素描
素描（sketch）有广义和狭义之分。广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。素描同时是一种造型艺术，它的目的是在两维的纸面上创造三维的立体形态。造型的准确和内在结构的科学是最为重要的。
基本信息
中文名称：素描
外文名： sketch
别名： literary sketch
类型：绘画
素描简介
·绘画形式
素描是人类历史上最早出现的绘画形式，也是最古老的艺术语言。15世纪文艺复兴时期，人们才发现了其独特的表现魅力。在这一时期，义大利画家马萨丘、达·芬奇、米开朗基罗等人发明并运用了透视学、解剖学和构图学原理，为素描表现的立体感和空间感提供了科学的依据，逐步完善了素描。从此，素描便作为一种近乎完美的绘画形式在全世界画坛独树一帜。
1、用线条描写或单色、不加彩色的绘画。是造型艺术的基础。鲁迅《书信集·致曹白》：“因为木刻究竟是绘画，所以先要学好素描。” 丁玲《韦护》第一章：“韦护不觉在心上，将这美的线条，作了一次素描，他愿意这女人没有睡着。”
2、文学上运用简洁朴素不加渲染的写法亦称素描。郭沫若《李白与杜甫·杜甫的阶级意识》：“﹝ 杜甫《石壕吏》﹞诗，完全是素描。”萧乾《一本褪色的相册·未带地图的旅人》：“我的特写基本上是用文字从事的素描写生，艺术加工主要是在剪裁上。”
3、素描是指运用铅笔或者炭笔之类的单色调黑色美术用笔对物体进行刻画，运用线条将块面铺出，再进行黑白灰的刻画。从而让物体的明暗交界线、暗部、亮部.高光等把对象立体地表现在纸张上面，这就是素描的特征。
4、画法上，要从整体入手，先勾画出对象的外形比例，涂上大体的明暗，再详细的刻画局部，最后，再调整明暗的调整。
5、从定义上来讲，素描就是朴素的描绘，指的是用单色的线条或块面来塑造对象的形体、结构、质感、空感（空间感）、光感的绘画形式，是所有造型艺术的基础。来源于西方绘画，一般作为绘画、雕塑等艺术的基础训练手段。
6.从描绘内容上来划分，可以分为：石膏几何形体素描、静物素描、石膏头像素描、石膏半身像素描、石膏全身像素描、人物头像素描、人物半身像素描、人体素描等。按照绘画方法不同，还可分为全因素素描（也叫光影素描）、结构素描、超写实素描和设计素描等。
7、绘画工具包括各种软硬不同的铅笔，如10B--B,H--8H，炭精条，碳铅，可塑橡皮，各类克数不同的素描纸或绘图纸等。
以表描表现的目的而言，素描一般用作学生提高造型能力的基本功练习，或作为创作前的局部草稿练习、素材的搜集方法，并练习物体形象、动态、量感、质感、明暗、空间、色彩、比例、构图、变化统一、疏密等。大多数的画家在从事一幅油画或壁画之前，便先有绘画雏型出来，而这个简单几笔的雏型画，便是素描，素描很少用来制作成品画，但也有画家使用这种方式制作，而这样的成品画和画稿有所出入，因为此类的素描是在画完雏型的基本功外，再添加细部光影变化的描绘。而这样素描的目的也在于作为画家视觉的记录。
以表现的技巧而言，素描有别于水彩、油画的，便是重于线条表现方式，以线条的粗细轻重来描述物体的明暗深浅，并且不须顾卢物体细节的色调色值，画面借由明暗光影的衬托来突显主题，但是也由于失去了彩度的考量，素描在明暗的阶调上，分层的很详细，在不同的微细的明暗变化中，都能展现物体的立体感。
法国古典主义油画家安格尔因为和浪漫主义油画家观点不同，认为色彩的作用不是主要的，因此创作了大量素描和单线作品。中国画家王式廓的著名作品“血衣”，也是以素描方式创作的。
著名的素描大师有义大利文艺复兴时期的三巨匠：李奥纳多·达·芬奇（LeonardoDaVinci）1452-1519；米开朗基罗·波纳罗蒂（MichelangeloBuonarroti）1475-1564；拉菲尔·桑乔（RafaelloSanzio）1483-1520；中国的徐悲鸿（1895-1953）。伦勃朗、彼得·保罗·鲁本斯以及伊利亚·列宾等也是素描大师。
素描同时是一种造型艺术，他的目的是在两维的纸面上创造三维的立体形态。造型的准确和内在结构的科学是最为重要的。
分类
·铅笔素描
铅笔素描常是素描练习的开始，不论是精细素描或是速写，都可以由易于修改的铅笔开始。并练习运用不同标志的铅笔，铅笔标志B表示质地软，前面标志的数字越大，质地越软，可用来画较暗的部分。H表示质地较硬，前面标志的数字越大，质地越硬。
铅笔素描的画纸可选用纸面较粗的画纸，如150磅或200磅的模造纸，以软质橡皮为佳。
