王冬齡，著名書法家中國美術學院教授，博士生導師，中國書協理事，浙江省書協副主席、中國書法進修學院副院長、美國明尼蘇達大學客座教授。
上面這些信息一點也不假，大家不要懷疑，因為這都是官方公佈的消息。
一般情況下，學校會給它的學生傳播一些有用的知識，當然，傳播者也應當具備相當的知識儲備，也要有更加勤奮和智慧的探索精神，只有這樣，才能滿足學生們的求知願望。
王冬齡是教授，他要教學生，授以中國傳統文化之知識，指導學生對書法進行學習和創作。但王冬齡又是書法家，必須在書法領域內進行探索，他的學書軌跡應當和更多的人一樣，臨摹、臨摹，再臨摹，創作，創作，再創作，探索，探索，再探索。只有這樣才能走進書法藝術性的偉大宇宙之中。
可問題就出在了探索這個過程中了。臨摹、創作、探索，這三個過程，對於一般人來說，只有前面兩個過程，而探索的任務就交給了像王冬齡這樣的教授手中了。
我們來看看王冬齡的書法軌跡，儘管早期的作品無法收集，就以他的作品章法形式來舉例說明。
第一張圖是一幅斗方作品，寫的很規範，只要是學過書法的人，都會把詩句寫成這樣的，後面再留一下空白，使作品看起來很舒服。也可以感受到他嫻熟的筆法駕馭能力以及對“運動藝術”（是他的創造）把控水平。
第二張圖是一幅鉅作，當然他前些年寫了不少巨幅作品，諸如《老子·五千言》、《屈原·離騷》、《莊子·逍遙遊》等等，洋洋灑灑，滿紙遍地，完全是做到了把文房四寶的作用發揮到了極致。但寫這幅鉅作的時候，仍然沒有擺脫傳統書法的軌跡，但似乎已經看到了他在逐漸向另一類藝術靠近。
第三張圖雖然看起來星星點點，虛虛實實，但章法沒有多大的變化，仍然是有行有距，只要在墨法上有所變化，虛的、枯的多，實的、濃的少，至少在人們的視角上讓人感覺到很另類，感覺有點意思。但一般人想完全讀認下來卻是有些困難了。
第四張圖是在第三圖的基礎上，更加突出墨法的原理，雖然章法中的行距已經得到了破壞，但由於墨法的變化，人們的視線不會過多地集中於此，這幅作品墨色的變化主要是淡墨表現方法，這幅作品仍然顯得牽強，表現手法比較單一，但已經實現跨越了。
第五張圖是整體交織，即字與字、行與行完全交織在一起，纏繞、交織、交叉，而線條的質量與以往一樣功力不減，這張圖和前幾張比較起來並沒有過多的藝術性，只是纏繞、交織的手法，“密集恐懼症”一般，讓人透不過氣來。
第六張圖實際上是第五圖的“前身”，顯得比較“稚嫩”，是傳統與探索的跨越之作，只是筆法上“枯筆”較多，顯得悠遠與張力共存。
第七圖是在第五、第六圖的基礎上，用濃、淡、幹、溼的墨色變化，營造作品的遠近高低與空間感，這已經在向中國畫的某些理念上過渡了，它是用漢字的書寫藝術性，運用中國畫的繪畫理念在探索前進，應該說，這件事前人沒做過，王冬齡是史上第一人。
第八圖是第七圖更進一步的書寫探索，運用大段落、大區域、大面積來嘗試書法中筆法、墨法、章法、氣韻、精神等各個方面的藝術性，是一幅綜合能力水平體現的作品。
第九圖讓人感覺到了立體的藝術，既有中國畫、西洋畫、書法藝術性，也有色彩的集中應運，當然，這幅寫在玻璃上的作品，是利用了房間燈光、室內外光線、時空感才形成了藝術的整體表現力，這是王冬齡的聰明之處。
王冬齡是一位大學教授，他要傳授中國傳統的書法文化，但他也是一位書法家，他要創新、探索，也許這些探索別人不會理解，根本也就不認同，而王冬齡已經這麼做了，也許有一天，他走到了探索的深邃的宇宙太空之中無法自拔時，一個按鍵卻又回到熟悉的地球上來了。
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