作家朱天文這樣評價他“他基本上是個抒情詩人而不是說故事的人，他的電影的特質也在於此，是抒情的，而非敘事和戲劇。不如說是書面的魅力，他傾向於氣氛和個性，對說故事沒有興趣”，他以詩一般的鏡語體系呈現於觀眾，成為華語乃至世界影壇一道獨特的風景線。他，就是臺灣導演侯孝賢，他的影片以冷靜的視角、長鏡頭的運用和舒緩的節奏風格而著稱。今天，以侯導的《刺客聶隱娘》為例，解讀鏡頭語言的運用以及魅力 @影影曰曰
《刺客聶隱娘》由侯孝賢執導，舒淇、張震、阮經天、劉澍穎等主演，於2015年在中國大陸上映的武俠電影。影片於同年榮獲佛羅里達影評人協會獎——最佳外語片獎，導演侯孝賢也憑此片斬獲最佳導演獎。
聶隱孃的故事取材於《唐傳奇》，在小說裡，聶隱娘是一個充滿神秘色彩的女子。影片主要講述的是幼時被道姑偷走的聶隱娘，成人後功夫有成時，聽從道姑命令刺殺節度使的精彩故事。
而侯孝賢作為臺灣新電影浪潮的代表，《刺客聶隱娘》以其獨特的長鏡頭的運用，將影片更多地集中在視覺效果上，無論是室內充滿裝飾感的貴族氣派，還是猶若仙境的田園風光，都在導演恰到好處的鏡頭運用下，散發出獨特的魅力。
雖為武俠題材電影，但導演卻做了個性化處理。影片表現的重心並非以往武俠片中的刀光劍影、血雨腥風，《刺客聶隱娘》沒有大場面、大製作、沒有對奇觀化敘事的追求，而是集中展現了傳統東方美學的特徵 。
導演通過個性化的長鏡頭使用和恰到好處的空鏡頭畫面的捕捉，在電影中更多地展現出其對於唯美的追求與詩意的營造，整部電影在一中“山水畫”的影像中創作出了“結廬在人境，而無車馬喧”的意境美。
長鏡頭:在鏡頭的運動中實現空間的自然轉換，使得影片轉場行雲流水
長鏡頭理論學派認為電影在藝術上的特徵就是照相的延伸，因此它的本質特徵就是“物質現實的復原”，“當影片的記錄和揭示物質現實時，它才成為名副其實的影片”
長鏡頭，顧名思義，就是用一個時間性比較長的鏡頭連續地對一個場景、一場戲進行拍攝，形成一個比較完整的鏡頭段落。
在電影《刺客聶隱娘》中，導演侯孝賢以其一貫的長鏡頭為觀眾呈現出了一副靜態唯美而又充滿自然神韻的美麗畫卷，為影片營造了一種淡然與詩意。
長鏡頭的運用能夠讓觀眾全身心地投入影片中，進而體會出片中人物的內心感情變化，而且《刺客聶隱娘》的長鏡頭往往在展示自然與生活場景和唯美畫面中營造出韻味深遠的意境之感 。
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影片的第一個鏡頭是道姑公主安排聶隱娘刺殺置毒弒父、棍杖殺兄之人，鏡頭時長長達一分鐘之久，從而在開篇便用長鏡頭奠定了影片緩慢的節奏。
影片中最具代表性的場景是聶隱娘暗中觀察田季軍和胡姬的對話，這裡攝影機隱藏在飄動的薄紗之後，畫面中的人物若即若離、若隱若現，燭光搖曳，此時鏡頭移動極其緩慢，隨著薄紗的飄動，人物在模糊與清晰的畫面之間轉換，聶隱娘自己也在紗帳背後若隱若現。
人物完全被籠罩在薄紗所構建的氛圍之中。這一場景不僅僅將長鏡頭所營造的意境美進行了最為淋漓盡致的傳達，更是藉助這種緩慢的節奏使觀眾的情緒在觀影中得到釋放。
空鏡頭:一切景語皆情語。
