》以它鮮明的中國敘事手法，宣告了藝術風格上的反好萊塢。

一方面它打破了美式個人英雄拯救地球的亂俗套路。在《流浪地球》火種計劃中，一共出現了20多個國家，在那一刻，整個地球人類構成了命運共同體。最終能點燃木星，並推動地球遠離木星的捕獲。既有主角劉陪強的捨生取義，也有李一一的計算機天賦，還有各大救援隊的努力。甚至在中國救援隊啟動行星發動機點燃程序時，來自其它國家的點燃程序也啟動了。這意味著，即使中國救援隊失敗，也不會導致任務的失敗。因為這是基於一種集體主義的飽和救援，與好萊塢的孤膽英雄完全不同。如果說誰是英雄，那只是一個彙集多國人民的英雄群體。

另一方面它呈現了陸權思維下的家園觀念。美國是一個海權國家，它的遠親先祖盎格撒魯人，天然地流淌著海洋的血液。這種遠古期漂流在海上的經歷，讓他們成了天生的冒險家。當然，也養成了他們隨遇而安的性格，他們對土地、家園的意識遠沒有中國人深厚。

所以好萊塢科幻電影，很多人在地球即將滅亡時候，都選擇放棄地球。坐上了宇宙飛船飛向茫茫太空，雖然等著他們的可能是漫無目的的流浪。

而《流浪地球》則大開腦洞地提出，把地球帶上一同走進太空。一方面這是劉慈欣的天才設想，這個創意從沒其它科幻片嘗試過；但另一方面，計劃提出也離不開作者的文化背景，即中國文化中對家園的留戀。

電影中，全體地球人都變成了蝸牛，拖著地球這個巨大的蝸殼負重前行。雖然前途迷茫，但是我們一直與自己的家園沒有分開。

所以艾青才會深情寫道：

為什麼我的眼裡常含淚水，因為我對這土地愛的深沉！

那些碩大的行星發動機推動的，不光是這個藍色的星球，還有中華民族遙遠的家園夢。

三、掀開了中國太空領域的史詩敘事

2018年，劉慈欣在克拉克想象力服務社會獎頒獎典禮上，發表了引人深思的講話。其中的有一段，給我留下了深刻印象。現摘錄如下：

在IT所營造的越來越舒適的安樂窩中，人們對太空漸漸失去了興趣。相對於充滿艱險的真實的太空探索，他們更願意在VR中體驗虛擬的太空。這像有一句話說的：“說好的星辰大海，你卻只給了我Facebook。

但有一點可以確定：從長遠的時間尺度來看，在這無數可能的未來中，不管地球達到了怎樣的繁榮，那些沒有太空航行的未來都是暗淡的。

幸運的是，中國的第一部真正科幻大片《流浪地球》則把它深邃的目光，投向了距離我們4.22光年的半人馬星座。我們這個古老的民族，歷經了太多苦難。但是今天，還是把目光投向了璀璨的星空。中國的玉兔，已經行走在遙遠的月球上。

雖然只是萬里長征中的一小步，但和《流浪地球》一樣，都有了一個良好的開始。我們必須仰望星空，因為我們的征途是星辰大海。

歐洲新航路的開闢，導致了地理上的大發現，並迅速拓展了人類的豁達空間。哥倫布、麥哲倫、達伽馬這些人類歷史上的閃耀群星，也因此熠熠生輝，塗上了一層厚重的史詩色彩。

從這個意義上說，《流浪地球》當然也具有某種史詩性，它開創了太空領域的史詩敘事。

客觀的講，《瘋狂的外星人》、《錯位》、《美人魚》這三部電影都很優秀，但質量最高的還是《流浪地球》。如果非要說出他們的差距，那我只能說：這就是從優秀到卓越的差距！

各位元芳們！你們覺得了？

方田耕不盡

個人認為《瘋狂外星人》目前是最優質的 其中《瘋狂外星人》耿浩（黃渤飾）與一心想發大財的好兄弟大飛（沈騰飾），經營著各自慘淡的“事業”，然而“天外來客”的意外降臨，打破了二人平靜又拮据的生活。神秘的西方力量也派出“哼哈二將”在全球尋找外星人蹤影。啼笑皆非的跨物種對決，別開生面的“星戰”，在中國某海邊城市激情上演。 《美人魚》是由中國電影股份有限公司、星輝海外有限公司等出品的愛情喜劇片，由周星馳執導兼編劇，鄧超、羅志祥、張雨綺、林允領銜主演[1]。

