我在帝都娛樂圈做了2年經紀人。在做經紀人之前，已有十年在其他行業的工作經驗，所以在進入影視行業時年紀不小了，但卻是新人。自我認知清晰，處在食物鏈/金字塔的底端，離所謂的資本運作甚是遙遠，手裡帶的基本都是新人演員，所以每天都在跑組，因為下一個組永遠有希望。在從事這份工作時，既是投入的，也會時時提醒自己要保持距離，身在其中又冷眼旁觀。基於這樣的角度，我來寫寫我的觀感。
1、關係
一個演員殺青了，回來之後和我吃飯，看得出來他的情緒有些低落。問他怎麼了，他說在組裡受到了來自各個方面的刺激。最大的刺激是有一個戲爛得都扶不起的中年演員，戲份還不少，到後來有他的戲導演都不來了。不過這個戲殺青之後，人家又進了另外一個劇組，仍然是主演。我曾和一個戲齡差不多20年的演員聊過天。我說想讓新人上傳統電視劇太難了，至今都沒有成功。腿都跑斷了，戲試了好幾輪，導演也滿意，都談合同了，結果都是在什麼凌晨收到微信：不好意思，資方又塞人了。這個行業仍然是在靠關係推動麼？對方也很誠懇，說現在一個組裡靠關係進來的演員比例也太高了。退一步說你的戲過得去，靠關係也沒事，關鍵這群人是不專研劇本的。他們需要用大把時間去維繫這個關係，所以戲外的重點生活就是吃吃喝喝。你要是拿著劇本想和他討論討論，他覺得你是“可造之材”的話，就會直接把你拽到某個局，並且告訴你，要多認識幾個人，多加微信。戲好不好有什麼關係？會演戲有什麼用？這種人還是有“自知之明”的，他們知道自己戲爛，但是不妨礙他們一整年都有戲拍。試問其他的行業沒有這樣的人嗎？當然有，人數還不少。這不就是那群沒有專業技能，啥都不懂但是會拍馬屁，會吹牛會做表面功夫的人麼？可氣的是，一個蘿蔔一個坑，坑被他們佔住之後就沒你的份了。
2、新人
我帶的這些新人，都不是四大名校畢業的（中戲北電上戲中傳），讀書期間沒拍什麼作品，故北漂之路異常艱辛。除了戲要好，真的沒什麼能和別人拼的。每次試戲時，如果遇到有中戲的演員在，我一般都是要求他們看完之後才離開。平心而論，中戲學生（特指讀了四年本科的）的平均實力還是在的，畢竟一年也就招幾十個人，相當於用最頂尖的資源在培養。打個比方：我家演員走到了最後一輪，導演有話語權，資方也沒有塞人，最後剩了3個演員，選哪個都一樣的情況下，就不是看誰的戲好了。或者有所謂的資源互換。資方想和某公司的線上藝人合作，可以啊，那你就先用我家的年輕演員嘛；這個是中戲北電畢業的，哎呀正好是導演的師弟師妹，肯定就用了，怎麼選都是我家的演員出局。還有一種是“公平”的情況，就是看作品。片方永遠問的都是“你上一部戲拍的是什麼”或者“你有沒有拍過類似的作品”？這樣的話聽著是不是很耳熟？當我們去面試時，是不是經常會被HR問：你上一家公司怎麼樣？你有沒有相關的工作經驗？那麼第一部戲/第一份工作從哪裡來？導演希望坐在眼前的這個演員是“成品”，公司希望自己招到的人都有經驗，但是不給新人機會，怎麼得到經驗？為了怕自己畢業時沒有作品拼不過別人，所以很多孩子選擇在剛踏入表演的大門，剛進入學校時就開始去拍戲，這不是“不要輸在起跑線上”的各種翻版嗎？
