《1917》的技術噱頭是一種幻覺。這部一戰動作片用連續鏡頭講述了這個故事。兩名年輕人徒步穿越傷痕累累的法國，傳遞著一條至關重要的信息，而黑暗的走廊、士兵穿過屏幕和偶爾出現的電腦圖像隱藏了片段。
這部電影還有一種懸疑的風格——危機的突然爆發，整部電影突出了這段令人畏懼的旅程的地理位置。至少一開始是這樣。
《1917》的意圖也是一種幻覺。
亞歷山大·索科洛夫（Alexander Sokolov）的聲名狼藉的電影《俄羅斯方舟》（Russian Ark）將俄羅斯三百年的歷史濃縮為一張照片，而編劇兼導演薩姆·門德斯（Sam Mendes）《007：大破天幕殺機》《美國麗人》（007:the great Destroyment of the sky，American Beauty）則選擇了第一次世界大戰的趣聞軼事和戰爭電影的隱喻作為固定套路的素材。羅傑·迪金斯，一位著名的電影攝影師，他親自拍攝了所有的鏡頭，但故事之中的每一個常規鏡頭都像是另一個把戲。
《俄羅斯方舟》
這部史詩電影註定要有大衛·科波菲爾那樣的情感分量才能讓一架飛機消失。但當一部電影試圖喚起所有戰爭的悲劇力量時，“他們是怎麼做到的？”不能取代電影本身的意義。
1917年4月6日，美國對德戰爭那天，英軍戰壕裡面有一件急事：德軍從一個戰線撤退到另一個戰線，同時計劃設之下陷阱，捉住前進的英軍。為了防止災難的發生，軍官們特別挑選了布萊克（迪安·查爾斯·查普曼飾），讓他通過敵方領土和並傳遞空中情報。
布萊克想救他的兄弟，一個在身在註定失敗的營裡的士兵，所以他接受了任務，抓住他的朋友斯科菲爾德（喬治麥凱飾）的衣領，讓他加入了任務。在精心而大規模的藝術設計之下，獲得信任的士兵的行動開始了——也就是說，這使得布萊克的任務不可能完成。
《1917》的一些完美的拍攝可以稱得上是畫作了。當門德斯走出戰壕，走進人工戰場地獄時，觀眾發現，狄更斯用廣角鏡頭拍攝的照片，帶著死亡的氣息的恐怖之美。
布萊克和斯科菲爾德穿過鐵絲網路障，這是一個無人居住的地區，到處都是馬的屍體。陡峭的堤岸在他們越過德軍防線以前被迫擊炮彈炸開了。他們每走一步，就暴露在子彈之下。
滿是泥土和灰塵的平原，以及兩名士兵散發出的恐懼，足以讓這一幕看起來像一個無所畏懼的鏡頭。
這部電影的劇本並沒有證實故事的其他曲折之處。儘管影片通過人們散步聊天的方式揭示了背景故事，但布萊克、斯科菲爾德和路人都覺得他們代表了《西線無戰事》的原型，而且由於需要實時拍攝電影，他們被趕到了終點。
《西線無戰事》
幾分鐘的個人戲爆發成邁克爾灣式的演技，使影片的基調超越了巔峰。即使是最生動的連環動作場面，比如火光閃爍的戰鬥剪影，也更像是詹姆斯·邦德的支線任務，而不是門德斯一開始似乎在審問的戰時恐懼的延伸。
當布萊克和斯科菲爾德進入德國戰壕時，閃光的燈泡照亮了戰壕。隨著突如其來的恐怖和暴力，門德斯進入了一個恐怖模式。直到男孩們跑掉，才發生了變化，迷彩鏡的侷限性就像一條狹窄的地下走廊一樣讓人窒息。
再加上動作流暢，比如“整個人都在下沉！”“別鬆手！”這些同樣的臺詞讓人覺得自己是第一人稱射擊遊戲。像《戰場1》或《使命召喚》系列這樣的戰爭遊戲，讓人們一次又一次地體驗了《1917》，產生了更加身臨其境的效果。
無論是通過華麗的紀錄片（《拯救大兵瑞恩》），血腥動作片（《憤怒》），還是簡單而無法解釋的驚悚片（《敦刻爾克》），現代戰爭電影都找到了一種從新的視角看待戰爭的新方法。
《1917》年的焦點還不夠，沒有起到任何明確的作用。這部電影對第一次世界大戰的破壞和衰落的真實描述，堅持使用大牌演員（科林·費斯、本尼迪克特·坎伯巴奇和理查德·馬登的快速出場特別不合群）和托馬斯·紐曼熟、反響巨大的配樂受到削弱。門德斯和另一位編劇克里斯蒂·威爾遜·凱恩斯沉迷於好萊塢的某些時刻，當時電影可能覺得太粗俗。
有這樣一幕。在被圍困的城市裡面有一個法國女孩。她懷著一個失去父母的孩子。如果你不考慮戲前戲和之後的一切，那場面很可愛。
《1917》年是一個偉大但失敗的打破規則的實驗。
對於像薩姆·門德斯這樣受過戲劇訓練的導演來說，這種一面鏡子的特技有著明顯的吸引力；正如觀眾通過舞臺燈光和劇場燈光關注戲劇一樣，消除攝影和剪輯的常規可以強調錶演的重要性。
在一個完全連續的環境之中，每一行、每一步、每一個損失都可能比在計算量較小的項目之中更有意義。
100多年用以，人們一直在思考一戰之中被派往戰場的士兵們的遭遇，但這部電影找不到可以放大的聲音——除了門德斯自己的聲音。戰爭發生了。這就是這部電影裡面的樣子。這個鏡頭裡面的樣子。
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