該片講述了富豪劉軒與為了拯救同族前往刺殺他的美人魚珊珊墜入愛河，譜寫了一段人魚愛情童話的故事。該片於2016年2月8日在中國內地、香港同步上映 個人覺得《美人魚》

國產最好的兩部科幻電影上映之前導演自稱花費了六年時間交出的畢業作品《上海堡壘》，頂著“中國科幻電影之光”、“站在《流浪地球》肩膀上的科幻電影”的頭銜，在一片罵聲和慘淡的票房之下顯得十分狼狽，死死的被釘在了國產科幻電影的羞恥柱上面。

同時，也讓表演一向被詬病的鹿晗，再次成為話題焦點。滕華濤稱用錯了鹿晗上熱搜，向佐懟滕華濤 “甩鍋鹿晗沒修養”。

在這一次《上海堡壘》，鹿晗確實沒有演技的進步，甚至還是丟了自己作為流量明星的看家本領：吸粉吸金。粉絲們似乎也不願意再為鹿晗買下爛片的賬單。

視覺盛宴衝擊

首先，《外星人》絕對不是一部糟糕的電影，有點露骨，但至少是一部合格的7分電影。我之所以失望，是因為前兩部電影太好了，以至於比較都不好。

其次，（地球）並不多，但實際上它是由國內科幻電影製作的科幻電影，因此獲得了加分。

後者實際上比前者更好，但是區別不是好是壞。

美人魚——走進了周興池有趣的世界。

2004年朱成奇的電影《功夫》中有一個有趣的軼事。青年阿城遇到一個流浪漢，他從一個流浪漢那裡買了一本2美分的《如來神掌》本，每本10元

但是拱門沒有拍手到底，而是竭盡全力從天上下來，落到了大手掌痕跡上

鑽了一棟樓

那麼，這裡有趣的是流浪漢究竟是誰，他真的是世外高手還是騙子？

這正是朱星奇的有趣之處，你問他真假沒有什麼意義，功夫，秘訣也是真假好，只要是阿城相信並練習的話就實現了。朱成奇心中有一個奇怪的世界，這個世界上的一切就像他聲稱在《長江七號》年實際看到了UFO一樣

他奇怪的世界永遠是真實的。

那麼《美人魚》也一樣，你相信這個世界上有人魚公主嗎？朱成奇認為，也許這是朱成奇和許多其他教練的區別。他是個小孩子，非常認真地描寫了自己奇異的世界，所以才有真實感。正如《美人魚》曾經有:這句話一樣，“我相信。或者希望那都是真的！我希望很多奇怪和神秘的事情都是真的。”

新千年後，朱星奇共拍攝了5部電影。在這5部電影中，《少林足球》談論夢想和忍耐，《功夫》談論勇氣和寬恕，《長江七號》談論父親的愛和愛，《西遊降魔篇》談論大愛和小愛。《美人魚》談論愛和環境保護。如果從《功夫》開始，朱成奇的電影越來越深，感慨良多，《美人魚》就是經過這樣深切的感慨後輕鬆釋放的。朱成奇給我們講了一個美麗的愛情童話故事，那裡沒有白馬王子，也沒有穿著傲慢大衣的純情小男人

美麗的人魚公主，有些人是普通人的魚，他們“眼睛像綠豆，鼻子像頭髮和大蒜，牙齒尖，走路很奇怪，胸像被土機壓著”，於是他們寫了一週中最純潔美麗的愛情童話。

情節和作用

鄧超所扮演的劉憲為了填海而用聲納把魚趕出去，傷害魚類，把人魚趕進破壞線的珊瑚之一。為了美人魚的生存，他走近暗殺劉俊，但偶然愛上了他。

這裡鄧潮演的男主人公劉憲很有趣。因為可以說是代替朱成奇出演。

光著手開始的託福人劉憲穿著閃閃發光的衣服，在投標中不眨一千億美元，沒關係，唱著《無敵》，跳特別的舞蹈，無緣無故地向部下籤上數百萬張支票，不隨便把錢拿到別人臉上，反而說:“拿錢去死吧！”這種土豪也令人想起朱聖琪的《食神》和《百變星君》。一個是託豪，一個是二代，都是傲慢的樣子。但是劉憲、周蒂芬、李澤星的區別在於他赤手空拳開始。正因為如此，他身邊肯定有一個富翁的女姐喬蘭，她有錢有勢，身材魁梧，不知不覺地走近了人魚山山。也許自己說過“我得了癌症，醫生說了末期”，但認為對他來說很高貴的瑣蘭可能使他自卑

