近日，国际奥委会高级成员迪克·庞森表示，如果新型冠状肺炎疫情在五月下旬还得不到控制，
东京奥运会可能会面临取消，并且不考虑延期或换城市举办。让人细思极恐的是在1988年的电影《阿基拉》的设定中，日本将在2020年举办第二次奥运会，并且在开幕前147天时因为“阿基拉”项目导致的大灾难，奥运会取消。 而现在，这部电影正在成为现实。
但是抛去电影本身预测的东西，希望日本和中国都能控制住疫情，不要让普通民众遭受健康和财产上的损害。
不得不说，《阿基拉》的确预言了太多东西。 如果照进现实，那大友克洋大概又会多了个预言家的头衔。
《阿基拉》是1988年七月上映的动画电影，由大友克洋导演，当时此片一出在海内外引起了巨大的轰动。
这部电影的故事从1988年讲起，当时日本东京发生大爆炸，毁灭了整个东京，造成严重伤亡。经过多年重建，2019年东京恢复了昔日的繁华，但光鲜亮丽的城市下却又充斥着无所不在的丑恶。
经济萧条导致社会动荡不安，小型帮派之间为了金钱利益斗得你死我活，示威者与警察、军队间冲突扩大，暴力程度不断升级，一片大厦将倾的模样，最高委员会决定利用科技平复暴力，军方的秘密项目“阿基拉”出现在他们的视野。
“阿基拉”即 用小孩子的大脑做活体实验，通过刺激人类大脑，触发人脑的不同部分，引出人体深藏的潜力，开发“上帝禁区”，让普通人成为超能力者。
影片的 主角是两个“被抛弃的孩子”金田和铁雄，他们在孤儿院相依为命。铁雄在一场追逐中接触到一名“阿基拉”的超能儿童，之后他的恐惧不断显现，在抵抗恐惧的过程中，铁雄的超能力不断增强，他也慢慢的迷失在这未知的力量中。
同时 金田也遇见了一个致力于推翻腐败官僚机构的革命团体成员的女孩，她的背后却是一个诡计，这个革命团体的领导者是腐败官僚机构的一员。
“能力越大责任越大”，但不受控制的能力也会将人引向毁灭的深渊。最终，“阿基拉”不但未能平复城市的暴力，反而带来更为血腥和残酷的暴力。 AKIRA是日语中“光明”或是“亮”的意思。全片描述人类在战后重新复苏的希望，人类的文明就是AKIRA。
动画电影《阿基拉》在观众们的心中，可以说是一部无法超越的经典之作，不仅是超前的世界观让观众们提前领略到了赛博朋克的魅力，视觉效果拉满的同时，故事也拥有值得推敲的内涵。
大友克洋尝试用毁灭的方式，清除了遗留的顽疾，让观众们看到了重生的希望。也是这部片子，让大友克洋成为了可以跟宫崎骏和押井守相提并论的“日本三大导演”之一。
它与好莱坞的科幻动作片《银翼杀手》一样，都是属于“未来式”的电影。
两者的时空背景相同，都是在凌乱混杂的大都市，然而，导演雷利史考特所创造的未来世界给人的感觉是布满著湿冷、绝望与堕落。
而日本导演大友克洋的手法却不一样，同样是毁灭、暴力的影片内容，他用五光十色的精致光影，来建构出“无政府状态的生命活力”，各式的抢战、飞车撞裂、爆炸都是那样的真实。
大友克洋监督并导演的这部作品秉承了他一贯的风格，社会动荡不堪、人类没有生存的希望，世界需要拯救，影片中穿插的更多的是对人类心理、对整个社会的深层次思考。
据资料显示在2002年美国权威电影刊物《Wired》评选的影史上20部最佳科幻作品中，亚洲唯一一部上榜影片，而且也是唯一一部动画片便是这部《阿基拉》。
影片里2019年的日本似乎是1959年日本的翻版，随处可以感受到一种动荡与不安，在这种不安之中，展现了导演对于人类心理与整个社会的深层次思考。
影片最后仍是以毁灭结束，这也暗合了日本人的生命观，即在毁灭之后重生。
人类创造了文明，文明成为了现代人类的图腾，然而这高度的文明最终将摆脱人类的控制，将人类推向毁灭。
