寫意的抽象性寫意花鳥畫最初的形成就是以一種不盡物象為描繪目標的表現形式，是以簡練概括的筆墨技巧這一手段來完成畫面。從某種意義上講已具有了最初的寫意抽象性的特徵，或許這也是寫意的最初本意。
一
寫意的本意
寫意的本意寫意花鳥畫盛於明清，延續至今，其最初的創意無可非議，以物抒情，草草不求形似，形成了其獨特的藝術形式。有創意的先輩畫家們將寫意花鳥畫技法逐步完善形成了一個特定的表現程式，在沒有能力超越這一程式的時候，這一程式就成為了創作標準，形成了一把尺子，畫上了一個圈。而這種被人們認知的程式，又是寫意創作的一個誤區，使人們忘卻了其最初寫意的本意，忘卻了在此以外還有很多藝術創作的天地。
翠鳥 68x13cm
西方在19世紀前是西洋古典畫風，後來出現了印象派，再後來開拓了抽象繪畫的新空間。中國的宋畫最初就是在平面無背景的抽象空間中極具對物態的描繪，其後寫意畫逐漸興起，明清時期已很難找出寫實的工筆畫高手，在徐悲鴻留歐以後又以一種新的寫實風改變了中國畫壇。在這之間，以清代八大山人為代表的寫意花鳥畫隨著時代的變遷不斷完善，形成了面貌，影響了後來的許多寫意花鳥畫家，從而被人們熟悉與認知，漸漸地形成了一種模式。
荷花 68x68cm
在寫意花鳥畫中最常見的如竹子、梅花、荷花等，似乎都具有物象特徵，但我們在讀畫的時候，去品味其像與不像的成分已微不足道，大部分已轉向去欣賞其中的用筆與用墨、構圖與意境、畫中的情趣等。可見寫意畫的本意早已偏離了其寫實的層次，而獨具繪畫語言的藝術在感染著我們。這是寫意畫家們的內在追求，也是寫意最初的本意。
二
筆墨獨立的可能性
寫意畫的用筆用墨形式早已超出了寫實的範疇，其幹、溼、濃、淡的表現本身已離具象的物態很遠，已形成了一個相對獨立的形式美感，這就給我們將筆墨抽象的組合帶來了便利的基礎，而抽象的表現空間可以更開放，更廣闊，更自由，這種廣闊自由的藝術表現形式，正是當今畫家們不斷追求的新目標。用筆用墨的技巧又是這一目標的藝術語言，是構成的基礎，這種新組合使抽象筆墨的獨立表現成為可能。
雞冠花 68x68cm
一根線條，在失去物象後能成為獨立的用筆趣味，濃、淡、幹、溼的墨色變化在巧妙的組合之後會出現無窮的韻味。單純的筆墨可以表現出強烈與剛勁，也可以表現出平靜與優雅，可以述說心中的苦澀也，也可以表現歡快與喜樂。而抽象更單純，更講形式與構成，沒有形體的約束，那麼在藝術的語言上更直接，這就是抽象畫的藝術魅力。
寫意畫的偶然性，任何一幅寫意畫作品都不可能再重複再現，即便是畫家本人，也無法複製同件作品，因為寫意的表現存在著一種偶然性，是“筆筆生髮”，根據第一筆去畫第二筆，根據已畫的部分再畫後面的，永遠是加法形式，沒有修改的可能性。這是在宣紙上畫水墨寫意的弱點，也是不可彌補的遺憾，又是這一畫種最大的難度，但水墨的偶然性反過來增加了其藝術趣味，使之有不可多得之感。寫意畫的偶然性也同時意味著一種潛在的抽象。
綠葫蘆 70x46cm
筆墨的形式運用是完成作品的手段與技法，是不可缺少的藝術語言功力。那麼作品的開始則是源於畫家的靈感。一幅作品的完成，一定是畫家從生活中得到了某種啟示，這種啟示的表現則是畫家內心的、思想性的表白，也可以講是畫家作畫的一個興奮點，是一種發現，是一種靈感，是生活的感受與畫家心靈上得以溝通之後的創作開始。這種心靈感受在畫家表現時又常常用象徵、虛擬、寓意等手法來完成，往往具有不確定性，從而可以看到這種心靈感受的表現也具有一定的抽象性。
秋深 68x138cm
寫意畫中充滿了激情，世界上的畫可能沒有比水墨畫更簡練的了，紙與墨，或 加加一點赭石花青，即可以完成作品，而作品完成之快也令人歎為觀止。正是這一特殊的表現形式，使得寫意在表現激情與感受時最直接、最簡潔，畫畫的人痛快，看畫的人也心情舒暢，這也是寫意畫自興起以後使人留戀至今而不衰的一個理由。
三
抽象構成的形式
我羨慕那些抽象畫家們的作品。純抽象作品是畫家的一種膽識與魄力的表現，是對藝術的真誠與執著的追求。在尚未完成那種單純追求之前，我更喜歡把兩者相結合，即抽象與具象之間。抽象給作品帶來了無限的想象空間，而具象把這一無邊的空間設定了一個範圍，這個範圍就是自我內心的一種情性，一個明確的心境，這也更適合我的表現。
秋韻 68x68cm
我曾有一幅《水韻》的作品，以單純的水墨形式畫的荷花，大自然的水孕育出了這一“濯清蓮而不妖”的荷花，在表現上更是以水與墨的交融，表現了墨氣的韻味。花似乎具象，規定了物的範圍，而花以外在創作中沒有任何具象的思考，是一個抽象的水墨形式，是幹烈的線條與濃淡水墨的組合，自然形成的一種不確定的形式。這種不確定的形式使畫離開了荷花地欣賞範疇，而更多的轉向水墨韻味，這也是寫意特有的抽象美。這是背景式的抽象構成形式。
天地間 68x68cm
如果說《水韻》偏於具象的話，那麼另一幅《逝》的作品近似於全抽象。畫面由兩大塊組成，前面的強烈，後面的稍弱，重筆焦墨達到極重極強，下部幾處幹筆重墨使焦墨不孤立存在，然後用淡赭墨的大水分衝出了一種流動感。在極強與極弱的對比中自然地組合成了抽象的形體，沒有具體形的約束，單純地表現了筆的力量與墨的韻味。畫面的整體分割也是簡約明瞭，並沒有對具象景物的刻畫，上面一隻飛鳥為這幅畫規定了空間，使抽象的不確定的筆墨形式似乎變為了某種物體，分出了天與地的空間，飛鳥的表現是具體了畫的意境，把一個瞬間凝固為一幅永不變的畫。抽象的部分變為靜止，有生命力的飛鳥畫成一種動的感覺，這一動一靜的對比也為畫面增添了生機，畫中欲求表現一種抽象的意境，即“一瞬即逝”的感覺，更希望人們熱愛生活，珍惜生命，珍惜我們的每一天。
亞丹地貌 68x68cm
寫意畫中的抽象構成形式充分地體現出了寫意的抽象性所存在的意義，同時也是寫意畫的一種延伸與擴展。這種抽象的藝術語言已不再是對某一具體物的說明，而是單純的畫面語言。它應該是超出其簡單的俗成概念，而是一種更廣泛的藝術形式。藝術的表現是沒有什麼可約束的，是自由的，是可以無限展開的形式。
在藝術表現上約束並不存在。但是對畫家來說，具體到每一個人的時候，就相對地顯現出其自身的能力侷限，是畫家自身的一種很難逾越的侷限。這種對寫意抽象性的理解與認知，或許會使我們在寫意中無約束的引導下，而得以更充分地展開。
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