音樂，是一種能夠讓人很好舒服情緒，表達情感的藝術。而音樂也有著很多的類型，比如今天小編要提到的朋克搖滾樂。一種源於六十年代車庫搖滾和前朋克搖滾的簡單搖滾樂。它是最原始的搖滾樂——由一個簡單悅耳的主旋律和三個和絃組成，經過演變，朋克已經逐漸脫離搖滾，成為一種獨立的音樂。
而朋克音樂不太講究音樂技巧，更加傾向於思想解放和反主流的尖銳立場，這種初衷在二十世紀七十年代特定的歷史背景下在英美兩國都得到了積極效仿，最終形成了朋克運動。同時，朋克音樂在年輕人中十分流行，為世界多地青年所喜愛。
比如今天小編要提到的一位女歌手，那就是加拿大的艾薇兒！
絕不平凡！這對Avril Lavigne而言已經算是溫和的形容詞了。
她是一個朋克女子、一個爆發力十足的靈魂，一個狂野不羈的女孩。她是那種大約兩歲左右，就能夠以聲音引起人們激賞的怪胎。她是那種沒辦法乖乖坐在課堂上，但是卻充滿了自信和決心，並且一個人跑到紐約和洛杉磯去磨練創作技巧的小鎮女孩。她是那種完全靠著自己的力量，為了成功不計代價，思想前衛的十七歲叛逆青年。“我才剛出道，我要清楚地做自己，我寫出自己的感受，從不在乎其他人怎麼想，”Avril坦誠。“我要穿出本色，做出本色，唱出本色。”
那麼，這位朋克女子有著怎麼樣的音樂經歷呢？下面一起來深度分析一下吧！
朋克裡從來沒有公主
擁有法國血統的父親為這個二女兒取名為“Avril”，這個單詞在法語裡是“四月”的意思，由此希望女兒的一生都能如初春的四月天，始終充滿生命力和美好希望。
那時候也還沒有人能想到“Avril”這個名字即將在十七年後傳遍全球，而她也沒能長成一個如同“四月天”般柔和的姑娘。 Avril從能開始自己穿戴之後，就成為了家族中的“怪咖”。
用吃剩的糖紙給自己扎過小辮，也有用父親的領帶給自己搞過髮型，和母親大多數爭吵都是與拒絕穿裙子有關。
反正，從始至終她都抗拒穿成所謂的“女孩該有的樣子”。
那年只有16歲的Avril從LA Reid那裡拿到了價值超過兩百萬美元的唱片合約，當所有人都一擁而上去祝賀她擁抱她的時候，她卻淡定地像個局外人，工作人員還以為Avril沒明白這個承諾的份量，激動地給她解釋說，這可不是天天都會發生的事情，甚至有的人來試聽了十幾回，連一張EP的機會都沒有拿到！
Avril只是笑了笑，說了句：“Cool.”
這可不是她故作深沉，只是這一切都是她用無數個練習的小時換來的。
一身黑+冷漠臉的封面造型，即使跟唱片公司對著幹也要堅持朋克搖滾曲風，朋克不會在意任何人的反對。
細數同時期歐美樂壇的幾位一線女星，如：布蘭妮、麥當娜、碧昂絲以及克里斯汀娜，她們的音樂作品都還處在被唱片公司以及市場數據操縱。
但是，總是穿著寬鬆的褲子，戴著塑料手鐲，從頭到腳一身黑，聽著Blink-182的十幾歲少女，Avril，卻一手攬過了專輯的大部分創作。
為此，她第一張專輯《Let Go》一直到和公司簽約了整整兩年後才得以面世，最後公司實在拗不過她，才得以答應。
專輯中的《Sk8er Boi》裡幾乎包含了Avril當時的所有人生觀，簡單明瞭地人物鋪開形式，直言不諱地嘲諷：
“一個滑板少年，一個芭蕾少女，你還要我說什麼呢？
沒有人會在現實中覺得男孩配得上女生。
但多年後，芭蕾少女獨自在家裡喂孩子，滑板少年成為了搖滾明星。
活該你的偏見讓你平庸匆忙一生！”
除此之外，《Sk8er Boi》更是創造出一個朋克的新分支——滑板朋克。
不得不說，朋克成就了這樣的一位女孩艾薇兒，這樣一位很酷的滑板少年！
朋克音樂賞析，奔放的玫瑰
艾薇兒的音樂足以同時感動女孩與男孩， 以及一些富於冒險精神的成人，而她也正盡力地朝此方向努力。 “我等不及要出場了。我想要搖撼這個世界！我要人們知道我的音樂是真實而且誠懇的，是發自內心的。我只是想忠於自己。”
比如在她的首張專輯《Let Go 》當中，艾薇兒的確是這麼做了。她的唱腔炫耀似的活力四射，她的嗓音一如水晶般清澈， 而她的歌詞更是流露出純粹的女性風格。
《Anything But Ordinary 》是一首讚揚個體獨特性的頌歌；吉他奔馳的首支單曲《Complicated》 ，是首正中愛情騙子要害的簡潔歌曲；沾染了絃樂色彩的 《I'mWith You》 反映了艾薇兒較為溫和的一面；《Losing Grip 》和《Unwanted》這些歌曲， 勇敢地面對了拒絕與背叛這些主題所需要的沉重與悲哀；
