前段時間，第92屆奧斯卡金像獎落下帷幕，其中《寄生蟲》獲得最佳影片、最佳導演等4四大獎項
《小丑》實至名歸的獲得了最佳男主。
而《1917》則包攬了最佳攝影、最佳視覺效果、最佳音響效果三項視聽方面的獎項。
這頒獎就離譜！難道最佳影片不應該是上海堡壘嗎！（笑）
《寄生蟲》多說無益，確實太厲害了，最佳影片頒給了一部非英語電影，也是非常意外，可能是因為頒給《小丑》又不太合適，而《1917》在劇情和表演上又比較薄弱，但我個人確實也非常喜歡《寄生蟲》這部電影，介於很多影評同僚都已講過這部電影了，所以我也不多做贅述，看！就完事了。
接下來著重講一講《1917》。
首先就是這張封面，我看了許久，覺得這封面清新脫俗，看著非常舒服，與那些各種人臉往上p的海報要好太多。
當然海報起到宣傳作用，大咖的臉往上堆確實在商業上是可行的，起碼不會給影片掉鏈子，但我就是覺得不好看，要說近幾年最好看的海報是哪張，我當然是毫不猶豫的投給逐夢演藝圈（滑稽）
影片《1917》的色調與封面的濃郁色調不同，基本上全是陰天，這也符合戰爭題材大多都是灰調子的特性，並且陰天也使得光線比較均勻，有益於一鏡到底的鏡頭運動。
攝影是《1917》最大的賣點，全片一鏡到底，雖然是假的一鏡，但依然對於導演的調度能力，攝影師的鏡頭設計，演員的演技發揮，都有很大的考驗。而本次擔任攝影的是羅傑·狄金斯
他曾拍攝過《肖申克的救贖》、《美麗心靈》、《銀翼殺手2049》、《老無所依》等佳作，《肖申克》和《美麗心靈》算是比較服務於劇情的攝影，而《銀翼殺手2049》和《1917》則是屬於炫技一點的了。尤其是影片後半段的時候，照明彈使得光影變換，視聽效果尤為震撼。
在觀影過程中，我多次有種在打遊戲的感覺，有別於電影《硬核亨利》和遊戲《使命召喚》的第一人稱視角，《1917》更容易讓觀眾與劇中人共鳴，因為觀眾是可以通過表情看見情緒的，影視中也常用臉部特寫來帶動觀眾情緒，第一人稱視角反而做不到傳達情感。
《1917》雖是一鏡到底，但該有的情節跌宕起伏，人物弧線都有，不單單的是一直跑路，看完整部影片後彷彿與主角共同經歷了一場戰爭一般。
當然一鏡到底的缺陷也是有的，例如，拿不到最佳剪輯獎，呵，開個玩笑。不過技術應當是服務於劇情的，不管是攝影還是剪輯，好的攝影和剪輯通常是讓人們感受不到相機和剪輯的存在，而在看《1917》的時候，我總是會想，這個場景的攝像機是怎麼過去的。
剪輯，則可以任意延長和縮短一個鏡頭的時長，還可以銜接兩個鏡頭使其產生新的意義，剪輯師可以通過這些來操控我們的情感，玩弄時間，還可以多線敘事，而一鏡到底是做不到的，《1917》主角經歷了兩個小時（不算中途睡覺的話），這與我們現實時間是一致的，雖然有《俄羅斯方舟》不需要剪輯也可以講兩百年曆史的電影，但劇情終歸還是要給一鏡到底讓步。
不過這些並不能否定《1917》是部好電影的事實，簡簡單單的一個故事講好了，視聽效果上也足夠震撼，並且這部電影會在內地院線上映，影院的觀感體驗必然超級加倍，夫子本人肯定會去二刷的，但這一切都需要等疫情過去再說，在那天到來之前，請一定保重好身體，注意安全。
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