新羅山人是清代最有水平的花鳥畫家，藝術批評家鄭午昌說：“蓋清代花鳥畫，至新羅而窮其變也”，意思是沒人能超過他。
華喦(yan去聲，1682-1756),福建上杭人，字秋嶽，號新羅山人、新羅生、白砂山人,別號東園生、布衣生、離垢居士。目前留存的作品，大部分是在貧病交迫的晚年創作出來。華巖在揚州賣畫甚久，七十一歲定居杭州，自喻“飄篷者”，以"歲月矢流，光景堪惜"的緊迫心情埋頭作畫。在繪畫方面他提出：“筆尖刷卻世間塵，能使江山面目新“，”煙霞先後不同春“。他的畫吸收了前人的全部優秀傳統，進一步推陳出新，創造了新的風格，“力追古法，脫去時習，洵為近日空谷之音”。
新羅山人少時即酷愛繪畫，常替人作山水、花鳥、人物故事畫，還在寺堂廟祠畫壁畫。花鳥畫最負盛名，吸收明代陳淳、周之冕、清代惲壽平諸家之長，形成兼工帶寫的小寫意手法。能詩，所著詩文有《離垢集》、《解弢館詩集》。
綬帶雙鳥象徵雙親高壽，葉片和荔枝有“廕庇利子”之意，故名雙壽利子圖
“解弢”與“離垢”，闡述了新羅山人的繪畫追求，顯示了他深刻的藝術思想，僅憑這兩個關鍵詞就可以讓新羅山人在畫史留名。
解弢，解其天弢，語出《莊子》。天，本性。弢，包弓的布條，也叫弓衣。解弢，就是解除被束縛遮蔽的本質，是洞悉靈機、窺見本質的意思。表現出了華嵒的處世與人生態度，也就是保持本真，不為五斗米折腰。同時也是新羅山人的藝術創作理想，顯示其格物明理、畫以載道的追求。萬物解除遮蔽，則靈性顯現，神采也就自然流露。
“解弢”與“離垢”，實際上是對仗與承接。 離垢，遠離塵垢，顯示其人志趣高潔，其畫潔淨精微。有神采，則塵垢自離。離垢，也是有意實現解弢的一種自覺。離垢，既是作畫的精神追求，也是文人堅守內心的境界。離垢，在思想上說，是主動捨棄在世俗社會里的世故，澡雪精神，維護作為文人的精神潔癖。在詩文與書畫上，則是遠離流俗，效法高古，尋找中國畫的神性。用現代的話講，就是洗去江湖習氣，不畫商業氣太濃的行畫，堅持藝術品味。
雖然也在揚州賣畫，有時也被當做揚州八怪的成員，但他沒有揚州八怪的一些取巧和弊病。
樹枝、草莖、葉脈，筆劃質量極高
新羅山人的用筆用墨非常乾淨，筆畫嚴謹有節制，留白巧妙，很少有狂放不羈的墨戲。揚州八怪追求個性與速度，有時難免出現一些潦草冗筆、敗筆。筆墨精煉，這也是一種離垢。
新羅山人也精通各類畫法，題材上所有對象都能畫，是個全能畫家。而揚州八怪中，大多以擅長某一品類著名，如板橋畫竹，邊壽民畫鴨，金農畫梅，他們以文名，以人品勝，很少有人什麼都能畫。
新羅山人的作品，以工筆小寫意見長，多出神品。他的畫往往記錄花鳥生命勃發最為燦爛的一瞬，傳神寫照，將萬物的靈性表現出來，讓人感動。堅持純粹的審美，避免墨戲的審醜，這也是離垢。
兩鳥同聲相應，共斥來犯
本畫線條沒有任何潦草的敗筆，下筆果斷沉穩，一氣呵成。樹枝、鳥翎毛、葉脈、巖草所有線條輕靈勁挺，虛實結合，收放自如，絕無敗筆。這種功力十分了得，不是模仿可以做到的。
墨分五色，洇染適度，黑白葉面的正反面畫法（荷葉之外）為畫史罕見
畫面設色淡雅，墨分五色，沉著內斂。鳥尾飄逸，鳥羽蓬鬆，神形兼備。兩鳥同聲呼應，共同抵抗來犯。畫面動感十足，情節感很強，是很高明的技巧。
款印和尾羽，尾羽上的點染是新羅典型畫法
紙張自然老化，長粗纖維，典型的清代老紙。本畫筆跡有力，印章精美，裝裱精緻，極為難得。
相對於死後的盛名、當前拍賣市場的高價，新羅山人和中國大多數畫家一樣，生前生活極為貧困。他的最後一首詩寫道：新羅小老七十五，僵坐雪窗烘凍筆。畫成小鳥不知名，色聲忽從空裡出。如此人格崇高的偉大畫家，遭受如此苦難，令人感嘆。
閱讀更多 老陳收藏鑑賞 的文章
