盛女时代的谭维维和谭维维的盛女时代

盛女时代的谭维维和谭维维的盛女时代

谭维维的身边，一直有一帮像我这样看起来严肃端庄实际上个个毒辣阴损的老盆友（这个老，可是真的老）。有一天，大家聚会时偶然说起维维，就有人问我说：

你看wuli维维现在算不算得是进入了一个全盛时期？

我翻了个白眼：可不是嘛！你说说，最近咱们谁见着过她人？

是啊，wuli维维现在可是真算大火啦。举个最近的小例子吧。8月6号，由我参与宣传策划的“岁月流歌-华语乐坛30年经典金曲巡回演唱会”在工人体育场举办，作为我第一次参与的演唱会项目，自然是要请维维这样的老朋友和专业人士届时过来捧个场指个导的，然后我就发现，就在我们演唱会的前三天，谭维维和沙宝亮联手举办的“沙出重维”演唱会也就在同一个地方举行！得，好在不是同一天，之前怕影响她彩排什么的，我就一直没正式跟她提出邀请，直到3号她的演唱会结束，4号早上我才正式发微信跟她说这件事情，结果人家说：对不起啊哥哥，6号我要去成都参加一个音乐节演出！

AUV，谭大锅，你这还真是火的马不停蹄的啊！

玩笑归玩笑，正经说回来，谭维维这两年在歌坛的成长速度之快，也确实是有目共睹的。很多人将去年的那场《我是歌手》看作是谭维维演艺生涯的一个重要节点——在那之前，她或许还更像是一个江湖传说，说起来都知道有这样一号歌坛重将高手，但却并不常常在眼前在嘴边，印象未必那么清晰；但自打她以一首《灯塔》正式在《我是歌手3》中补位参战，首战告捷后，她在歌坛的位置就仿佛一下子被灯塔照亮了，那一夜之后，人们再说起内地歌坛的摇滚女王，脑海里第一个浮现的，基本上就是她了。

热门电视综艺节目在这个时代对一个艺人的知名度的助推作用往往是立竿见影的，一夜之间，所有人都认可了谭维维作为唱功级歌手的典型代表，好比歌手中的战斗机，《我是歌手》之后，紧接着《蒙面歌王》和《中国之星》这两档强势的音乐综艺节目又请以了谭维维的加盟作为参战主将，谭维维的演唱实力、舞台功底和艺术匠心，连续在2015年的三个季度里，在三个不同的平台上，一层一层递进着展示，谭维维作为一个声乐表演者的全部技能和才艺，几乎都在这一年里全在观众面前轮番上演了一遍，这一年里，几乎你只要打开电视收看热门音乐综艺节目，里面几乎都能看到谭维维的身影，说2015是内地音乐真人秀的谭维维年，都并不为过。难得的是，如此频繁的曝光亮相中，谭维维每次的表演曲目，风格走向和艺术创意都不带重样的，你以为电视台已经算是对她过度开发了，她再玩不出什么惊世骇俗的玩意儿了，结果，临近年底的《中国之星》节目中，她又请来了陕西的一帮唱华阴老腔的民间艺人，一起合作了一首《给你一点颜色》，又给了所有人一点足以拍案叫绝的颜色，把大家震撼的不要不要的！紧接着，这首歌又被请到了今年央视的春晚舞台上，好嘛，这下子，wuli维维算是一下子冲出了音乐圈，变成了全国人民雅俗共赏老少皆知的谭维维了。

（《蒙面歌王》中的野草造型）

（《中国之星》中演唱《给你一点颜色》）

（2016央视春晚中再唱《华阴老腔一声吼》）

这样的一个跃升速度，在整个音乐圈都是极为少见的。但谭维维的提升还不仅在于此，去年六月，谭维维也第一次正式走上了工人体育馆这个音乐圈地标性的舞台，举办了自己的个人演唱会，一年之后，就从工人体育馆再跨一步，将演唱会开到了规模更大的工人体育场。今年，她的歌唱事业也从国内踏入了国际领域，成为了好莱坞电影《X战警：天启》的中文推广曲的演唱者。这一年当中，她的演出邀约也大幅度增长，演出价码也有了大幅度提高，这其实也代表着市场的高度认可，可以说，在歌坛已经打拼了15年的谭维维，终于在这一年在歌坛全面盛开，进入到一个属于她的盛女时代。

事业的盛放，当然是每一个有事业心的人都在努力追求的事情，谭维维在歌坛历经曲折，几番浮沉都痴心不改执意向前，这样的结果当然也是她所孜孜以求的。但如果你以为，这就是她所追求的全部，好吧，我只想说，你只是认识那个当红明星谭维维，而绝然不是wuli谭大锅。

在维维的心里，自有另一处她所更为看重的繁盛，与维维相识相知这么多年，无论是红或不红的时期，都知道，有一点在她心里是始终清醒的，那就是，她明白她真正的盛放，还只能是在音乐里。