一次，一個孩子對我說，在學校讀的這4年就是浪費時間，還不如畢業後演的一年話劇學到的東西多。剛去排練話劇的第一天，一群人就直接捏碎了他的表演觀。在他看來，一個不知名學校的畢業證書和話劇4年經歷相比，肯定是後者更有含金量。在很多導演/資方的心裡，話劇演員還是站在鄙視鏈頂端的，但也有些導演不喜歡，覺得他們愛起範兒，表演很誇張。這些畢業於非名校的孩子，才是“撐”起這個行業的沉默的大多數。可這是一個不願意試錯的時代，片方也不願意給他們機會。每當他們交不起房租要找家裡要錢時，家長就會說算了，去考公務員吧，要不再去讀個研究生，或者當老師也可以；當他們不停跑組時，演員副導會對他們說算了，轉幕後吧，要想出來太難了；當他們好不容易進組時，有些渾身負能量的老演員會對他們說，孩子，這個時代已經變了，你看，我們也不被別人尊重了，你還是別幹了，根本就沒希望......在這條孤獨的路上，到底能堅持多久？
接著說一下年輕演員的演技問題。大家有時總愛比較，拿那些已經成名的演員20多歲的作品來比，可我覺得整個大環境已經變了，沒什麼可比性。大家都是恨鐵不成鋼的，如果真要追問原因的話，需要年輕演員負責的部分不多。說他們不會演戲，有多種原因。比如生活閱歷不夠。90後、00後生長在物質世界相對豐裕的年代，沒吃過苦，一路都走得很順，該怎麼塑造角色？想從電視劇裡取經，有多少前輩做了正確的示範？想從身邊人取經，得看看遇到什麼樣的經紀人。我最氣憤的就是某些手握頂尖資源的經紀人，給剛畢業的孩子傳輸的觀念是娛樂圈嘛，不是錢就是色，你選哪個？出入職場遇到的第一個老闆和團隊，從事的第一份工作會對我們產生無比深遠的影響。剛畢業的孩子滿懷憧憬的進入到影視行業，結果聽到這樣的話，心裡會怎麼想？戲演完之後，想聽聽導演的意見。導演都是回答好好好，過過過。他沒有時間讓你再來一條，他要趕進度。古裝劇裡出現大量的摳圖、替身等，平心而論，港臺導演要先來背一背鍋。港臺導演有非常強的服務意識。很多投資人是不懂的，他們說了一些很外行的話，如果這時有人提出來這是違背規律，做不了的，不管最後是不是真做不了，但是話得先說，得首先讓他們知道這個不對，但是沒有。投資人說什麼就是什麼。線上藝人說對不起我就只有這麼點時間，投資人說不管，人家觀眾就是愛看啊，電視臺就認啊，你導演必須得給我想辦法。導演說沒問題啊，反正不管怎麼樣都是沒問題的。內地的導演“學習”能力也很強，原來還可以這樣啊，受教受教。值得注意的是，現在有走偏的趨勢。通稿開始一味的強調這個片子拍了多久多久。拍得久不代表就拍得好。拍了一年，結果出來是這個樣子，觀眾會更加的失望。我本人是希望自家演員去拍院線電影的。同樣的時間，電視劇可以剪40-50集，電影只能剪100-120分鐘。電影導演總是不停的說“再來一條”，其實也是希望新人通過這樣的方式去磨自己的演技，最重要的是把心靜下來。
現在的學校也沒什麼骨氣了。當年梅婷為了去演戲，選擇了從中戲退學，現在呢？我不讓你去演這個戲，萬一別人演，火了呢？那你不得怪我一輩子？老師們也是戰戰兢兢的。很多孩子從大一就拍廣告，拍戲，根本就沒好好上課。如果說其他的東西都可以從社會大學/劇組學習的話，那麼臺詞真的是沒辦法補的。臺詞課一般都是大一、大二上，遺憾的是，很多孩子都沒有意識到這門課程的重要。還有畢業大戲，很多人因為在劇組拍戲錯過了。當時覺得沒什麼，浪費時間，又學不到東西，還不如去劇組拍戲呢，等過幾年，一定會後悔。
3、Q規則
一說到Q規則，首先冒出來的詞就是陪shui。彷彿演員都是一路shui上去的。每次看到這樣的新聞都會很生氣。讓人痛心的是，這樣的新聞真的會對某些演員產生影響。當你認為陪shui是條捷徑，能讓你獲得角色時，你眼裡就沒有其他的路了，你也自動把其他的路都屏蔽掉。