导演大友克洋罕见地将形态各异的机械贯穿于他的每一部作品，这些标志性的器物在他的电影系列中扮演了不同的角色。 他擅长营造冰冷的机器世界，往往利用“意象”来隐喻或暗示他的某种思想观念。
而这部电影从作为人类的每个人都有着不同力量的设定出发，可以看见人们内心纠葛的模样。
制作《阿基拉》这部动画电影的时间是80年代末，在当时，《阿基拉》所展示的不仅有宏大的世界观，还有高超的作画水平， 摩托车的尾灯带出的绚丽光线至今仍令人感到惊艳。
影片中出现了许多脍炙人口的名言，这也是塑造《阿基拉》独特世界观的重要因素。
顺便一提，《阿基拉》原版漫画一共有6卷，原版漫画和漫改电影在一些设定和情节上有不同之处，因此在漫画中有更多值得品味的细节。比如在《阿基拉》的漫画中，在右边看到一个“WHO谴责日本的传染病对策”的标题，难道大友克洋连这一步也预料到了吗？
其实，《阿基拉》因其主题的深刻性和延伸出来的多样性不仅在日本，更是在西方受到评论界和电影界的推崇。
《未来战士》的导演詹姆斯·卡梅隆就说过，日本动画有两位大师令他佩服，一位是押井守，一位便是大友克洋。
一般人都会认为，《阿基拉》的一个重要主题就是说人类创造了文明，文明成了现代人类的图腾，然而高度的文明最终将摆脱人类的控制，把人类推向毁灭。
这个主题和后来莉莉·沃卓斯基的《黑客帝国》是有很大相似之处的。
《阿基拉》的成功之处不仅描绘和预言了触手可及的在不久将来的社会现象和走向，更提出了对于人类未来何去何从的理论。 未来并不是只朝一个方向前进，我们应该有而且可以选择不同的未来。
达尔文的进化论认为人类是由低等向高等发展，并在最后建立达到物质和精神平衡状态的乌托邦世界。
而在《阿基拉》中，提出了两个人类发展的道路，一条路是在地球上文明科学的发展，并且在未来有可能或者顺其自然地开拓在银河系的疆土，而这个过程是在充满战争、落后、黑暗中艰难进行的。
另一条路就是随着人类科学文明的发展，到某一个阶段发生突变，就像阿基拉一样，身体的异变拥有了神的力量，人类触摸到宇宙的真理，构建出新的人类理论体系，并将在最后融合于宇宙的发展进化中。
在电影中，前一条路是主人公金田的选择，影片表现为他和女朋友留在毁灭后的东京； 后一条路，便是另外一位主人公铁雄，他在影片中向宇宙深处飞去，寻觅新的人类伴侣。
前一条路所表现出来的主题和很多科幻电影相似，后一条路与库布里克的《2001，太空漫游》相似，只不过在《2001，太空漫游》人类获得突变的力量是神秘的“黑石”，而《阿基拉》是第三次世界大战“核战争”而已，而铁雄就是那个“星孩”。
在影片片尾，一个原本平凡的异能少年独自站立在东京的废墟之上，人人都会说他就是大友克洋自己的化身 。 宫崎骏也曾说过：“ 一个异能少年站在东京废墟之上，人人都会想到大友克洋 。 ”
大友克洋出生于1954年，那时的日本 城市还未从世界大战中缓过来，残留着战争的痕迹。 毫无疑问，大友克洋自己就是一位站在城市废墟上长大的少年。
这部当年获得4900万美元全球票房的电影，无论何时观看都不会觉得过时，甚至福泽后人。
你可以在《新世纪福音战士》《攻壳机动队》等日本动画里看到《阿基拉》的影子，你也可以在《蝙蝠侠》三部曲里看到《阿基拉》对克里斯托弗·诺兰的影响，也能在《头号玩家》里找到《阿基拉》中金田那辆标志性的酷炫摩托车。
有意思的是，当年斯皮尔伯格曾说过，《阿基拉》不适合美国观众的欣赏习惯。
而今年，《阿基拉》将重生，并作为东京动画奖2020大会上的开场作品，重映的规格为4K超高清。
《阿基拉》这部电影也有些难以让人抗拒的魅力。 关于人性、关于活着与死亡、关于成长……它带来的反思是属于全人类的，或许这就是科幻之于现实的多维意义吧！
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