臨古代書法，少不了要學會讀帖，就是或展古人書法於几案，或張之於壁間，朝夕諦觀，心領神會。先與古人接上氣，再下筆臨寫。我的辦法是先讀後臨，臨完張之牆壁，再慢慢品讀。我總認為讀與實臨不可偏廢。不讀不能從精神氣韻方面領略古人的風神韻致，粲然神采。而不實臨則不能細緻入微地把握古代大家在點畫筆法、字形構造、行氣流走和章法經營的個性獨到的精妙之處。書法畢竟有技法的層面，臨古人在於學古人的精神指向，也在於學他們的高超技藝。技不拿人，說啥也沒用。——
田樹萇
田樹萇，字楚材，別署碩昌，室稱四寧軒。1944年12月出生於山西省祁縣。曾就讀於山西藝術學院美術系，學習繪畫專業，兼習書法。與繪畫長於色彩畫及裝飾設計，有出版物十數種。近年主攻國畫花鳥畫。曾任兩屆山西省美協理事。於書法研習凡四十餘年，擅諸體，以行草、隸、 魏見長， 風格雄健豪放。作品參加150餘項國內外重大展覽，入選百餘種專集與選集。編著《書法藝術入門》、《書法斷想》、《書法藝術的審美與表現》等。出版有《田樹萇書法集》、《田樹萇草書岳陽樓記》等。書法論文及評論性文章約20餘萬字刊於多種論文集和各種報刊。介紹性文章與作品刊於國內重要專業報刊及境外專業刊物。中央電視臺兩次作專題介紹。1989年獲山西藝術節書法金獎；1990年獲山西省文藝創作獎書法銀獎；1997年獲文化部主辦的全國迎香港迴歸書法大賽銀獎，獲中國文聯等主辦的中華扇面藝術書法銀獎等。2000年12月於中國美術館舉辦 “田樹萇書法展”。2004年在中國收藏家協會等評選的 “中國當代書法家排行榜”的十名書法家中位列第四。2005年，作品入選紀念故宮博物院建院80週年“首屆中國當代名家書畫收藏展”；入選“2005年北京國際書法雙年展‘國際名家精品展’”。2006年，中國藝術市場舉辦第一屆書畫排行榜，被評為“全國最具影響力的100位書法家”之一；同年作品入選中國收藏家協會《中國書畫》雜誌社舉辦的“2006年全國收藏家關注的中青年書畫家作品展”。曾任中國書法家協會三、四屆理事，全國中青年書法篆刻展覽評委，全國流行書風徵評展評委，山西省書協常務副主席兼秘書長等、任山西省藝術系列高級職稱評審委員會委員。多次赴日本、韓國訪問交流。現為中國書協培訓中心教授，中華詩詞學會會員，山西省政協七、八、九屆委員，山西省書法家協會副主席，中國人民大學書法特聘指導教授，山西師範大學特聘教授。國家一級美術師。
感悟田樹萇先生的書法
文 ‖ 趙承楷
一、學習條件
書法，是一個書法家綜合素質的體現，它包括了書法家的經歷、學養、教養、修養。早在上世紀80年代，田樹萇就在山西省書協工作了，後來成為省書協的副主席兼秘書長。書協工作人員少，除了組織展覽、舉辦培訓、進行業務輔導等主要工作外，接待各地來訪者，也是一項重要的事。朋友之間論道、談藝，有信息交流，也有學書感悟，有本省書畫家，也有外省書畫家，有老書家，也有青年學生。除此外，可以讀書、看報、寫字。在書協工作出差參預外省活動多，交流、感悟藝術也多。外地開會，也多是論道、談藝。二十多年來，這些都為田樹萇提供了極好的學習機會，也可以說是一所無法命名的學校，期間挺到的、學到的知識多是有指導意義的。