人與人之間的關係，都是試探出來的。還記得有次帶演員見組，一個很大的房間，近10來個人圍著一個大長桌，我們就在聽其他人吹牛逼。牛逼裡也是有乾貨的。聽著聽著我忽然發現，一個女孩已經坐到了製片人身邊。靠得很近，時不時用xiong部頂一下製片人的手臂。製片人不動聲色，“這樁生意”就成了。在組裡也有演員主動獻sheng的。很晚了去敲導演的門，過了幾天戲份就多了之類的。還有一些串戲的角色演員副導是可以直接定人的。手裡就拿著一堆小演員的“卡片”，今晚想點誰就一個電話的事兒，極大的滿足了此種人的扭曲心理。
每次演員進組，我都要不厭其煩的正三觀。進組是去拍戲的，不是去抱大腿的，也不是去陪睡的。那些什麼嗑藥的，每天都喝大酒的，離他們遠點。人首先要自律，要有自我認知。所有的一切，都是你的選擇。演員是個相對來說比較被動的職業，但這些事情你真的有選擇權。
一個劇組就是一個小型社會，什麼樣的人都有。每次看到“貴圈真亂”四字時，心裡都會有些五味雜陳。我曾問過一個女孩為什麼喜歡看八卦，她說因為平時的工作太無趣了，每天都一樣。娛樂圈就不同了，每天都很精彩，每天都有新聞。如果沒有的話，反倒會很失落。於是，這個行業的某一/些面被媒體無限放大之後理所當然的成為了人們茶餘飯後的話題。有時想想，其實這個圈很透明，“段位”也很低。那些“高段位”的行業實在太高，普通人也摸不到，有時連基本的名詞解釋都聽不懂。但是影視行業就不一樣了，大家都能點評演技，都能寫點劇/影評，都有機會成為“專家”，似乎都能在這五光十色的斑斕裡“昇華”無趣的人生......
4、經紀人及其他
演員是焦慮的，經紀人也一樣。群眾們只看到做明星的經紀人很風光，收入又高。或許每個行業都一樣，只有自己去經歷了才知道箇中心酸。現在很多孩子在參加藝考時就已經籤公司了。有個選角團隊去到某個學校，讓一些孩子來試戲，結果孩子們都牛逼哄哄的說你去和我的經紀人談......
記得有次去跑組，和一個經紀人同時進了一個組。演員副導說有救了有救了，你倆趕快來給我推薦人。一問才知道是原先定下的男二號臨時變卦，片酬都談妥了，開始走合同了，忽然提出來說不能接受剃頭。演員副導可生氣了，知道這是藉口，經多方打聽，原來是去了一個大古裝。有些經紀人的勇氣是要佩服的，我要是接到廣電總局領導打來的電話，還不嚇得半死，趕緊認慫。人家腰桿很硬，說真的不能接受剃頭。難道現在談政治敏感性這樣的話題，已經過時了？
演員副導問現在90後的男演員誰最火啊？我和那個經紀人異口同聲的回答：張一山啊，《餘罪》很火啊。我倆相視而笑。一分鐘後，就出去打電話了。這個效率還真是高。沒過一會兒又沮喪的進來了：哎，說沒檔期了。演員副導說他對張一山的經紀人印象很好，人很客氣。又開始吐槽起經紀人：有的是死活都不接電話，微信不加，短信不回；有的是項目都沒說完就直接問能給多少錢；有的是喜歡拖著你，因為手裡有很多戲，需要再三比較；有的像神經病，一天一變；最討厭的就是那些沒有信譽的，要籤合同了，又變卦。每天的拍攝時長是合同中的例行條款，但有些經紀人特別作，時間一到，就真的會給統籌打電話說今天不拍了，再拍的話就得另外加錢。