电视里的那些表演，当然也是个人能力的展现，但谭维维明白，那里面有更多配合他人的成分。而自打从天娱独立出来之后，她更在意的，则是自我表达层面的精进。这从她自《谭某某》之后的每一张专辑，都更着意于自我的创作成分的增加当中便可看出。

但是作为她朋友中以嘴巴恶毒而著称的一个，在《乌龟的阿基时斯》那张专辑之后，我却跟维维说，你不要老是太执意一定要自己一个人写歌了，人总是容易有一个误区，越近距离的东西越是看不清，原创当然是件好事，但却容易让歌手局限在自我预设的框架里，对于她这样一个擅长张牙舞爪的歌手，反倒施展不开，《乌龟的阿基里斯》，大概就有这样的局限。不知道她是不是真的被我这样的恶毒攻击打击到了，2014年开始准备全新专辑《观照》时，她就改变了自己的创作习惯，启用了一种开放式的创作方式——据她跟我介绍，这次的创作，她是跟她的乐队“北京客”一起来完成的，很多时候，就是大家在一起玩的时候，瞬间有了一个动机，然后乐队成员就一起记录下这一动机产生那一瞬间的情绪、情感和状态，原动机产生后，从词曲创作，到乐队编排，到录音演唱，一系列关于作品成型的启发、碰撞、合作和完善，制作人、乐队成员和歌手都处在英国乡间的住宿式录音棚Angelic Studio和制作人Julian Emery会合，现场进行填词和录音演唱，逐一经过多轮的演练、讨论、修改和推敲，制作成最终的音乐小样，每一个任务序列都因此而更加充满激情和才华的迭加效应。这样的创作，可能会少了闭门造车那种精雕细做和完美无瑕疵，但却更能调动和激发出维维这种现场感很强的歌手在作品表达时那种更加原始和真实的生命力，从而更具鲜活的表演性和感染力。

印象最深的就是这次专辑中第一首曝光的曲目《BLAH BLAH BLAH》，这首歌也是在去年10月底，专辑在英国完成缩混后，我在第一时间组织乐评人们帮维维审听时，大家共同推举的第一首歌曲，歌曲副歌部分“蹦blah蹦blah跳blah舞blah”的音符一出，在场的乐评人们便不由自主地跟着这个节奏摇头晃脑起来，仿佛一个鲜活的谭维维就在眼前跃然欢唱，浑然天成若一朵自由盛放的花儿。《盛女时代》就更是如此，这是她和北京客在英国完成的最后一首歌，整个团队在录制这首歌的时候，进入了完全放松和兴奋的情景，最后整个北京客加入和声行列，这未经事先设计的即兴之举意外地将投入音乐时的快乐忘我收录其中，而听者隔着耳机隔着音箱，也能很自然地被带入到LIVEHOUSE与乐共融的氛围。

但这些年，谭维维更为旺盛的，还是她的摇滚意识。我说摇滚意识还不是摇滚形式，形式是用来表演的，意识则是用来表达的。维维曾经很坚定的跟我说：“摇滚是我的第一属性，”从那首为她带来巨大争议的《谭某某》开始，她就已经开始尝试跳出一个歌手的范畴，而更强调自己的音乐属性和社会属性表达空间的提升和强化，后来也果然就被大众定义成摇滚女王。但大众对于一个女歌手的摇滚，通常都容易局限在表演形式的火爆和表达态度上的叛逆，维维过去多少也有过这样的局限，但近两年，她的摇滚视野显然打得更开，从过去的更多体现在具体事件现象上，到这一张专辑，已经逐步转向对自身身份意识与时代环境碰撞下的自省和反思。

这一次的《观照》专辑，维维采取了一种新鲜的也是当下正入新潮的发行方式，将一张专辑一拆为四，变成四张EP，分别命名发《春生》、《夏长》、《秋收》和《冬藏》。率先亮相的是于这个夏末秋初交接时分推出的《夏长》，而其中的三首歌曲《Blah Blah Blah》、《城市病人》、《盛女时代》，恰恰应在相同的摇滚主题上，《Blah Blah Blah》讲的是自我意识从压抑到释放的过程，《城市病人》则关照自我认知与社会认可之间的矛盾冲突，讨论畸形的社会价值观，《盛女时代》就讲的是一种新时代的女性意识，每一首，都有着很强的社会广度和人文深度，这是我认为维维这一张专辑中在表达上最大的进步和突破，到此时，她的摇滚，在收敛起过往那些剑拔弩张的气氛和锋芒之后，已经没有了为赋新诗强说愁的刻意和用力，从歌词当中散发出来的文学性和艺术感的增强，也无疑让她的个人气质和艺术气息显得更为凝聚，更有品级。

《夏长》只是一个先驱，而且是为了配合季节而率先派发出较为热烈的那一部分，此后的《秋收》、《冬藏》和《春生》又各有各的重点，各有各的层面，碍于专辑的整体发行计划，这里就不方便先做透露，只想说的是，透过这一张专辑，谭维维，才算真正步入了她在音乐上全面盛放，全面成熟的盛女时代。