偶有疑義，再去閱讀有關書籍。這是一個最廣泛意義上的學習，也是最博約進取的學習。在書協他有創作、學習的空間，也有比別人更多的交流機會。除此之外，他在國內作評委，省內作評委，鑑賞能力，審美意趣得到良好的提高外，又比別人多了向他人學習的機會。總之，書協是田樹萇的工作之地，也是他二十多年的一所大學校。這對於肯於學習，善於學習的田樹萇，後來在書法上取得成功是有決定意義的。
▲龔自珍詩
二、善於學習
田樹萇好學習。一段時間內，他集中地閱讀《詩經》《論語》《孟子》《莊子》《道德經》《易經》《楚辭》等，他還讀了不少有關美學、藝術學的專著，並做了讀書筆記。他記憶力好，許多唐詩能熟讀如流。在評作品時，他對作品上的內容很快能讀下來。這不僅要對此詩內容熟悉，而且其間字的草法也熟悉，才能讀得出來的。在古詩詞的背誦上，字詞、字讀、音韻上，田樹萇的基本功也是好的，這些為他的書法創作提供了堅實的基礎。田樹萇善於學習。他從顏真卿的楷法及魏碑入手，打下了書法的基本功；以隸書，尤以漢隸為主，體悟古人的氣度，學得浩然正氣；以米芾、王鐸、傅山各家之長，學會了運筆之妙，結構之道。他雖然也能把《張遷碑》《告身帖》《苕溪詩》寫得惟妙惟肖，但他能化各大家之長為我所用。這正是田樹萇站在書法道路上，理悟文化，理悟社會，理悟藝術，理悟人生的思想。他有別於那些雕蟲小技者，也有別於亦步亦趨者，也有別於那些僅僅拘於形式感的書法家。他不是以哪一家、哪一派為主流的書法家。他對古人有所悟，會理解，善於抓住本質；他對現代書風不入其流，不步其形式，有自己獨特的思考，所以他是涵蓋古人，具有現代思維意識的書法家。他的書法寬厚、純樸、大氣，得古人的高古之風；他的書法具有濃重的感情色彩，而筆跡中流露著意趣、天趣；他的書法不經營，卻處處顯得經營，尤以全篇渾然而成，令人拍案叫絕。他的書法從筆跡、筆觸、點畫、結體、行氣、章法上，從不入媚俗之流，長鋒揮來，毫在紙上，時起、乍去，提得起、放得下，以情寫來，以理化情，酣暢淋漓，不拘於法，然處處皆法，法其大法，不為小技、巧媚之俗所羈絆，真乃獨具風格，大家之作。
▲團扇 沈周詩
三、書法特點
田樹萇的書法寬厚、純樸。寬者，放而不散，常態而不野，寬泛而能容。厚者，有厚度，有沉雄、穩健、篤實、堅定之感。人無寬厚之心，則不可能有寬厚之態。寬厚是中華名族的一種品格，不是模而能似者，它不表現於表層，而是人內心的心理氣度的表達。故寬厚者，是中華民族文化心裡的表達。純樸，就是自然。自然是心理上無任何礙物。比如，提筆所書，內容無不熟之礙，不受書寫時條件、人為等方面所礙，不受所書內容安排上的妨礙。提筆直下，純任自然。大，可收得住；小，可放得開；重，可以輕相救；輕，可以重相補；斜，則以正相助；正，則以斜取勢，隨心寫來，一任度化，自然成韻，全篇渾然成章。無安排在安排之中，不期然而然之。無絲毫媚俗感，無絲毫矯揉造作之態。這是一個有藝術修養、文化修養的人才可辦得到的。這也是我們中華民族精神文化長期以來積極的表達方式。