山山裡的那隻雞使人想起爸爸撿到的雞腿上偶然撿到的半段熟悉的味道。這裡可能包含了朱成奇自己的雞腿故事。沒有多少桌子。但是劉憲到處扔錢並不是因為缺乏不安感。希望錢能帶來安全嗎？珊珊地玩遊樂場，享受從未有過的簡單快樂和釋放

值得注意的是，趙蘭有一個父親，但從頭到尾都沒有親戚出現在劉玄身邊，小時候一起吃雞腿的父親也沒有出現。也許這也是周興池父親部落的經歷，父親缺乏愛，他是一個不管多麼傲慢，從頭到尾都缺乏安全的孩子，他會吃熟悉味道的雞會哭。瑣蘭嘲笑“黨的雞不能超過200只”，為什麼他繼續追求記憶中熟悉的味道，追求不足的親情呢？

有些人認為故事太簡單了。託霍遇到不愛錢的愚蠢，有人認為情感處理太突然，一夜之間戴著戒指求婚

但是周興池的電影情節什麼時候複雜呢？他的電影感情什麼時候被歪曲了？人生是第一次看到的話，就會說“我不知道，一時深處”，“我們的朱庇特，也許愛那個骨頭裡那個簡單的小男孩”。經歷了世情，還相信了愛和美麗的孩子。像《功夫》的最後一樣拍手的阿城成為了小男孩，牽著小女孩的手跳進糖果店，朱聖琪的小心從來沒有改變。

等號從角色完成的角度來看做得很出色。在《美人魚》上映之前，很多人擔心鄧小導演親自導演的喜劇不值得稱讚，但在《美人魚》上映之後的鄧小公演抓住了人心。仔細看，燈草公演與自己電影中的公演沒有太大區別，為什麼口耳相傳是千差萬別呢？這就是周興池的聰明。朱聖琪演員經常根據自己需要的人物的特徵選拔人。燈草很適合主人公劉憲的敏捷的逗樂，燈草自己的演技和感情劇再次得到了很好的處理。

鄧超說他為了得到《美人魚》而表演，我認為他應該學會從周興池學會如何向角色注入豐富的牢固情感，掌握玩耍的尺度。女主角林允是美人魚公主選定的，選擇她也很合適。女主角是人魚世界，所以原來是人類世界裡充滿好奇和清新的角色。這種人物選拔新人正合適，但林允的長相既清純又不漂亮，所以完美的長相與主人公山山的平凡感覺不太相配。