而接下來的 《My World》與具有暗喻意味 的《Mobile》，則是完美的展現了艾薇兒的生活經驗。 “我有了這個讓人肅然起敬的機會去實現我的夢想。我跑遍了各個地方飛到這兒、飛到那兒，每天遭遇不同的事物，”她解釋道。 “這就是我的生活方式，但是我不願意去過正常的生活，不然我會覺得很無聊。”
隨後，《my happy ending》裡那種愛到無法自拔卻只有說著無所謂然後轉身流淚的感覺，對我種被拒絕的單身狗真是唱到心坎了。就感覺這是說著我自己的傷心事一般。
《i will be》那種悔恨，那種乞求，希望能重歸於好，為了挽回愛情自己做出承諾，做出自己不再是自己的承諾（i will be all that you want），但似乎依舊無法挽回，那種痛…
不得不說，艾薇兒的音樂真的影響了一代年輕人。
周董也曾讚美艾薇兒的歌說："她的音樂很厲害！"因為這個緣故，BMG唱片利用這次艾薇兒赴星洲開演唱會、周杰倫也飛到新加坡參加MTV頒獎典禮的機會，特別安排周杰倫、艾薇兒兩位中西樂壇紅星在新加坡相會。 周杰倫是有名的酷哥，艾薇兒也是有名的酷妹，這場"酷哥"會"酷妹"。
而艾薇兒從任兆年口中，得知周杰倫是"亞洲新天王"，而且專輯銷售成績非常好，但直到得知周杰倫還擁有她的3張專輯時，艾薇兒本來酷酷表情，才露出驚喜：" 呀，他竟然會聽我的專輯。"酷哥周杰倫用"國語"向艾薇兒表明，她的前兩張專輯是別人送給他的，不過手上這張《展翅高飛》專輯可是他自己花錢買的。
水出芙蓉，浴水重生的艾薇兒
近年來，艾薇兒承認自己患上萊姆病，隨後艾薇兒漸漸淡出了公眾視線，她也向媒體表示自己因萊姆症而臥床超過5個月，之後漸漸恢復了健康。在2018年，她發行個人復出單曲《Head Above Water》，從而正式迴歸樂壇。
不像從前幾張專輯的首波主打歌， 比如“Here‘s to never growing up。”或者“What the hell”
一聽就是旗幟鮮明的“老孃我回來了。”
這首歌，只是“我回來了。”
但你聽得到一種更熱烈的力量，和更猛烈的對抗。
浴水重生，有那麼一會兒，聽得我有點想哭。
從編曲來分析，一上來的四拍子+二拍子混雜的節奏完美地體現了“Head above water”的沉浮、掙扎感。
和絃走向本身是很常見的“6415”，然而這個“戛然而止”的第二小節以不穩定的節奏打破了常規，並且在第四小節的後半段才切換到V級和絃，再次製造節奏上的不穩定。想象一下漂浮在海面上，波浪上下沉浮而你在盡力仰頭浮出水面的感覺，配合著這個不穩定節奏，飄忽、沉浮、掙扎的感情一下子就上來了。
配器選擇上，放棄、弱化吉他，主要用絃樂和鋼琴體現旋律；同時鮮明地保持了“艾薇兒味道”。
就像大多數回答所言，艾薇兒用她的歌詞、聲線和演唱方法，清晰地喊出“我回來了”。然而，歸來的艾薇兒並沒有用激進、嘈雜的失真吉他體現傳統的搖滾味道，而是用了更加體現“成熟感”的絃樂鋪襯（32秒之後的）全曲。
前面提到的“沉浮感”也在配器旋律上體現得非常出彩。從前奏的鋼琴到後面的小提琴，主歌和銜接部中都大量出現了兩個音快速交替反覆的旋律。在這些節奏配器弱化甚至消失的段落，這種交替反覆的旋律寫法增加了這些片段的律動性，來回搖擺的音高與歌曲主題也配合得非常恰當。
同時，在副歌結尾處出現了歌詞片段的反覆（"Don't let me drown, drown, drown / don't let me / don't let me, don't let me drown"）以及疊加在和聲之上的獨立樂句（"Keep my head above water, above water"）。這種在她之前的作品中大量運用的技法，又在告訴聽眾“你們的艾薇兒還是那個艾薇兒”，似曾相識而又有新鮮感。
而我們，也可以從《Head Above Water》歌曲的歌詞和曲調上感受到艾薇兒·拉維尼當時患病期間瀕臨死亡的痛苦心境，一邊聽著這首歌更忍不住為她的經歷流淚。這首歌的歌詞充斥著恐懼和脆弱，而艾薇兒·拉維尼卻將這樣的感受化作溫柔的旋律，一字一句唱進聽眾心底。在MV中，艾薇兒·拉維尼塗上招牌的黑色煙燻妝，放下了飄逸的金髮，身穿白色禮服走在海邊。
不得不說，她是一代人的青春，是與老友共同擁有的回憶，存在於那段一生只有一次卻永遠在記憶裡閃閃發光的時代。
沒錯，她貫穿了我們的整個青春！
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