文｜冷絲
欄目｜影視批評
有這樣五部諜戰劇，題材和製作有點特殊，它們是《毒刺》《雙刺》《破陣》《最後征戰》和《青盲》，口碑呈現兩極分化的狀態，爭議較大，差評也很多，基本上算是差評最多的劇集了。
冷絲也覺得奇怪：這其中有什麼問題嗎？為何說有較大的爭議？
《毒刺》主角丁芷寒，她在地下組織骨幹成員祝中華的捨身相救之下僥倖逃脫，她的救命恩人祝中華也因受傷被捕。多次行動的失敗，使上海地下黨認識到自己隊伍中隱藏著一個叛徒，就像一根毒刺般深刺在我地下黨組織中。
危難之中，丁芷寒和蘭飛被人救出死牢，他們冒著生命的危險重新回到於盛龍的辦公室，希望能夠找到證明自己清白的秘密證據。然而，結果卻大大出乎了她的預料。
冷絲感覺，《毒刺》雖然獲獎，也算得上是優秀作品了，但是，該劇為了追求懸念叢生的效果，無形中就把反面主角塑造成了一個神機妙算的“暗線”主人公，這樣的“人設”等同於把全劇所有的我方進步人士設計成了“上當受騙者”，他們都被反面主人公騙得團團轉。
所以，很多網友吐槽：故事看了讓人覺得彆扭和氣憤。
《雙刺》雖然是諜戰劇，故事的背景是1949年，導演卻把愛情、家庭和其他別元素加進去，劇情確實顯得精彩了一些，但是劇情合理很不合理，很多網友哭笑不得：這樣的設計到底幾個意思？到底要表達啥？
讓很多觀眾忍受不了的是，《雙刺》的道具基本都是當代的設計樣式，主人公的臥室、衛生間等等，觀眾掃一眼感覺有點穿越了，懷疑看到的是不是當代都市言情劇。祖峰和王子文兩位主演也被觀眾吐槽：本來都是實力派的演員，他們在《雙刺》中的表現卻始終不能到位，表演完全“不在線”。
《破陣》被網友稱呼為“抗戰神劇”，劇裡的女人都喜歡男主或者對男主有好感。而男主角長相不帥，氣質也不佳。
然而，就是這樣的男主角——他巧妙周旋於兩股勢力之間並把對手耍得團團轉。
《最後征戰》被網友批評為“抗戰片的外殼，瑪麗蘇的瓤子”。
因為，劇集的所有男性角色都圍著女主轉，都想得到她。一些網友還戲稱，這是一部“一個個裝假正經卻表演著弱智的劇情，還說著讓人抓狂的臺詞”。
《青盲》是受批評最多的諜戰劇之一，該劇與著名美劇《越獄》有大量雷同之處。《越獄》中，主人公米勒為了營救自己被陷害的哥哥林肯故意搶劫銀行，被投入監獄；《青盲》中，主人公張海峰主動暴露自己的地下組織身份，被投入秘密監獄白公館。
人物關係上，兩部劇的主人公都與監獄醫生有著曖昧關係，最終為他們的越獄計劃提供了幫助；主人公都在私下裡為監獄長提供幫助，並且藉此獲得了監獄長的信任。
另外，在廣播室裡放情歌讓獄警犯人為之神往的情節、藉助雷聲敲擊下水管道以掩蓋敲砸聲的情節等等，這些都與著名電影《肖申克的救贖》雷同。
這幾年，諜戰劇發展較快，比如，諜戰劇在敘事內容上融合了家庭倫理劇、職場劇、懸疑推理劇的情節特徵；敘事重心開始向人物偏移、第三人稱的全知敘事視角與第一人稱的個人化的敘事視角結合等等，這些都是諜戰劇在敘事策略上全新嘗試。
而在人物形象塑造上，傳統諜戰劇的三種核心人物形象——正面人物、反面人物、女性角色都在新世紀諜戰劇中有了全新的變化，呼應了時代的要求。
近年來，諜戰劇又湧現出了《偽裝者》《和平飯店》《風箏》等佳作，毋庸置疑，諜戰劇自身的發展問題也是不可迴避的。娛樂化走向和消費主義觀念越來越突出，在以收視率為核心評價標準的商業創作原則下，諜戰劇創作出現了內容格調低、同質化的現象。
比如，部分諜戰劇作品為了吸引觀眾提高收視率，大打血腥牌、暴力牌、情色牌。再如，部分諜戰劇中甚至出現了美女間諜色誘日本高官的畫面，讓人大跌眼鏡。
同時，有的諜戰劇以酷刑為噱頭，著重展現了特務如何使用刑具嚴刑逼供等等鏡頭、畫面。
類似於《潛伏》這樣的優秀諜戰劇獲得巨大成功之後，諜戰劇創作出現過一段井噴式的時期。在“大幹快上”的製作觀念引導下，大批的諜戰劇作品上馬。諜戰劇因它特有的題材優勢吸引了一定數量的觀眾，但是由於創作時間短，這些諜戰劇都出現了邏輯不清、故弄玄虛、無法自圓其說的現象。最終使得觀眾對於諜戰題材有了厭惡情緒。
刺激場面的合理運用會提高諜戰劇的可看性，然而，過度使用血腥暴力鏡頭，則會大大削弱諜戰劇作品主題的深刻性，直接導致作品的內容格調不高，人文內核和歷史厚重感的缺乏。
如何把握血腥、暴力的度，是所有諜戰劇創作者都要思考的一個問題。
冷絲認為，上述五部諜戰劇，批評之聲較多，不僅有劇情設計的問題，主演也有一些小問題。
無論如何，提高諜戰劇質量的關鍵，就在於迴歸電視劇最根本的審美特性。諜戰劇只有在敘事內容和敘事策略上下足功夫，更新敘事方式，嘗試多角度的故事題材，刻畫更真實的人物形象，才是好辦法。
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