同一個明星的章宇姬在這部電影中扮演恩琪的角色。有攻擊性的美。當她脫掉長袍露出黑色皮衣時，那個帥氣簡直是橫行霸道。

這部電影還有羅茜飾演的八達爾語八兄弟。作為人魚，他計劃暗殺，前後笑柄很大，羅茜說人魚公主的出演非常困難，我們也看到經過朱聖琪教練的羅茜為我們舉行了滿意的演出

每天改變點點

真要是客觀的講，質量都不是很高。

只不過現在是流量時代，哪部片子有流量，哪部片子就是高質量的。

換句話說，影片的原始作用就是為了給人休閒娛樂的。無論哪部片子，看過之後覺得我開心了就好了。

舉個例子，比如我們去小麵館吃麵。進去以後發現人滿為患，那我們第一印象一定是這家味道一定不錯。

但是事實呢？也許味道真的不錯。但是更多的也許是便宜，實惠，快捷。如果你坐在那吃著一碗麵，我在你對面吃龍蝦，你什麼心情？你不想吃嗎？

所以對於一部片子的質量，我們真的沒必要去計較質量有多好。只要能娛樂到我們，開心自己，又或者從中能學習領會到什麼就可以了。

對於提問中的四部片子《瘋狂的外星人》就是搞笑娛樂的。讓我們可以開懷一笑。然後給觀眾留下的思考，就是保護動物。

《流浪地球》很顯然就是一部科教片。對於地球的生存環境的思考，保護自然環境。科技能不能改變人類生存的領域和環境。

《美人魚》個人覺得同樣是一部環保題材的片子。只不過更偏重於搞笑。笑過以後就是我們要思考的人類和自然之間的關係。

《錯位》就是一部科技片了。當然我不知道我所說的錯位是不是提問者說的錯位。

所以相對於一部影片的質量，我更看好的是影片的立意是否明確。

退一步來講，我更覺得一部片子看完，讓我覺得票錢沒白花就好了。

魚叔影視

你好，很高興回答你的問題，其實這幾部片子各有千秋，蘿蔔青菜各有所愛，常說，一千個人眼中就有一千個哈姆雷特，其實，就是這個道理，就我自己而言，所鍾愛的是流浪地球，五十幾億票房不是沒有其道理，不管，從電影的特效故事情節，人物演技，情感的表達，都十分到位，結局也非常感動，也許我就是多情的人，不得不說劉慈欣的作品打開中國科幻電影的大門。

其次呢就是美人魚，美人魚表面上臺詞是帶有搞笑色彩的，也就是我們觀眾評價帶有周氏喜劇的色彩，但是笑的背後環境汙染，動物掠殺諷刺，這就是周氏喜劇的效果，用笑表演悲，常說，以前看星爺的電影會笑，現在看星爺的電影會哭，因為我們都長大了，明白世間的疾苦，也同理了星爺當時那份心境。以前看星爺採訪說表示自己不會在拍電影了，但我們還是希望星爺還能拍幾部，我個人覺得，星爺只是沒有找到適合劇本，或者適合自己的情感抒發點。如果各方面條件都具備，星爺還是會拍的。

笑王影視

樓主這問題下面由我為樓主解答一下我個人的觀點。

要說質量，那就要分幾個部分，第一個部分是內容，第二個是畫質，第三個是特效，第四個就是內容了。

到底說的是哪方面的質量最高呢？

畫質一般來說都差不多。輪劇情內容的話，【美人魚】這部電影的內容比較不錯，故事結構也挺好，呼籲人們愛護大自然保護地球資源。他這個題材選的不錯，這方面要略勝於樓主說的其他電影。

要是輪特效質量一些的，第一當屬【流浪地球】了，流浪地球當屬國產科幻大片的一個越級，比之前看的特效科幻奇幻片要好看不少。但是唯一缺點還是劇情有點生硬，跟好萊塢比的話看起來比較假，不過也是我們國產科幻片的一個大的進步要支持才會有更好的科幻片。

【瘋狂外星人】的話個人不是很喜歡，黃渤演技可以，但是那個特效真的不敢恭維。劇情也一般般，亂入的太厲害。笑點還是有的。個人感覺質量不是很高。

【錯位】這個電影沒有看過所以暫時不給予評價了。

不過我想說一句的是：麻煩樓主提問題的時候能不能把問題說的明細一點，比如你說的質量，也為很多電影要求質量方面有很多種。如果樓主能把你說的哪方面質量說出來或者是整體質量這樣對於我們回答者也能更好更詳細的為您解答。

嘔粑影視區

你好很高興回答你的問題：當所有中國導演都在全力嘗試“照虎畫貓”，並無限趨近於真虎的時候，一心打虎的導演甯浩，多少顯得有些孤獨。

甯浩多少有點不夠走運。

拍《瘋狂的石頭》時，票房被頭部大片壟斷，盜版橫行；事業上升期精心打造的《無人區》，一度難以公映；國產片進入單片10億、20億商業爆發期時，和甯浩長期合作的小馬奔騰又橫遭變故；當他終於推出票房大賣的《心花路放》，從“石頭”時期開始合作的夥伴黃渤、徐崢已先一步成為票房明星。