長鏡頭的嫻熟運用能使影片充滿詩情畫意，意境深遠悠長，影片中空鏡頭的取景亦是至關重要的，正如王國維所言:“一切景語皆情語”。
空鏡頭作為一種重要的鏡頭語言，在電影中有著獨特的作用。所謂的“空鏡頭”，指的是畫面中不出現與劇情相關的人物的鏡頭，由於其內容主要是自然景觀和客觀物品，因此又被稱作‘景物鏡頭’。
空鏡頭在影片中能夠起到連接時空轉換、調節影片節奏的運用，也可以產生借物抒情、渲染環境、營造氣氛的效果。中國傳統藝術創作講究“大音希聲”“大象無形”，認為“留白”更能幫助營造意境。同樣，對於電影來說，空鏡頭與“留白”有著驚異相似美學功用。
著名導演馮小剛曾說:“拍電影就是在講故事”，空鏡頭中沒有人物出現，卻能控制著故事情節的渲染，起承轉折、抑揚頓挫皆在空鏡頭的運用中。
作為一部追求唯美與詩意氣息的武俠影片，《刺客聶隱娘》中的空鏡頭運用地十分頻繁，樹林、山川、湖水、飛鳥、驢等自然物屢次出現，導演將這些空鏡頭安排在影片人物活動之後，將人置於更為廣闊的自然山水空間之中，使得影片的節奏和進程進一步放緩，通過空鏡頭的設置讓觀眾有更多的時間進行自我想象，也提升了影片的審美意境。
例如，影片開始部分，聶隱娘刺殺了大僚之後，下一個鏡頭就是風吹秋葉；在嘉誠公主撫琴之後，緊接著的空鏡頭就是在風中微微發抖的牡丹花。風吹秋葉的鏡頭將刺殺的血腥場面進行了簡化，微微發抖的牡丹花則是公主的最美象徵。通過簡單的物象組合來表達詩意，體現了導演侯孝賢的含蓄風格。
全景鏡頭:近取其神，遠取其勢
影片詩意、雅緻、陰柔優美之境的營造還在於導演侯孝賢在處理景別時的別具匠心。影片中全景鏡頭佔有大比例，“近取其神，遠取其勢”，全景鏡頭指的是電影攝像機攝取人像全身的一種畫面，這種畫面可使觀眾看到人物全身動作及其周圍部分環境。在全景中，人物與環境常常融為一體，能創造出有人有景的生動畫面。全景鏡頭的運用為影片的詩意與唯美意境奠定了基礎。
影片中展現田興被貶黜去臨清任職時，鏡頭運動緩慢，從狹窄的岩石向右掠過，隨即接入廣闊無際的天空畫面。純淨的白雲藍天佔據了較大的畫面內容，留下了一路人馬朝著天地交接點緩緩出發。全景構圖突出了人物的心理感受，更是對人物內心情感的延伸——遠離了宮廷紛爭的自由與隨性 。
法國著名導演弗朗索瓦·特呂弗認為:“一部真正有特點的電影作品，應該是導演個人創造的，電影藝術家要在影片中表現出本人的創作意志和個性，他們不是文學家的奴隸，不應該受制於電影企業和電影創作集體” 侯孝賢導演的作品完全展現出了自己別具風格的創作特色。
他並非追求過於強烈的戲劇衝突和武俠電影的刀光劍影，而是用情緒和氣韻作為核心，將聶隱孃的多個生命片段連綴起來，展現了一個心中有情的劍客的情感世界，整部影片就是侯式創作風格的集中展現。在影片中，觀眾不僅能夠感受到聶隱孃的情，更能夠通過導演獨具特色的鏡頭運用和畫面構圖體會到獨特的詩意和唯美的意境。
《刺客聶隱娘》沒有“十步殺一人，千里不留行”的江湖中的快意恩仇，有的只是“詩中有畫，畫中有詩”的唯美與意境的展現，也許這就是侯孝賢導演武俠世界的魅力，是侯導的武俠江湖。
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