文|蘇米

2019年十月我開始寫作，為了更好地上手，我開始大量看書，從寫書評開始。可是寫著寫著發現問題來了，有的時候洋洋灑灑寫了四五千個字，可是文章卻經不起認真推敲，內在邏輯及思想深度都不盡如人意。

我想著去按照一些所謂的模板去寫，可是沒有“內核”的文章，即使語言華麗，結構完整，其實做的也都是“假把式”。

後來看到勞倫斯的一句話，他說寫作是沒有公式的，別人的寫作方式不一定適合你。

也就是說，對於新手寫作者而言，想要提升自己的寫作技巧，找到自己的寫作方式，形成自己的精神內核，不是複製大師的寫作方式和習慣，而是要從拆解大師的作品開始，去學習這些成功作品中的寫作亮點和技巧。

用“作家視角”去閱讀，久而久之，就能把名篇中的乾貨為己所用了。

於是，我決定從汪曾祺的文章開始拆解。

為什麼選擇汪曾祺？或許是因了這句話：“相看兩不厭，唯有汪曾祺”。

汪曾祺

汪曾祺作為超一流的“文章聖手”，給整個文壇帶來了溫暖，快樂和不凡的趣味，他更是以通俗而又優雅的筆調給人們帶來浮世的安慰。

並且汪曾祺不僅只是帶給人們心靈的安慰，他的文章其實已臻化境，語言爐火純青，尤其是後期的作品，溫潤而有韻味，讓人不得不驚歎，“於當時，於現在，尚無出其右者”。

汪曾祺的散文內容包含深廣，大至國家、社會、人生、小至花鳥、魚蟲、瑣事、絮語，細微之處皆見諸筆端。

最近重讀汪曾祺的《翠湖心影》，被他高超的寫作技巧所折服，匠心獨運卻又毫無斧鑿痕跡，文章渾然天成，天然雋永，自在風流。

林語堂說過一句話：“凡方寸中一種心境，一點佳意，一股牢騷，一把幽情，皆可聽其由筆端流露出來。”

汪曾祺的文便是如此。

然而我們在習作過程中，會遇到很多問題，比如說，“寫人記事，交代介紹走過場；寫景狀物，浮光掠影粗線條”，

那麼，就讓我們從深度拆解汪曾祺的這篇《翠湖心影》來學習吧！本文主要從四個方面來拆解，分別是立意、構思、語言及思想內核。

一、千古文章，立意為上，於細微處見真知

立意的高遠、深邃和智慧，是好文章的前提和保證。

而要使立意足夠深刻，就需要寫作者有敏銳的觀察力，同時能夠做到深入思考，進行由表及裡的分析，提煉出具有本質性，啟發性的思想。

契訶夫說：“要把自己鍛鍊到讓觀察簡直成了習慣。”

汪曾祺正是對生活中的觀察精細到如明察秋毫之末，所以在寫作中能夠將事物描寫得非常細膩。

朱自清曾說過：“作家於一言一動之微，一沙一石之細，都不輕輕放過。”

汪曾祺不但能寫出來常常被人們忽略的地方，而且每次寫到一個事物，就彷彿拿著顯微鏡，將事物拆開來看，拆穿來看，直到詮釋出其中奧秘。

《翠湖心影》中說到：“翠湖中游人少而行人多。但是行人到了翠湖，也就成了遊人了。”

他不是如常人一般把翠湖上的人籠統地去寫，而是把人分成兩個群體，分別是行人和遊人。行人的模樣，想必是匆匆忙忙的樣子，或許面無表情，或許眉頭緊鎖，總感到一種奔波的蒼涼感。

