李長白是二十世紀中國工筆花鳥畫壇上與陳之佛、於非闇齊名的藝術大家，他以始終不渝的滿腔熱忱，筆歌墨舞，創造了許多藝術珍品；他一直致力於美術教育工作，生前淡泊名利。
李長白：（1916-2005年）浙江蘭溪夏李村人（李漁第九代嫡孫）。南京藝術學院教授，中國美術家協會會員。擅長人物、山水、花鳥，兼工詩詞、書法，尤以工筆花鳥著稱。結合教學，編寫出版了《花卉寫生構圖上下冊》、《花卉設色技法》、《鳥禽工筆寫生設色技法》、等三部教學專著，為教育界、學術界所重視。
李長白出生在浙江蘭溪。1933年考入國立杭州藝術專科學校。林風眠教授油畫，潘天壽教授寫意畫，趙無極、朱德群、劉開渠、李可染、李霖燦、吳冠中等人是同學，當時正值林風眠受推行中西畫合併教學，他在杭州國立藝專繪畫系主攻油畫，兼修國畫。
李長白系統地跟隨潘天壽學習國畫，李長白畫中的結構險中求平衡，形能精簡而意遠；構圖清新蒼秀，氣勢磅礴，趣韻無窮，畫面靈動，引人入勝，都是受到了潘天壽的影響。此時李長白與潘天壽的關係已尤為密切，除學畫外，還隨其學習詩詞，讀李、杜的詩，二李和蘇辛的詞，還跟潘天壽學下圍棋。這些都為李長白日後的繪畫成就打下了紮實的“畫外功夫”。
李長白就這樣親隨潘天壽學習了兩年直到1939年9月在國立藝專本科畢業。但是畢業後，李長白在昆明工作難找，只好到潘天壽那裡借了50塊銀元做盤纏，到了重慶一心花園去看從上海去重慶的原國立藝專的校長林風眠。也希望能在戰時的“陪都”謀個能餬口的工作。但亂世之中，舉步為難，從1940年到1944年約5年時間，李長白為了生計在重慶與成都之間輾轉奔波，換了十幾份工作，都沒能穩定住，且境遇每況愈下。
幸好1944年潘天壽在重慶任國立藝專的校長。當他得知李長白在重慶後，就聘請他到國立藝專教授工筆人物畫。得益於潘天壽的關照，李長白在重慶國立藝專教了四年書，工作穩定，且也有較為豐裕的業餘時間來畫畫，創作了一批質量很好的工筆作品，並在重慶、昆明等地舉辦畫展，潘天壽亦對其畫展展出的工筆畫讚譽有加。1947年李長白曾在杭州創辦“孑民藝術研究所”。
他曾奔走南北，先後到廣州植物園、荷澤牡丹區、攀登泰山觀日出、上黃山，洞悉生物態勢、色澤、自然景觀氣質，為工筆花鳥畫培養新生力量。他治學嚴峻，認為學習上要重視寫生。要見多識廣，才能有藝術的活力。
山水、花鳥、人物都要學，粗獷、工細的都要畫，這樣在表現手法上吸收各種作品風格的長處。在修養上要重視文學和情操的培養，才能使境界上表現得更為深入。在創作上重視境界立意，他常說“藝術不是無情物，情要真誠感要深”，認為寫生、作畫如沒有感受，不得情趣不要下筆。
李長白對工筆花鳥畫始終不懈，在家朝夕埋首作畫，誠如苦行僧參禪，平時少與人應酬交往，不拋頭露面爭圖虛名，展覽會也較少參加，不輕易售畫。為此，招致來“怪”的名聲。李長白認為人生短促，在有限的生命過程之間，總得為人民做點什麼，才不愧自己人的一生。蜂群釀蜜，桑蠶造繭，尚且各盡天賦之能，造化於世。
李長白在藝術上遵循“外師造化、中得心源、借鑑前人、吸取西洋”的創作道路。在創作上認為有“景勝、情勝、意勝”之分別。他的畫不是刻板的物象錄寫，不是歷代工筆花鳥畫、山水畫食古不化的老把式，而是富有時代藝術語言的生機勃勃的創作。他的畫鮮而不豔，豔而不俗，染而不膩，實而不澀，這不是旦夕可就的本領，而是幾十年孜孜不倦地艱苦勞動的實踐積累。
李長白的工筆花鳥畫，深入宋元而自出深沉靜韻，獨出了一種“靜美妍麗，空靈清新”的風格。這種風格，是悟領了宋元花鳥畫“精細不苟”的審物精神，入宋人花鳥造型、筆墨、色彩之美的精髓，臻於“靜心精到”的創作境界，一開時代新風。
這對於塞實、鬱悶、過於追求技巧創新和快速製作而顯得既俗麗又繁亂的當代工筆花鳥追求傾向來說，明顯的另具雅緻而脫俗的格調。李長白工筆花鳥畫內在沉潛的那種清心，是當下畫壇急功近利而浮躁情緒普遍的人們所望塵莫及的。李長白的創作心境似乎純淨，唯美的傾向更佔主流地位。觀賞他的作品，可以用兩個詞來形容“唯美，純淨”。
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