常见的素描习作可以静物写生、风景写生来作练习。
·木炭素描
木炭素描的炭条通常是用柳条烧制而成，画纸可选用150磅或200磅的模造纸，可用软橡皮、馒头、面包等作擦拭修改。
木炭素描常以石膏像作为练习的对象，因为石膏像为纯化的物体，无色泽，无强烈的纹理变化，经由光线照射后，可产生清楚的明暗对比。初学者常由头像入手。
概念
广义上的素描，涵指一切单色的绘画；狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。美术是表现事物的一种手段。
美术的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。
掌握艺术造型的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描是解决这些造型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了完全证明，因此，素描被称为“造型艺术的基础”。
材料
由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。
素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。
素描欣赏
虚拟的物象再造
虚拟的物象再造是创意形态造型的重要训练课题，在这里，物象的造型、三维空间的描绘是基于对自然世界多元的多层次的本质认识然而却不同于自然造物法的配置，而获得的富于创意的图形表现。
大观
素描不仅是学习绘画的基础，一幅好的素描作品本身就是一件独立的艺术品。由于它使用的工具较为简便，又是在较短的时间内完成的，因此往往比经过很多加工的绘画作品更直接地传达作者瞬间的灵感和激情，捉取所画对象的生动气韵。在一些素描杰作中，能得到在其它画作中不易领略到的那种直觉的艺术感受。
西方美术史上的很多绘画大师，曾留下大量的素描作品，如文艺复兴三杰、鲁本斯、伦勃朗、哥雅、安格尔、列宾、门采尔等等；而有的大画家则流传极少，象提香、委拉斯兹，由于他们长于直接在画布上起稿，所以没有留下多少素描稿；但从仅见的少数作品上仍能窥见他们在素描方面独到的功夫。
设计素描
设计素描—现代设计艺术前沿基础课程，是造型表现能力和创意思维能力的基本训练方法。设计素描—现代设计的绘画表现能力，是表达设计创意、收集设计素材、交流设计方案的手段和语言，是设计师必备的专业设计表现技能。
创新
创新是一种源于对自然物象的深刻理解和对原形潜在变异的把握，通过造型的演变创造出新的具有物象本质特征的抽象形象。如：从物象结构的各种性质中引出意象的变化。
素描绘画技巧
（1）画面太“空”或太”满”。这是由于构图不当造成的错误。物体太小太集中，就会造成画面的“空”；而物体太大太散，画面就会“满”，甚至有时画面会“盛不开”物体。解决的办法是：在一开始就要把整个物体的组合外形找准，按照构图的要求做好定位辅助线，在进一步深入的时候，不要轻易改动构图的定位线，否则，就会破坏构图的初衷。
（2）形体画得“歪”。这是由于起草不严格造成的错误。静物素描中物体的特点就是要“静”。每一个物体都有自己的位置和重心、对称物体的重心，在它的中心垂直线位置，垂直线画不垂直，就会使物体重心不稳，产生“歪”的错误。画“歪”的错误还有另一个原因：对称物体画得不对称。解决的办法是：起草时，左右两边要同时起草，不要等到起完一边，再起另一边。
（3）轮廓线过“虚”。这是因为画者错误地认为：越是立体的物体，它的轮廓越虚；越是后面的物体，它的形体越虚。解决的办法是：依靠观察，依靠感受，了解视觉的“双眼视差”现象，学习造型的“线面”转换关系，不受“主观”影响，客观地表现对象。
（4）轮廓线太“粗”。这是因为画者还没有树立起“体面”观念，不懂得物体的轮廓是由“面”的转折形成的，不懂得形体是用明暗对比出来的。解决的办法是：加强观察感受，排除非素描习惯的干扰，将“粗线”的一侧向暗部或背景过渡。
（5）透视面过“大”。初学者常常把物体的侧面画大，这是因为他们对视觉透视缩变现象理解的少，主观地认为，原来“那个面”没有那么小，没有完全按照客观观察的结果去画。这说明，生活中的习惯还影响着画者。纠正的方法是：认真学习透视规律，严格掌握比例关系，客观地表现对象。
（6）画面太“灰”。灰的直接原因是物体亮部画重了，这是由于明暗对比观察不足造成的，应该在调整时加重明暗交界线，提高亮部的明度。