而提到遊人，一種明快的感覺便會浮上心頭，此時翠湖上“行人”與“遊人”彷彿很遠，但又似乎有所重疊。而正是翠湖的存在，讓行人卸下來心中的枷鎖，成為了“遊人”。

“從喧囂擾攘的鬧市和刻板枯燥的機關，匆匆忙忙走過來，一進了翠湖，即刻就會覺得渾身放鬆下來；生活的重壓，柴米油鹽、委屈煩惱。就會沖淡一些。人們不知不覺地放慢了腳步，甚至可以停下來，在路邊的石凳上坐一坐，抽一支菸，四邊看看。即使仍在匆忙地趕路，人在湖光樹影中，精神也很不一樣了“。

“行人”和“遊人”，構成了整個翠湖上的人物群像，這也讓翠湖更有“存在感”。

文中說“翠湖是昆明的眼睛”，因為翠湖的存在，讓終日忙碌的人群彷彿也參透這世間浮華，越過繁瑣，走進了這心靈深處寧靜的殿堂。

從而讓人在這個世界上，有一種親切的熟悉感，又有一種生活中不曾留意的美感。他彷彿為讀者打開了新世界的大門，大門內有著獨特的魅力，在這裡能夠感受到久違的鳥語、花香、蟲鳴，讓這片翠湖成為每一個人內心的心影。

可見，汪曾祺能夠於細微之處見真知，立意深遠，觀察細膩可見一斑。

可如何立意好像也不是一件容易的事。

蘇東坡有言：“求物之妙，如繫風捕影，能使是物瞭然於心者，蓋千萬人而不一遇也。而況能使瞭然於口與手者乎，是之謂辭達。辭至於能達，則文不可勝用矣。””

意思就是說，尋求客觀事物的奧妙底蘊和生動意象，如繫風捕影一般困難;能深刻認識、理解事物的人，少之又少。既能深刻認識、理解事物，又能生動形象地將之表達出來，就叫做辭達。語言能夠準確地表達思想感情，那文章自然就有文采了。

很多人在沒想明白要寫什麼就動筆了，結果導致文章就像一盤散沙，這其實是我們在剛開始練習寫文章的一大通病，如何更好的立意？

羅丹有一句話，他說“所謂大師，就是用自己的眼睛去看別人看過的東西，在別人司空見慣的東西身上能夠發現美來。“

所以，要想寫好的文章，深遠的立意是基石，就如前文所說，我們要能夠透過現象看本質，引發讀者的共鳴與思考，並且學會跳出個人生活的圈子，去關注廣闊的社會，體察紛紜的外部世界。

比如汪曾祺的文中看似寫的花草蟲魚、粗茶淡飯，但是其實是對生活最誠摯的熱愛以及對人生最敏銳的洞察。

汪曾祺有一句話令我很是感動。

他說：“我希望我的作品能有益於世道人心，能使人感情滋潤，讓人覺得生活是美好的。人，是美的、有詩意的，你很辛苦、很累了，那麼坐下來歇一會兒，喝一杯不涼不燙的清茶，讀一點我的作品。”

這便是我從《翠湖心影》中拆解的最重要的一點，也是寫作的基石，立意為上，於細微處見真知。

二、巧妙構思，創設意境，情與景的交融

當我們認真觀察，確定好選題和立意，蒐集了很多素材的時候，接下來如何把素材有效的組合起來，寫出生動的文章來呢？

一是要注重順序的編排及素材之間的交相呼應。

二是要把這些素材和自身經歷或者真情實感聯繫在一起。

01. 情景交融，渾然天成

《翠湖心影》這篇文章中寫景的順序是很有講究的。汪曾祺是怎麼安排景物的出場順序的呢？

前面寫了翠湖上的行人，那麼隨著行人的腳步，沿著他們行走的過程，由遠及近，分別寫了湖水、柳樹、粉紫色的水浮蓮以及紅魚，這麼來寫這幾種景物最為順當，和前文的關聯也建立起來了，讓人感到渾然天成，非常自然。