田樹萇的書法大氣、正風。大氣，包括有氣質、有度量、有襟懷、有閱歷，凡是從大處著想，具有廣見卓識的襟懷，從不再三間茅屋、二畝地上作文章者，他的所作所為是大氣的。如果這種人具有較好的傳統文化，那麼他的精神世界是屬於民族精神文化的大氣。如果這種人還具有一定的藝術水準，那麼他就是一個具有民族精神文化的藝術家，我認為田樹萇，正是這樣的。田樹萇，胸懷坦蕩，為人正直，走南闖北，有一定的卓識。他生在山西，在太行山的雄偉、雲岡石窟大佛的巍峨、黃河壺口的巨聲薰陶下，自然有大氣凜然、浩然正氣的襟懷。加以他對傳統文化、傳統藝術的追求，他的書法尤具大家氣魄，這是很自然的。正風，首先是學正，為人正派，辦事公正，作風正道，論事公允，這樣的人，在藝術上一定是豁達大氣，不從小道入，不以秀娟媚俗。大氣、正風，是民族精神文化的主流。田樹萇的書法放得開，收得住，不媚不俗，雅正大方，坦蕩氣節，雄而不威，強而不努，大而不野，寬而有節，放而有度，正是寬厚、純樸、大氣、正風的表達。以中國文化表現書法藝術，其書不俗，善於變通，熔鑄我民族精神，其書法大氣凜然。田樹萇在書法藝術上很好地表現了中華文化精神，弘揚了我民族優秀品格。
▲團扇 君不見黃河之水天上來
四、藝術技巧
在藝術技巧上，他又創造性地運用了古人的運筆方法，逆中有順，順中有逆，變化方圓，指腕並用，提得起，放得下，隨放乍起，更顯出靈動活潑；急轉直下，橫出斜行，顯示出勢態的生動；緊急中，指、腕、背、肘並用，全身之力、全副精神，鋪灑於紙上，更見出淋漓盡致的特色，這些更是其他書法家未能企及的。韻律上，變化更多，隨意寫來，卻深淺有度，忽大忽小，令人不可撲捉，濃淡之間，遊刃有餘，忽緊忽松，自然成章。有時真令人長嘆一聲，拍案叫奇。章法上，平淡中出奇巧，黑裡見白，白中見黑，實處有虛，虛處有實，氣息自然，常態中愈顯奇絕。緊中常有變化，松中更顯筋骨，絕處逢生更是他的特點。田樹萇書法境界之開闊，意態變化之豐富，運筆之絕倫，造型之奇特，顯出了大化的境界。
▲陸游詩一首
五、結語
總之，我認為田樹萇在藝術的思考上是獨具匠心的，表達民族精神文化上是堅定不移的。這在當前的書法形勢下，具有重要的思考意義。我也希望田樹萇在努力於書法、花鳥畫的學習與創作的同時，更多地關注中國古代哲學、歷史、文學、美學，將來一定會成為一位歷史上有影響的書法家。
書不入古，必墮惡道
文 ‖ 田樹萇
前幾天，把近兩年創作的約幾十件書畫作品拍了照片，以資使用。拍照時，幾位行內的朋友都說，這批作品較之前幾年又有新的拓展、新的意味。我還是那句老話，算作是一個階段性的總結。總結以往，著眼未來。《易經》篇末以“既濟”、“未濟”結尾，是提醒人們萬事無盡頭，完成一個週期段落，又會有新的開始，不可自滿自足。龔自珍有感於此，作詩云：“未濟終焉心縹緲，萬事翻從缺陷好。吟到夕陽山外山，古今誰免餘情繞。”所謂君子功成不居，不懈進取，才能持續發展。登上此峰，還有更高峰在前邊等著你，那邊有無限風光。
▲永遇樂·京口北固亭懷古
