的確，在靜物、動物、風景等各種題材的繪畫創作中，人物肖像題材的創作難度似乎要求更為嚴格、難度更大一些。當然，把人物畫畫得好看逼真其實並不是太高的要求，現在的審美思維也不再停留於“畫得像”的層次了。
應該說，中國寫實畫家在國際藝術環境中是能夠得到認同的。中國油畫百年來，出現了很多寫實主義油畫名家，比如徐悲鴻、吳作人、靳尚誼、楊飛雲、陳逸飛、王沂東、艾軒、陳丹青、冷軍等等，都很有代表性。
不可否認，肖像繪畫有它的特殊性與侷限性。特殊性在於它是一個寫實繪畫的實踐，侷限性在於商業因素強，需求量大，競爭性強，藝術家自由度相對有限。尤其是在照相技術飛速發展的今天，寫實主義人物肖像繪畫受到極大衝擊和挑戰，寫實主義油畫甚至面臨著被淘汰的可能。
對於畫家們來說，不能僅僅把創作要求停留在畫得像與不像，而是要創作出有生命力的藝術形象，並賦予深刻的心理內涵和社會意義。
油畫藝術在中國也有了百年發展史，中國油畫家對於油畫技法的把控能力已經相當出色，並且結合了國畫的一些表現手法，使得當代一些人物油畫融入了更多的中國元素，表現出一些獨特的藝術魅力。比如說在畫一個女的穿一些紗衣的時候，有些畫家開始借鑑一些傳統工筆的畫法來畫，再結合一些罩染技法。這和歐洲傳統的技法不一樣，和純粹的工筆畫技法也有區別，這是一種很值得提倡的嘗試。
對於初學者來說，要想畫好人物畫，首先還是要將人體結構理解透徹，這是畫好人物畫的前提和基礎。儘管畫油畫是不是一定要經過嚴格的素描訓練還一直有很大爭議，但是對於構圖、結構等繪畫基礎的訓練是不可或缺的，容不得半點馬虎。其次才是深入瞭解傳統寫實油畫的作畫技巧和材料特性，對油畫的歷史和相關理論也要進行梳理和鑽研。唯有如此，才能具備堅實而嚴謹的油畫基本功。
很多學畫的人，對於體積、空間等道理感覺很簡單，卻根本表現不到位。這個體積、空間，以及色調，是油畫極其重要的因素，把握不好的話，畫好人物畫也就無從談起。另外，現在有種很不好的趨勢，很多畫家習慣於根據照片和圖片來創作，很少去寫生了。
從近兩屆全國美展的情況來看，臨摹照片創作的弊病已經不僅是油畫領域，就連國畫創作也受到了極大影響。素描式的皴擦代替了中國畫筆墨的線性和墨與色的韻味，徒留描摹的粗俗鄙陋。
必須承認，這是藝術家們在急功近利思想的影響下，文化素養逐漸缺失的表現。殊不知，作品描摹細緻、逼真不過是作為畫家特別是人物畫家的基本功底，許多美術高考生都具備這一功底。現在的人物畫創作到底該何去何從，的確值得藝術家們好好思考一下。
當然，這也只是驚龍軒一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！
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