而這種前後段落的關聯，正是我們需要花心思的地方，也正是汪曾祺匠心獨運的地方。

除此之外，汪曾祺更是將景物的動態描寫和靜態描寫完美的結合起來，起初寫的湖水是極清的，水不深的，柳樹是綠的好像要滴下來的，在色彩中，綠色經常和寧靜聯繫在一起，而湖水的清，粉紫色的浮蓮也都是作者用來寫“清”與“靜”的。

但是後面寫到紅魚的時候，剛開始寫的是“整天只安安靜靜地，悠然地浮沉遊動著。”可是忽然筆鋒一轉，他寫下“到了夜晚，會忽然拔刺一聲，從湖心躍起一條極大的大魚，嚇你一跳。”就像是一個安靜的長鏡頭，在收尾的時候忽然給人“呼啦”一聲動作，給人印象非常深刻。

這種動靜結合，將翠湖的閒靜寫到了極致。甚至讓人有一種“蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽”的韻致。

02 .一切景語皆情語

汪曾祺在寫湖水、柳樹、浮蓮、紅魚這四種景色的時候，除了寫了這幾種景物的樣子、特點外，還寫到他們一年四季的變化。

1939年，汪曾祺考入西南聯大來到昆明，到1946年才離開，所以說汪曾祺在這呆了七年之久。可想而知，汪曾祺對於翠湖一年四季的變化可以說是非常熟悉了。

因此，汪曾祺在寫景的時候也加入了很多自身的經歷。

比如，在寫到湖水的時候，引發了他的回憶,"夏天的夜晚，我們在湖中漫步或在堤邊漫步或在堤邊淺草中坐臥，好像都沒有被蚊子咬過。”

寫到翠湖的水不深的時候，汪曾祺聯想到之前的一位同學，因為失戀想要投湖自殺卻最終投河無果的事情。

寫浮蓮，則是加上自己對浮蓮的認知，寫紅魚的時候，更是把自己帶入畫面中，被晚上突然跳起來的紅魚嚇一大跳。

王國維在人間詞話中寫到“一切景語皆情語”，帶著情感去看一切景物，那種滋味一定會讓你忍不住落筆成文。景物引起了作者情感波動，進而付諸文字，形成景語。這樣的文字才能夠打動讀者的心。

汪曾祺在寫風景的時候，不是單純地把景物展現在眼前，而是會處處留有人的痕跡。有一種煙火氣，也有一種有節制的美。烘托出一種煙火人間，溫暖和諧的意境來。

這救是我從《翠湖心影》拆解的第二點，寫作需巧妙構思，精細編排，做到情景交融。

三、錘鍊語言風格，平淡而有韻味

散文的語言表達著作者獨特的個人風格，尤其能真切地表現出作者“眼中的景和物，心中的人和事”。

所以，學會品味汪曾祺散文的語言，對於我們寫作大有益處。

我們可以從多個角度去品味，比如說從用詞、修辭、表達方式、句式、標點符號、語言特色.......今天我們主要從句式、用詞和語言特色來簡要分析。

汪曾祺的散文素來以“短句”出名，句子的長短其實也帶動了整個文章的節奏感，長句顯得氣勢磅礴，短句則靈動輕快。

短句更能襯托出翠湖明爽的基調，而汪曾祺寫翠湖的背後其實寫的是自己對翠湖幾十年的感情，正是那些揮之不去，忘卻不了的人與事。然而，他卻將如此充沛的感情沖淡開來，具有獨特的魅力。

沙葉新對汪曾祺的評價是：“他重視文字，精於遣詞造句，但寫出來又是大白話，毫無斧鑿痕，親切地使你想擁抱它。”