這些年我徹底明白了，要想不斷進步，除了關注當代書法現象，關注當代卓有成就的書法家外，重點還要放在深入學習研究傳統書法上。中國傳統書法藝術是一座大寶庫，它給我們提供了取之不盡用之不竭的、可持續發展提高的資源。信筆塗抹者，朝學書法、夕則鼓譟炒作者，小有成績就飄飄然以名家自居者，嘴上也喊喊學習傳統，實則是漠視傳統。歷史上那些取得大成就的書法家，差不多都是在學習優秀傳統上下了大功夫的。比如宋朝的米芾，早期被譏為“集古字”，那起碼說他是臨了好多家的法書，只不過尚缺少融會功夫。後來老米取眾家之長，創立米氏書風，雄恃千古。明朝兩個大書法家，一個董其昌，一個王鐸，可以說他們一生都在不斷地學習傳統，不斷地創作實踐。董其昌終其一生，都在強調“入古”，他認為當時好多人的諸種惡習，都是臨古不足所致。他在《容臺別集》中的許多條題跋，記載了他廣泛觀摩古人真跡，並加以臨摹的經過。他說：“今人朝學執筆，夕已勒石，餘深鄙之……餘學書三十年，不敢謂入古三昧。”又說，“此餘已醜所臨也，今又十年矣，筆法似昔，未有增長，不知何年得入古人之室。”記得若干年前某刊物曾刊載董氏八十歲左右臨的唐宋六大家書法，他慨嘆只得古人之三四。人家到了這把年紀了，還這麼刻苦，這麼虔誠地臨古、入古，的確讓吾輩後來者汗顏。當然，董氏不是一味“入古”，也不是泥古不化，他把師古與抒發自家性靈結合起來，既能“入古”又能“見我”，“妙在能合，神在能離”。他一生不斷地臨魏晉唐宋諸大家，融會貫通，形成自己獨特風格，成為書法史上一流的大書法家。王鐸也是這樣，他自己說：“一日臨帖，一日應請索。”還說，“學書不參通古碑，書法終不古，為俗筆多也。”王鐸對所收藏的歷代名家碑帖進行了精心臨摹，融會涵泳，終成為震鑠古今的書法巨匠。有一點可以說明，就是董、王二家，在他們的傳世作品中，臨帖作品也佔了不小的比重。
▲德從寬處積，福從儉中求。
臨古代書法，少不了要學會讀帖，就是或展古人書法於几案，或張之於壁間，朝夕諦觀，心領神會。先與古人接上氣，再下筆臨寫。我的辦法是先讀後臨，臨完張之牆壁，再慢慢品讀。我總認為讀與實臨不可偏廢。不讀不能從精神氣韻方面領略古人的風神韻致，粲然神采。而不實臨則不能細緻入微地把握古代大家在點畫筆法、字形構造、行氣流走和章法經營的個性獨到的精妙之處。書法畢竟有技法的層面，臨古人在於學古人的精神指向，也在於學他們的高超技藝。技不拿人，說啥也沒用。
▲韋應物詩
近讀《田家英與小莽蒼蒼齋》，其中有記述毛澤東與田家英討論學習書法的片段。毛澤東對田家英說：“千萬別臨帖，臨都臨傻了，我是隻讀不臨。”我對老人家說的臨多了會傻的說法有點不解，或許他指的是有些人只會臨不會創，臨多了掉進人家的口袋裡出不來，成為“書奴”，這倒真會成為書傻。但像毛澤東那樣積有數十年的筆墨功底，加之雄才大略、偉人襟懷、胸中風雷、筆底波瀾，他只讀就會窺見古人法書的無盡奧賾，融會於自己筆下，創出獨標風格的“毛體”。他行咱不行。像我等人，只能老老實實地讀帖，老老實實地臨帖，別無他法。
2011年10月於古幷州四寧軒
諸家評說田樹萇
王學仲：樹萇君正當盛年，他長在書法的古老之鄉，以顏入手進入魏碑漢隸，博設多優，最後滋養了他的行書。他的書法道路得自他個人妙語與獨立之見解，主張以一家立骨而後廣收博採。他在書法思想上，似多受傅山影響，所以他在書寫上多以性情為主，能以行書之運筆寫真、草、篆、隸諸體，故其作品靈動而不拘滯。有人評其書“意勝於法”，我以為樹萇能在意與法之間更臻圓融之境。你的字甚有和朔高曠之氣象，中歲如此，晚年可期。