（7）画面太“碎”、太“平”、太“板”。造成这三种错误的主要原因是，表现物体主次不清。其中“碎”的原因是，物体刻画的部分太多、太强。“平”的原因是物体刻画不充分。“板”的原因是，物体刻画缺少变化。以上这些错误的主要原因是没有整体观察，整体表现，主次技术掌握不够。解决的办法是：在素描步骤的熟悉造型阶段，就应该综合整理出静物的
学习
在素描的练习过程中，素描必须着重光线、物体的关系，笔触的描绘手法，将自己眼睛所观察到的形体，具体而微的呈现出来。所以，素描需培养自己的观查力。另外，素描也可以解释为“存在”与“绘画”之间一切的努力，亦即所谓“绘画之描写力”。例如，描绘桌上的静物，除了可以发现静物上不同的色彩外，亦可发现放在桌上的安全感，和背景间的协调性，这些存在的形、色、线条、明暗，质感，量感、存在感、空间、动态……等等复杂的因素，互相交织，构成一个美的秩序。绘画就是要将那些自然的秩序，导换成美的、入画的秩序，这也是素描的意义和目的。素描是绘画的基础,是最能体现人的绘画水平的画种。因此，在学习中要踏踏实实，持之以衡，不可浮躁。
素描工具
铅笔
在铅笔素描中，通常要备齐以下几种工具：铅笔(6B-2H）、橡皮（可塑橡皮和白橡皮两种）、炭笔、擦布（纸）以及纸张。了解这些材料的性能，掌握使用它们的技巧，能提高作画效率，取得良好的画面效果。现介绍如下：铅笔：从6B至2H的铅笔各有用途。软铅用作铺大调子时，能轻松快捷地拉开亮暗部色调差别和营造画面色调氛围。它宜用于描绘深色及暗部，但由于它的笔灰附着力差，易弄脏画面硬铅在处理画面肌理，勾勒变化丰富的线条以及表现亮调子的细微变化方面能起到软铅难以企及的作用但如果使用时用力过度，易损伤纸面，破坏画面效果。画素描时，单一地使用软铅，易将暗部画闷、画腻；单一地使用硬铅，深调子无法暗下去，重复遍数多了，又容易画腻及伤纸．两者结合起来使用时，就可扬长避短，发挥各自的优点。使用时，通常以软铅铺调“打底”画深色，以硬铅深入，压肌理画浅色，遵循先软后硬的顺序，如果顺序颠倒，软铅就无法在硬铅画过多遍的地方深入．天阴雨时，纸张软，宜多用软铅画；天晴朗时，纸张硬挺．2B的铅笔就能画出很深的调子。
橡皮
常用的橡皮有白橡皮和可塑橡皮两种，主要起清除误笔的作用。白橡皮的清除能力比可塑橡皮强；在同种橡皮里．软质的橡皮要比硬质橡皮清洁能力强。对于有些深且发腻的调子若要清除的话，必须先用可塑橡皮提去表层发亮的“腻子”，再用白橡皮清除。此外，白橡皮用刀切出尖角或可塑橡皮捏出尖角可以用来提亮高光及小的细节，还可在灰底上像排线条那样，拉出一组漂亮的白色肌理：可塑橡皮还可用来吸去大面积画过头的调子，调整调子花的部分，使调子过渡自然。用橡皮以一定的力度按擦灰调子，还可使局部的灰调子变深。
素描擦布（纸）
布（质地要软、干燥)可用来掸淡过头的深调；用来揉擦深调可以去腻，并使之丰富柔和；用来擦拭过硬、跳、乱的铅笔痕可使之虚化柔和；如用来擦拭灰调，可以使灰调变深，运用得当还能产生丰富的效果。铺完大调子后，再布擦--遍，能怏捷地使色调变深．变丰富，拉开色调差，加快作画速度。有的作者喜欢以铅笔铺一遍调子，再用布擦一遍，两者反覆交替进行．能快速地营造出画面效果擦灰调时，通过控制擦的力度大小与时间长短来控制调子的变化万一出现花的现象，可以用可塑橡皮和铅笔来调整，擦布蘸铅笔灰还可用来起大幅尺寸的画稿和铺大面积的深调子。素描纸可以甩来画素描的纸张很多，国内常用的有铅画纸、卡纸和水彩画纸．铅画纸表面颗粒粗，纸质松，易上铅，宜于画短期作业。双面白卡纸表面颗粒细微，较光滑，能显示丰富的色调变化，加上纸质密实硬挺，经得起反覆修改、刻画，适合用来画中、长期作业，水彩画纸表面有网状纹路，适合用来制作一些特殊的画面效果。
专业用语
结构、受光、背光、色调、比例、观察、透视、视点、形体、构图、定点造型、临摹、投影、虚实、强弱、轻重、写生、色相、明度、纯度、灰色、反光、高光、排线、深浅、疏密、空间、位置侧光立面、横面五大调（黑，白，灰，明暗交界线，反光）、长宽高点线面三大面（亮面暗面灰面）、轮廓线、结构线
设计专业按照自己专业的特色，修订着素描教学的模式与方法，但基本还是借用西方美术发展中各流派的素描经验在骨子里还是没有根除素描即写实素描的观念同时在设计基础教学领域执教的教师大多出自绘画专业传承着写实素描是标准素描模式的观念因而一切改变都只是基于写实素描的修正与变异。
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