《瘋狂的石頭》，2006年上映，電影中的臺詞在網上火了

而這個春節檔，他的新作《瘋狂的外星人》要面對的競爭對手，是2019電審001號——堪稱國家項、被稱作開啟中國科幻電影元年的《流浪地球》。

確實，在嚴肅、宏大，關心人類乃至地球命運，有著令人讚歎的特效場景和概念想象力的《流浪地球》面前；荒誕不經的《瘋狂的外星人》顯得實在是太不嚴肅，過於戲謔。

但這並不意味著《瘋狂的外星人》就是一部簡單讓觀眾一樂完事的胡鬧喜劇。否則，這部電影本可以更閤家歡，更好笑，更適合春節檔。

恰恰相反，在一貫的甯浩底色背後，《瘋狂的外星人》有著更大的野心：從某種意義而言，影片走得要比《流浪地球》要更遠，甯浩用他荒誕錯位的形式和土生土長的世界觀，試圖顛覆科幻類型片。

拆解第1步

故事的主線和副線

《瘋狂的外星人》的核心笑點和劇情衝突戲點非常的簡單直接——

故事的主線：在山寨世界公園裡耍猴為生的黃渤把天上掉下來的外星人當猴訓了；

耿浩奪回讓外星人“無敵”的頭環

故事的副線：世界第一大國（都能看出來是哪國）的特工緻力於找到外星人，並完成和外星文明建交的任務。

《瘋狂的外星人》中戲仿特工槍戰的場景

故事的兩條線索，一邊是土味山寨的中國基層小品式段子彙集，一邊是充滿了好萊塢大片外觀的反類型片；一邊是人與外星人由於誤會荒誕不經的不斷權力翻轉，一邊是按照類型片套路認真行事卻屢屢碰壁的無奈折騰。

多層次的錯位造就了這場電影的互文狂歡。

首先，觀眾需要沉浸在影片敘事中相信故事的“真實性”；其次，觀眾又完全能夠意識到故事的副線嘲諷、惡搞的是好萊塢電影的套路、外表；

影片的笑點也自然具備了雙重屬性，一種是出於對劇情、人物直接反應的笑，而另一種則是在其上意識到影片劇情嘲諷、顛覆對照的笑，兩者互為表裡，難分難解。

主線上，採用貼近市井生活的小人物故事來強化敘事的“真實性”；

副線上則通過誇張的劇情（宇航員拍視頻嚇到外星人）和表演（槍戰、戲精臺詞）指出影片的“非真實性”（包括明晰卻又“虛構”的國家），同時又對《E.T. 外星人》《降臨》等好萊塢科幻片不斷“致敬”模仿；

《瘋狂的外星人》中戲仿《降臨》的場景

這種新敘事方式的創新冒著很大風險，當《瘋狂的外星人》的兩條敘事線合二為一時，影片的真實性也自此開始土崩瓦解，給觀眾一種彆扭的荒誕感。

拆解第2步

主題：所謂“文化差異”

甯浩選擇的這條路，放在好萊塢，能出色完工也寥寥無幾。

好萊塢正經八百的科幻類型片裡，人物會天然相信外星人的“真實”存在。而《瘋狂的外星人》的劇情和笑點，恰巧建立在影片主角一開始並不相信外星人的存在，用影片中黃渤的說法：“這事擱誰身上發生都想不到。”

如此，影片劇情中黃渤和沈騰對外星人的處理越是隨意，老外對外星人的處理越是隆重，錯位喜感就越是強烈，從而根源上顛覆了“外星人”題材的科幻片。

更進一步，《瘋狂的外星人》在惡搞的表象下，依然保留了對科幻題材的獨特思辨——影片靈感來源於劉慈欣的小說《鄉村教師》，講的是高級宇宙文明考察地球，需要隨機挑選出的人類證明自己擁有“高等智慧”的故事。

《鄉村教師》，作者劉慈欣，2001年1月發表於《科幻世界》

《瘋狂的外星人》也提出了一個關乎生命本質的問題——和陌生的物種意外相遇，在語言不通的情況下，如何證明自己是高等生命？或者說，人與動物之間、人與人之間的權力關係，到底取決於什麼？