劉藝：田樹萇書法作品給我的直覺是瀟灑大方，英銳之氣撲人眉宇。他的書法無論從哪裡登堂入室，仍然是從傳統中來，而不是超越傳統的另類。粗狂雄強的另一類書風，也屬於中國書法的傳統。田樹萇先生繼續和發揚的是傳統中的這一脈。雖然他也臨寫二王法帖，也能寫手札或小行書，並頗有文氣，但總體上是雄強崎嶇的。樹萇先生成功的把握了以魏為筋骨。以帖為血肉的分寸，其作品強而不硬，巧而不俗，非一般手筆可及，令人稱美。
謝雲：田樹萇的字很有震撼力，幾種字體如行草和帶有隸味的行楷更能體現他作品達到的高度。大字是他個人風格的直接體現，淋漓盡致，豪放恣肆，有一種朝堂之氣。小字作品有一種秀美之感，無論是用筆、章法、氣息等都較完美。田樹萇的字融碑帖為一爐，特別是帶隸味筆意的行楷，線條有厚度，寫得很成熟。樹萇對幾種書體的綜合運用，給人以深刻啟示。
尉天池：我喜歡道友樹萇的書法。之所以如此，是基於其一：他的書法經得起對立統一法則這一美學基本依據的檢驗。無論用筆的緩與急、倉與潤、體勢的収與放、動與靜、通篇的虛於實、險與夷等等不勝枚舉的諸多對立因素，在他筆下運用自如，主次顯然、和諧相安、意蘊豐富。觀賞之際，有氣脈通暢、格調優雅、神采迥然之感。其二：他的書法質古而意新，攻深而情真。他師法古代書法，既有具有廣泛又有深入點，尤其善於以自我精神大而化之，化為樹萇精神、氣質、風度的書法藝術。我感到他的書法多以一時感受、一時興致、一時慾念、一時意氣而成。他這般以神、情為主宰的書法，勢必時出新意而不至於陷入自我的老套。也正因為如此，就他的大量作品而言，無論分別屬於奇逸、瀟灑、蒼茫、雄渾等何種風格的範疇，均能分別在各中風格的內部，展現出頗不相同的情調和意趣。依此，又令我讚賞他的治藝精神和才華。
▲王安石詩一首
張海：樹萇先生書法以雄渾奔放見長。雄渾表現於他用筆的厚重和凝練，奔放表現在結字和機變。他縱橫取法，上下求索，舉凡古器古帖，皆為我用，與之所至，智謀巧思，令人玩味不盡。這正是他的修養、功力和靈感的集中體現。
何應輝：樹萇之書法，以漢魏為甚，兼去明清，可貴在寫自家精神。其氣派豪放，意志奇礦，韻勢流宕；飽滿的視覺形式張力與隨機的權變，不僅反應了作者理解與活用傳統的當代立場，而且表達了主題的內在需要。由此，也凸現了樹萇“金不同弊”的優點。
林岫：從橫使轉晉風神，博涉多優卻俗塵。也似蘇黃生性爽，行間青骨不猶人。庚辰初秋，讀樹萇先生書法集，拈筆提之，書感而已。看樹萇的書法展，有看“大片”。讀的感覺。能震撼和啟迪欣賞者的展覽，就是“大片”。對他的展覽，有三個印象。第一：“似是而非”。他在傅山之鄉，艱難跋涉十年後，居然拿出傅山又不象傅山的作品，我認為，這本身就是一種成功。他有不少作品能入傅山而出，確實不容易。第二，“取法乎上”。近取清明，又遠追魏晉，也是“正本清源”一路，所以不難高視闊步。第三，大度與精巧。田樹萇大草作品淋漓貫氣，又有幾幅精巧的小品幫親，相映生輝，展出效果好，有很耐看。