汪曾祺在《翠湖心影》中，對人物的描寫亦是頗佔筆墨。他採用白描手法，寥寥幾筆，就能讓人物形象躍然紙上。

比如，汪曾祺在文中寫到的圖書管理員。記得在第一次讀完本文時，我就對這個圖書管理員的印象尤為深刻，以至於多年後我都能清晰的記得。

汪曾祺是這麼寫的。

“圖書館的管理員是個妙人，他沒有準確的上下班時間。有時我們去的早了，他還沒有來，門沒有開，我們就在外面等著。他來了，誰也不理，開了門，走進閱覽室，把壁上一個不走的掛鐘的時針”喀啦啦“一撥，撥到八點，這就上班了，開始借書；過兩三個小時，他又把壁上不走的掛鐘的時針”喀啦啦“一撥，撥到十二點：下班！”

圖書管理員的上下班方式有點古怪，又有點滑稽，讓人從他“喀啦啦”撥掛鐘的動作中，似乎看到了圖書管理員”任性從容“的樣子，也讓人對前文所提到的“圖書管理員是個妙人”更加的感興趣。

這個圖書管理員是一副怎樣的模樣呢？文中是這麼形容他的----“乾瘦而沉默的有點像陳老蓮畫出來的古典的圖書管理員”。

陳老蓮是誰？他是明代書名書畫家，尤工人物畫。他筆下的人物，形象誇張，或變態怪異，性格尤為突出。

汪曾祺用陳老蓮畫中的人物來類比，此時，一個性格怪異，遺世而獨立的圖書管理員的形象已經浮現在我們的腦海中了。

此外，作者還寫了“空蕩蕩”的“軒”中的賣“糠蝦”的老婆婆；記賬方式的特別的茶館，還有不那麼斤斤計較的“堂倌”以及做惡作劇扔碟子的同學......對他們的描寫都是採用白描的手法，淡而不寡，蘊含著作者豐厚的情感在裡面。

汪曾祺說，他的生活本來就是淡的，所寫的東西都是自己的生活經歷，都是自己的親身感受。“我只能用平平常常的思想感情去了解他們，用平平常常的方法表現他們。這結果就是淡。”

這種淡，就是真，這種淡，也是濃。汪曾祺一直認為“散文的感情要適當剋制”。這篇《翠湖心影》語言上的節制，就透漏出作者想要表達的是平淡而非深刻。而平淡對於汪曾祺來說，不只是一種文風，更是一種生活態度。

汪曾祺對於自己的語言也是不斷地去錘鍊。

汪曾祺曾經提到：“下筆之前，要把語言在手裡反覆轉弄，我的習慣是，打好腹稿。我寫京劇劇本，一段唱詞，二十來句，我是想得每一句都能背下來，才落筆的。寫小說，要把全篇大體想好。怎樣開頭，怎樣結尾，都想好。在寫每一段之間，我是想得幾乎能背下來，才寫的。寫出後，如果不滿意，我就把原稿扔在一邊，重新寫過。我不習慣在原稿上塗改，我覺得很彆扭，思路紛雜，文氣不貫……。曾見一些青年同志寫作，寫一句，想一句。我覺得這樣寫出的語言往往是松的、散的、不成‘個兒’沒有咬勁。”

語言，終究來說，就是表情達意。讓讀者能從語言中領悟到我們的寫作意圖與人生態度，傳遞正確的價值觀，正是我們需要不斷錘鍊的地方。

這是我從《翠湖心影》中拆解的第三點，寫作要學會不斷地錘鍊語言，形成自己的風格。

四、尋根、求真，擁有滋潤生命的溫暖

列夫托爾斯泰說：“任何藝術作品中，最重要、最珍貴，並且對讀者最有說服力的東西，便是作者對待生活的個人的態度，以及根據這種態度所寫到作品中的一切。”

散文不僅要寫出真情實感，而且要藉助這些“人、事、景”來展示真實的自我。即林語堂所說：“個人之性靈之表現。”

《翠湖心影》中大段篇幅都在講回憶。說到回憶，就不得不提及汪曾祺在西南聯大上學的那段時光。

西南聯大是中國抗日戰爭期間設於昆明的一所綜合大學。西南聯大“民主、自由、開放”的校風和治學理念，是西南聯大寶貴的精神傳統。1939年汪曾祺考入西南聯大，這裡作為汪曾祺文學的起點，對於汪曾祺文學風格的形成有著巨大的影響。