而甯浩解釋《瘋狂的外星人》的主題是“文化差異”，即影片中每個人物的行為，都有自己的一套知識、價值體系在背後支撐——耍猴人黃渤認為外星人是能馴服，用來表演的“猴”；做小買賣的沈騰認為外星人是能賣錢的珍禽異獸；C國官方認為外星人是能獲取高等科技的接觸對象；而特工約翰則將這次“第三類接觸”視為建功立業，如阿姆斯特朗般留名青史的機會。

外星人“騷騷”被泡酒

而在外星人的認知之中，這次行程偏遠的出差僅僅是完成一個簡單的任務，他對被孤身派來和宇宙中的低等文明接觸滿腹怨言。如同甯浩電影中各懷鬼心的多路人馬往往陰差陽錯地命運交集，草根小民黃渤、沈騰，大國特工以及宇宙文明因為一場意外只能將錯就錯，折騰不息。

《瘋狂的外星人》荒誕的錯位喜感恰來源於這種“文化差異”：黃渤土法“馴猴”，讓外星來客操練即便在中國本身也已經過時了的民間雜耍；沈騰和黃渤伺候外星人喝酒吃火鍋，嘗試消解“誤會”，甚至在看到外星人愛喝白酒後試圖與之建立商務合作關係；C國特工滿世界奔波，只因在他們的文化認知中，想象不到地球竟然還有“世界公園”這樣的存在；自然更想不到地球這端的中國人會將外星人用來泡酒。

沈騰和外星人吃火鍋、喝酒

而無論是堅持祖上手藝的黃渤還是一心發財的沈騰，都有一種中國式的固執——堅持活在自我認知的世界中，換句話說，每個中國人都熟悉的“都是為你好”的價值觀戰場，無論是沈騰拉黃渤做生意，讓其放棄耍猴；還是二人拿出自己認為的好東西：白酒、火鍋來平息外星人的怒火，都不過是一種荒誕的雞同鴨講。

類似於當代青年春節歸鄉面對七大姑八大姨的催婚催育，在老派親戚們的價值觀中，結婚生育是人生必經成就，類似“一個人很好”“丁克家庭”“個人價值”之類的觀念，對她們來說無異於外星文明帶來的“文化衝擊”，兩者雖然語言相通，實際卻幾無溝通、互相理解的可能。如此，雖然劇情上升到了科幻層面，甯浩在《瘋狂的外星人》中依然堅持講述的是每個中國人所面對的生存困境——在一個價值觀紛亂的世界中如何求同存異，找到自己的位置。

拆解第3步

土味大錘，互文狂歡

從小打小鬧地嘲諷類型片“俗套”，一路發展到用互文的方式嘲諷類型片本身。甯浩鍛造了一把“土味”大錘，用一場另類的《E.T. 外星人》《第三類接觸》《降臨》的本土化演繹，砸碎了觀眾所熟知的西方科幻片類型基礎。

就這樣，被認為偷師蓋·裡奇的甯浩終於走出了一條“師夷長技以制夷”的破壞之路。

沈騰戲仿“戰狼”系列電影的臺詞

這一次，熱衷於“解構”而非建設的甯浩甚至把春節檔的對手、廣泛流行的電影乃至自己的影片也都戲仿了一遍：從一開頭黃渤面對老闆講述看了個電影，“什麼晏光著腚在房頂上跑，真好看，那個什麼不壓什麼的”，視其為猴戲創新的靈感來源；到黃渤的“都在酒裡了”，“活人能讓尿憋死”；再到沈騰的“我養你啊”以及“犯我地球者，雖遠必誅”這樣源自其它流行電影以及甯浩電影中曾出現過的臺詞戲仿，加上對眾多好萊塢經典類型片人物造型、場景動作、音樂的複製式再現……賦予影迷群體更多的觀影快感同時，又嘲諷了當代好萊塢所流行的埋梗式大片本身。

甯浩曾說自己“唯一批判的價值觀就是高傲”，於是，在《瘋狂的外星人》之中，甯浩除了將人類面對同類乃至異類的高傲按在地上狠狠摩擦，還用“左右互搏”的方式，用一種看似正經、實則蔫壞的手法，皮笑肉不笑地將類型電影的高傲消解在無形之中。

導演甯浩、主演黃渤、沈騰片場溝通

就像王朔當年用革命語言顛覆了革命語言本身的破壞性創作一樣，甯浩在中國影壇乃至世界影壇的獨特性，正在於他用一種中國觀眾所熟知的中國式智慧、觀念以及現實，將西方類型電影解構。