旭宇：乙亥歲末客京華，逢君醉筆走龍蛇。大書長江萬里浪，短寫六朝後庭花。北國原有握椽手，晉地更生脫俗家。修說書墰無巨匠，拔地奇峰目相刮。《觀樹萇先生潑墨》
劉正成：樹萇的“本相”是《顏勤禮碑》。然後多年浸淫於漢魏碑版，如《華山碑》、《石門頌》、這與傅山稍異。對漢魏體格的轉換，是樹萇與傅山之不同處，如他所述縧副《秣馬臨荒甸》，全然在造像、摩崖之間。然而其草書，其雄渾的行氣、用筆、亦有傅山的逸氣與率真。但是形質、格局卻仍然在碑版金石中。這時，他又回頭來窺視二王，這可以從他的行書橫幅《臨王獻之法帖》中看到，他在追求二王的優遊氣息哪細膩輕靈的點畫。請注意，所不同的是，傅山以晉唐來構築自己的體格，而樹萇是以二王來點綴自己的漢魏風骨，著大約就是樹萇與三晉時流有所相異處，也是與時下感染民間書法之風的相異處。樹萇碩朗的漢魏風書中，毫不顯做與雕飾，卻有傅山的雄渾與自然。
周俊傑：樹萇有著紮實的魂、隸功底，故其主要的行草書、能自如地不斷的吸取新的營養，在整體上大氣、豪放且靈動的基調上，不時出現新意。樹萇以美術家的睿智眼光，在北魏造像、敦煌寫經等古代民間書法中感受到了真率樸厚、野逸天然之氣，而這些藝術中最為寶貴的稚拙、天真卻是未流的“右軍書法”遠不可及的。樹萇是當代書墰不一味拘泥於傳統而能超越傳統者。他以其豪放、奇逸、大巧若拙的具有強烈震撼力的書風成為當年古代書墰備受注目的“前臺”人物。
朱以撒：常見有的作者馭諸家有能而無法融合一爐，其筆墨效果反而不如一家可觀。樹萇在處理折中棘手問題上顯示了他的智慧，以自如地抒發前提，以拙樸憨厚為骨，以激情貫穿始終，都是化抵悟為協調、調節得氣脈通暢。樹萇的創作是以整體的連貫為首要的，行筆不為小節所拘，洋洋灑灑而下，跌宕跳躍，在整體美實現的同時，不在乎枝節點畫的不到位、不完整、筆墨的大膽似可從此看出。觀他的作品，宜通篇觀不宜作單字觀。醜、怪、狂、並不是什麼異端，而成了富有生命力，敢於對決陳規的代名詞，即其中蘅面豪氣真情，神采風流。吳昌碩晚年有詩句雲：“學之四十年，愈學愈怪醜。”樹萇的書法是不能以妍美、潔淨、規範來衡量的。也須列入醜這一範疇。開放的社會明顯地被新異的文化以空間極端的方式撞擊和影響，素來以“中和”為核心的審美受到了衝擊。這個時代的書法家，是有一部分在這種對立衝突中尋找到心態平衡，即產生真正屬於自己的美的評判標準。樹萇正是這部分書法家中的一位。
梅墨生：樹萇也不免於一種傅山情節，在他的行草書中，的的確確流淌著傅青主的氣脈、靈光。他既要踵步這位文化巨人，又要努力擺脫亦步亦趨。於是他要再向北魏造像、敦煌寫經以及一些民間書法去涉取養分，去做遠親的雜交，以期充實自我的肌軀，換換血脈。他曾順著傅山當年走過的路上追求蘇黃、上追過顏平原、上追過鐘王，但他近年又在期期於金石碑版中鑄骨凝筋，或許這也是博學多思的田樹萇擺脫傅山籠罩的一個法門吧。
▲龍蟠鳳翥,雲捲霞舒
▲白居易《問劉十九》綠蟻新醅酒，紅泥小火爐。晚來天欲雪，能飲一杯無。
▲李白詩一首
▲錄王安石詩一首
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