电影《雷诺阿》
Renoir (2012)
类型: 剧情 / 传记
制片国家/地区: 法国
语言: 法语
从一部讲述19世纪末法国印象主义大师雷诺阿的电影开始，谈色彩的无限魅力。
影片中安德莉的到来点燃了雷诺阿的创作灵感，他开始绘画大量美丽、温润的女性形象。
女人丰睨、青春、美貌，对应画家的手苍白、褶皱、扭曲。
形成了鲜艳、明亮、充满生气的画作，仿佛展示着人生艰难与美好的纠缠。
老画家的一句话可以总结全片了：「病痛会失去，美会永存。」
#雷诺阿语录#：
以前我的生活太复杂了，
现在我只想简单。
Before my life is too complicated,
now I just want to simple.
钴蓝色的海水，罗马似的松树，油润扑着金光的草坪，泉水的源头，幽谧的河岸.....
在那天涯海角的景色里，天堂一般的油画也能织造。「就像他的油画，没有黑颜色。」
鲜丽、明亮的色彩中，默默无言蕴藏着火山一样的情感。
他曾说过：「为什么艺术不能是美的呢？世界上丑恶的事已经够多的了。」
那些明亮的阳光，可爱的孩子，鲜艳的花朵，光亮柔美的肌肤，那些美好丰润的女人....看着这些画作，心早已远离了现实，美美地享受着幸福的感觉。
印象派画家雷诺阿曾从学院派画家格莱尔学画，对鲁本斯及法国18世纪绘画有较深的研究。
在创作上能把「传统画法与印象主义方法相结合」，以鲜丽透明的色彩表现阳光与空气的颤动和明朗的气氛。
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人要顺其自然，
不要违抗命运。
Seize everything life offers.
印象派既不是粗糙，也不是前卫，更不是抽象，他是
「将科学的色彩学理论运用于绘画。」对光线、色彩的思考和琢磨让色彩和光感极好地融合，于作品的表达更加充满意境。
同样是作为印象派的代表人物，莫奈（Oscar-Claude Monet）油画作品的色彩密码：光源色、固有色、环境色。凭借这些色彩原理和微妙的细节来突出画面视觉效果的。
莫奈擅长用对比强烈的颜色来增加画面的视觉冲击感。
在其油画作品《阿让特伊的红帆船》中，湖面上红色的帆船有明显的光影，让我们了解到光源是从左上方照射下来。
《阿让特伊的红帆船》
船只和水草以及湖面的固有色分别为红色、绿色、蓝色。但是由于它们彼此距离很近，又受到了光源的影响，从而产生了环境色。于是，在莫奈的画中，红色的船只上就有淡淡的绿色，绿色的水草也泛起红晕，蓝色的湖面更是受到了各种船只、海草以及树木的影响，零星点缀了各种斑斓的色彩。细碎短小的笔触和色彩微妙的变化将湖面变得十分丰富。
画面中的橙色与蓝色、红色与绿色是互补色，莫奈就是凭借这些色彩原理和微妙的细节来突出画面视觉效果的。
从上面的天空到湖面，冷暖变化明确，莫奈带给我们丰富的视觉享受。
这位法国画家以一种开创性的方式利用光影来描绘风景，色彩更是颠覆了19世纪末的传统艺术。
《印象日出》
《雾中弗特伊》
《芒通附近的红路》
《从玫瑰园看到的房子》
《海岸附近开花的树》
《维特伊的塞纳河》
意大利画家莫兰迪是艺术中的哲学派——形而上画派的代表人物。
「形而上绘画更多地是一种观察方法,而不是一个形式的流派」。莫兰迪花费了一辈子时间观察和研究以瓶瓶罐罐居多，色系也很简单。
西方评论界认为，莫兰迪的画关注的是一些细小的题材，反映的是整个宇宙的状态。
诚如他自己所说：「我本质上只是那种画静物的画家，只不过传出一点宁静和隐秘的气息而已。」
他的艺术，能给人以极温柔的精神慰藉。
莫兰迪色系的关键字是：灰色。各种颜色的纯度降低后，有种灰色的调子，简单宁静，含蓄内敛，给观者内心深处的平和。
“莫兰迪色系”已经成为时装设计中常见的配色方案。给人以慵懒高级的感觉，对后世的设计界乃至时尚圈产生了深远影响。
整个色系，力量相互制约、相互抵消所达到视觉的完美平衡，是
「莫兰迪随意组合坛坛罐罐后所追求的艺术方向。」
法国作家菲利普·雅各泰在《朝圣者的碗钵：莫兰迪画作诗思录》中谈及：
有一道光，是内在的，
却又是遥遥的，合着无限的耐心。
这些色彩的凝聚是这位伟大的莫兰迪画家用穷尽一生的时间与耐心编织绘制而成。他构造出了一个极具形而上空间的氛围，沉默与自由，灰暗与光芒，都是他精神的象征。
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色彩对于摄影来说究竟有多重要呢？它可以表现照片主体情感，传达情绪，传递照片中的温度与力量。
跟着今天的艺术家们学习配色，雷诺阿、塞尚、莫兰迪他们的灵魂色，能帮助大家观察和应用色彩，从色彩之间的关系更深层的认识色彩。
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