在這個商業電影“奇觀式”消費影像佔據絕對主導，導演的功能乃是創造出能讓觀眾歎服的場景、超人式人物的電影世界中，甯浩卻反其道而行之，在調侃、破壞的道路上越走越遠，愈發顯露出自己的“作者本性”。

現實往往更為諷刺，在甯浩試圖顛覆好萊塢類型電影的同時；中國商業電影卻進入了一個真正的“建設”時代。無論是動畫片、動作片、戰爭片還是科幻片、災難片……中國電影正在試圖擁有自己的《速度與激情》《黑鷹墜落》《2012》……並試圖創造出符合廣大觀眾“中國崛起”“民族自信”價值觀的故事和人物；而其踏出的每一一小步，都會獲得觀眾們“我們終於有了比肩好萊塢的合格類型片”驚喜歡呼，行業內人士甯浩也正在廣泛參與這股“建設性”大潮。

於是，當所有中國導演都在全力嘗試“照虎畫貓”，並無限趨近於真虎的時候，一心打虎的導演甯浩，多少顯得有些孤獨。

撿便宜能人

那我就來評價一下《美人魚》吧。💁🏾

我們記憶中的美人魚，是那隻為了加入人類行列而用嗓音與巫婆交換魔藥的美人魚，是那隻本著好奇在人間找到了真愛的美人魚。周星馳導演的電影《美人魚》，講的也是一個情竇初開的故事。周星馳式的愛情，總是情不知所起，一往而深。

但我們看《美人魚》開始最為關心的不是這些，而是：這部電影到底好不好笑？

開場的美人魚館長就會讓人大吃一驚

曾經的荒野四大美女也有專業尬場的表現

羅志祥的八爪魚承擔了很大部分的笑點

當然，被廣泛視頻剪輯者瘋狂運用的還是和兩位警察，相信他們在未來幾年還是會出現在各種搞笑視頻中，並且繼續笑下去。

你問我《美人魚》好笑不好笑？我可以告訴你，還挺好笑的。

另一方面，就劇情方面來說，這不是一個人徹悟後救贖海洋和人魚的故事，這是一個被人魚救贖的人的故事。

美人魚沒有居住在巍峨的宮殿中，而是落魄的擠在破船中。她沒有喝下巫婆的藥水變出修長雙腿，而是切開尾巴姿勢滑稽的挪動。她來人間不是為了和王子相愛，而是為了取他性命。

這一切看似和童話並不相符，但人魚公主對王子的救贖沒有變。

從小看盡世間冷暖，在極度貧困中成長起來的孩子，心底其實埋了一個想要快樂幸福猶如生活在童話中的夢想，當時的家庭沒法給他，所以他想要長大拼命賺錢給自己。

可是錢多起來了，他還是不快樂，所以他迷茫了，他不知道自己怎樣才能快樂起來。直到遇見了美人魚，她不想要錢，她會帶他去大排檔吃燒雞，會和他去遊樂園瘋玩，坐飛船坐到吐。而這些平凡的幸福，恰恰都是他從小到大都沒經歷過的。

當最後姍姍渾身傷痕，尾巴被燒灼的不成形，即將面臨死亡的時候，男主神兵天降，我以為他們會乘著飛行器離開。

但我們錯了，哪有什麼身披鎧甲、騰雲駕霧的大英雄，有的只是用肉體為愛人擋住傷害，奢望著溫暖的，普通人而已啊。

這是整部影片我最動容的地方，男主終於明白了自己一直渴望是什麼，不是富可敵國，不是美女環繞，是攜相愛的人之手收穫最平凡的幸福。

他終於迴歸平凡，做姍姍一個人的大英雄。

影片的最後，蔚藍的海洋呈現在我們面前，男主女主隨著魚群，在絢爛靜謐的海洋中暢遊。

我很不能認同覺得這片子是宣傳環保、沒有內涵，它更像是一個夢，而周星馳就是一個偉大的造夢師。

每個人除了一個現實的世界，還需要一個詩意的世界。在湍急如潮的世間，當我們因現實而疲累的時候，起碼還有一個詩意的世界，帶給我們無限遐想和期待。

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