汪曾祺亦在回憶散文《西南聯大中文系》中曾言：“我要不是讀了西南聯大，也許不會成為一個作家。至少不會成為一個像現在這樣的作家”。

西南聯大對於汪曾祺來說，就是他的根。

在《翠湖心影》中，汪曾祺就記錄了與大學同學在圖書館看書、茶館喝茶以及翠湖“窮溜”的趣事。

在寫到與同學一起去圖書館看書的時候，對於圖書館管理員這麼滑稽的上下班方式，他們竟然完全沒有意見。

可見，雖說此處寫的是圖書管理員，但其實折射的卻是汪老自己，從他們在圖書館“沒有目的，從《南詔國志》到福爾摩斯，逮什麼看什麼”便可以看出他們那種永遠活在自己的時區裡，“不畏浮雲遮望眼”的淡定和從容來。

他們在圖書館沒有一定要看完的書，到那裡去只是享受一點安靜，可見在西南聯大的這段時光，給了汪曾祺一種 “無用之用”的自由的成長環境。

再比如汪曾祺在寫與同學窮溜的時候，他說這“窮溜”有兩層意思，“一是不名一錢地溜，一是無窮無盡地溜。尤其是晚上，踏著斑駁的月光樹影，可以在湖裡一溜溜好幾圈。一面走，一面海闊天空，高談闊論。“他們似乎有說不完的話，乘著那月色，極具浪漫色彩。

西南聯大自由的學術環境，讓汪曾祺有了更多的自由傾聽自己的聲音，努力發聲而不落窠臼，對於作者來說是極其寶貴。所以汪曾祺的文字裡充滿了自由的氣息，汪曾祺崇雅尚異的名士氣質也正是在這樣的環境中鑄就而成的。

汪曾祺始終“保持著詩意的光輝，珍惜生命真實的樂趣......以詩心對抗環境。“並且汪曾祺本身就是一個可以關照到不同類的人，同時抱著一種平等並且開放自然的態度與他們交往共處。

所以汪曾祺筆下的圖書管理員，老婆婆，堂倌，大學同學。雖然他們的差異很大，但卻在翠湖這個空間中共同生活著，共同構成一幅即具有層次性又和諧的畫面。

常懷一種悲憫之心，洞察世間百態，卻始終以”仁心“觀之，汪曾祺在各種風格流派風起雲湧的當代文學領域，始終保持著一種超然的姿態，他的作品與政治保持著一定的距離，他堅守著自己的創作立場，寫著平平常常的人和事，從普通老百姓身上發現人性之美。

尋根、求真、擁有著一種滋潤生命的溫暖，這就是我從《翠湖心影》中拆解出的汪曾祺的思想內核，也是寫文的“文心”,只有找到屬於自己的根，才能讓文章富有生命力。

結語

楊青曾評價汪曾祺說。

“這樣一個集文、字、畫、詩於一身的文人雅士，又通俗得那麼優雅溫暖，真是個異數。他的背影漸行漸遠，他代表著的中國大夫這個稀有品種也徹底絕種。汪曾祺的文章”不浮，不滑，有一種生命的溫暖“，他一直在，而且一直滋養著一代代人。錯過汪曾祺是你們自己的損失。”

汪曾祺的散文也好，小說也罷，耐嚼，有看頭，經得住反覆的推敲。

在我們學習寫作的過程中，我們需要在拆解名家名作中不斷地學習，在學習中尋找屬於自己的文心，找到自己的根。這才是我們需要不斷探索，不斷追尋的，就讓我們一起加油吧！

作者：蘇米，歡迎【關注】，讓我們一起讀書、寫作、種出生命的小花來！

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