影片取名《世纪末》，刚开始看时并不能明白其意，只是被从游客角度出发的视角所吸引，跟随镜头里的角色游览城市的风景，但随着剧情的进展，一切慢慢有了头绪。
世纪末，很多人都被"世界末日论"所困扰，就连大小电台也针对这一话题频出科学报道，可见，在那个阶段，一种焦虑躁动的情绪隐隐的掌控着人们的日常生活。与这部电影的关系，就在于，影片男主Javi与Ocho在世纪末交谈中，所展现出对此的情绪状态。同时，这个时间点也是他们第一次相遇的时候。
当然，这不是关键，有心的观众把它看作是一个时间的分界线，它串联起主人公分开又相遇的时空，年份的数字在变，周遭的一切也在变，但初次相遇与再度相逢时，悸动的心理状态依旧保持新鲜，是时间拉开了距离，也把固有的情感变化，隔档在"熟悉"的范畴之外，身体本能的喜好在历经变迁中才会仍旧朝着眷念的味道探寻。
这正契合了影片中段，Ocho离开后留在床上的那本《Close to the Knives》里所引用的话"I'm getting closer to the coast and realize how much I hate arriving at a destination. Transition is always a relief. Destination means death to me. If I could figure out a way to remain forever in transition, in the disconnected and unfamiliar, I could remain in a state of perpetual freedom"。
把它看作是Ocho的真实写照也未尝不可：随着我开始靠岸，我意识到自己有多恨抵达目的地，旅途中转永远是轻松的，抵达对于我却意味着死亡。如果我能找到一种方法，永远在中转，保持失联和不熟悉的状态，我就能留在永恒的自由里。
导演将影片做了三段式剪辑，从【现在时】跳回曾经的【过去时】，去缅怀"似曾相识"的感情之下双方共同经历的时光；然后再从【现在时】切换到【未来时】，以构想两人一同生活后所可能面对的种种。前一个切换手法直接，没有做任何过渡就开始引入画面，后一个切换看似平缓，却要让观众带着满满的疑惑来看完，如果不再次推敲，可能会落入"没看懂"的境地。这算是导演和观众玩的一个小游戏，就在"开冰箱"的刹那，完成了切换的过程。
飞鱼认为，这个过程可以拍的更加深邃一些，若是借鉴《穆赫兰道》的手法，整部影片会显得更加高级，当然这里指的是讲故事的方法。
整部影片以"情"为主线，虽然有大尺度的片段，但都是服务于剧情，撇开"同性"的外壳，其所构成的感情世界伦理观在各类群体里都会存在。但这部影片，确实引发了LGBT群体内部关于"如果那时选择了你，现在的我们会怎样？"等话题的思考，而影片优秀的剪辑也在于，给角色一次面对未来的机会，即使当下无法圆满，看看未来是不是就能够性事和谐，执子之手，与子偕老了呢。
看完全片，飞鱼发现，这部处女作与2011年英国上映的《Weekend/周末时光》有几分相似。第一，题材一致，两部影片都是描写的同志群体（这里以男同为主），通过性事引出故事主线；第二，双男主的搭配，没有其他主要角色纠葛，正面反映主角的情感活动；
第三，主角双方相处时间短，《周末时光》就两天，《世纪末》算上"曾经"的桥段，也不会超过一周。若将海报的基调，角色扮相，影片结束前的画面考虑在内，这两部作品就有的一拼咯。
当然不同的地方也有圈点，如剪辑方式、表现手法，以及最后可能有的结局。话说回来，优秀的作品就该有供于他人借鉴参考的地方，不是吗！！！（PS：最后附上豆瓣评分，以作参考）
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