而對於成熟的經紀人來說，最大的挑戰是自己看不準市場了。以前來個本子，看完之後會有一個基本的判斷，八九不離十，到了今天，情況就變了。誰能料到《太子妃升職記》能火成那樣？鄭愷老老實實演了這麼多年戲沒火，結果在跑男F個屁，火了。翟天臨在《四味毒叔》的訪談裡提到《演員的誕生》就類似於在學校表演課上的片段練習，根本就不能體現出他的表演能力，不過觀眾卻記住了他。他前面拍的那麼多的作品，觀眾沒記住。黃聖依奉獻了如此尷尬之演技卻絲毫不影響她接戲，該演女一還是演女一。不管普通觀眾對《演員的誕生》這檔節目有什麼樣的看法，我都希望第二季能趕快出，因為這樣又會有一些戲好的演員被大眾熟知。小鮮肉這一波是很快會過去，還是會變成“常態”，誰也不知道，5年後我們的影視行業是什麼樣子，沒有人知道，而《如懿傳》到今天（2018.8.14）尚未播出，這件事對很多人都產生了巨大的衝擊。觀眾認為這部戲有這樣那樣的問題，最好別播，但是站在經紀人的角度，看法自然不一樣。《如懿傳》是我最不愛去的組，每次去都有很多人，要等很久，氣氛很壓抑，但也是我去得最多的一個組，對這個組的感情比較複雜。像我這種處在最基層的經紀人，可以說是沒什麼骨氣的。這麼說吧，baby的演技有目共睹，但如果《創業時代》的演員副導對我說有個角色還沒定，帶演員過來見組的話，那我肯定是屁顛屁顛飛奔過去。原因很簡單，我和自家演員沒有選擇權，現在還輪不到你來挑。所以我真心希望那些熱愛演戲，戲好的演員趕快都火起來。
說了火/紅，也順帶說說那些沒有紅的。如果某個演員演的戲都不錯，宣傳給力，自己也一心想紅，但就是死活紅不了的話，那多數原因是自己的問題，首當其衝的是性格問題，待人處事的方法問題。比如，這場戲是沒有女一的，但是關係帶到了女一，他對導演說先等等，讓女一在鏡頭外來搭個戲，把戲先走一遍。導演和女一都同意了。女一站在那裡等了半天，沒動靜，問他怎麼了。他說不對，他的髮型有問題。髮型問題解決了又說這場戲的燈光不能這樣弄。和燈光師爭執了半天，回過頭又說臺詞也不對，轉而和導演爭論了半天，到最後終於變成了吵架。導演一生氣，說先不拍這一場了，拍其他的。片場所有人都在心裡嗶嗶。等到殺青宴時，嘴裡都是說著下次再合作啊，但在心裡卻說的是老子再也不想見到你了。
演員副導這個群體也是良莠不齊，魚龍混雜。有啥都不懂的，也有很懂戲的；有規規矩矩的，也有心理陰暗的；有愛表演但因為外形不好拍不上戲曲線救國的，也有純粹就是為了錢去的。他們基本沒什麼話語權，但他們有一百種讓演員上不了戲的方法。像我這種不認識導演和製片人的，只能通過他們，所以得搞好和他們的關係。有的面目可憎，有的讓人感動，這也是世間百態的應有之義。不能因為遇到一個變態的就對整個行業失望，也不能因為遇到一個心腸好的就覺得處處都是陽光。雖然一直接受的都是唯物主義的教育，但隨著年紀的增長，卻越來越覺得這個世界是唯心的。你覺得世界是什麼樣子，久而久之，它就會以那個樣子呈現在你面前。
娛樂沒有圈。或者說，每個人都處在娛樂圈。每個人的每一個行為，都會影響這個世界的軌跡，都會影響這個世界要去的方向。在這或渾濁或清明的一方天地裡，不也有你的那顆心嗎？勿以惡小而為之，勿以善小而不為。所以，我們需要的，是先管好自己。
那些腦子不清楚的人，不可能成為社會的中流砥柱。歷史是面照妖鏡，是人是妖，一照便知。巨大的車輪，在偶爾的倒退、曲折、斷層中，裹挾著每一代人，堅定向前......
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