隨李四、樊三兩位老先生之後，相繼出了很多名琴師，在我年輕時，以“四大名家”著稱的梅雨田先生、孫佐臣先生、陸彥亭先生、王雲亭先生，當時是盛極一時，名震京都。若以公眾評論，梅雨田先生是冠於四大家之首。
現在我將這四位前輩胡琴名師分別介紹於下：
梅雨田先生是梅蘭芳先生的伯父，早年為譚鑫培老先生的琴師，譚極尊重，視其如右臂。譚鑫培先生爐火純青的唱工加上他技巧精練的胡琴伴奏，真是相得益彰、珠聯璧合。
他的胡琴其所以冠於四大家之首的，是音色純淨、節奏鮮明、板眼嚴正、隨腔墊字，絕不做作，運弓自如有力，能使胡琴的清脆、詠亮的特點發揮得淋漓盡致。他又對崑腔曲牌無一不精通爛熟，平時又善於研究，真是技巧高超的一位不可多得的音樂大師，現在我來引用陳彥衡先生對他的評語，來看梅雨田先生：
雨田胡琴，剛健未嘗失之粗豪，綿密不流於纖巧，音節諧適，格局謹嚴，有時偶聞花點不必粉其立異，自然大雅不群，隨腔墊字與唱者噪音“氣口”針齊相投，妙在遊行自如，渾含一氣，如天絲雲錦…
由陳彥衡先生的評語來看，梅雨田先生的胡琴告訴了我們，剛軟是有著標準的，比如剛不粗豪，弱不流於纖巧。準確的控制板眼，在過門音樂裡帶花字不能流於俗套，也不能標新立異，隨腔墊字要與演唱者“氣口”相投。我們常會聽到演員說“我唱得不舒服”，這問題除了可能是演員的缺點外，另一個原因就是隨腔墊字的胡琴不能與“氣口”相投。再引一段來看梅雨田先生的博學多才和他的胡琴的技巧的深度：
崑曲熟習不下三百餘出，嗩吶曲牌無一不精，胡琴的指法章法與曲牌之源流、派別之異同，莫不分門別類，考據精評，非僅以一二花點博得彩聲……
由此可見梅雨田先生所以能成為一代名家，不僅是胡琴的技巧高超過人，還具有廣博的音樂知識和豐富的經驗，特別是他深鑽研究的學習精神，令人敬佩之極。實不愧為名家之一。
孫佐臣先生名光通，小名老元。幼年間學過小生，後因倒倉，就拜師學習胡琴，跟譚鑫培、汪桂芬等操過琴。他的手指特別長，拉二黃時常用“五”（6）字、“億”（7）字，別人拉時必須換把位，而他能上下裕如，音又非常準確。他的琴音響亮、尺寸瓷實，拉出花字乾淨從無噪音，兩手剛健，功夫在梅雨田之上，單字隨腔，能把唱腔不顯山不露水，包裹得渾圓，託腔又是非常平正大方，使演員有舒暢順適的感覺。所惜的是其他方面知識如嗩吶、昆笛等遠不及梅雨田先生。
陸彥亭先生是當年有名的小生陸華雲之弟，年幼時學過戲，後來又轉學文場，人稱其為陸五。胡琴的技巧純煉，氣派雄厚，這個人有個最大的優點：不墨守成規，富有創造性。由於不斷進行翻新創造，因此他的伴奏，託腔墊字與眾不同，有獨特之妙。同樣他也有一個缺點，最愛撥弄弦，經常調絃，並且習慣地總是認為外弦低，不時加高，從不落弦。因此演員很怕他，為什麼呢?由於不時地調絃而且都是移高。有時從“正宮調”慢慢地移到了“乙字調”，一個演員在一場戲裡從“正宮調”唱到“乙字調”，嗓子是難支持的，因而很怕他。
王雲亭先生的胡琴是著名的佐青衣的能手，無論是過門、託腔都不火氣，清澈的琴音，優美動人。精通武場，因此在板眼上非常嚴正有規矩。笛與瑣吶亦吹得不差，所惜的是他的胡琴是柔媚有餘而剛健不足，託老生唱腔因此也就減色了。
我年輕時是最崇拜梅雨田先生，他的豐富的音樂知識、高深的胡琴技巧，無一不使我傾倒。其次就是孫佐臣先生與陸彥庭、王雲亭先生。我的胡琴得之這四位名家的影響是大的。如胡琴的剛勁與柔媚的感情操縱，弓法的準確力，特別是弓法與指法兩者之間的巧妙應合，指法快慢的要點，所謂慢處不厭疏，緊處不厭密，寬時可以走馬，密處不使透風。這些有關胡琴技巧與胡琴風格方面的問題，我是學之於梅雨田先生。
腕力的靈巧、伴奏託腔上的平正大方、緊慢尺寸的操縱、按弦的分量，這些是效法於孫佐臣先生。再如陸彥庭先生的創造性、王雲亭先生的託青衣的嫵媚有色等。當我的胡琴技巧正處在成熟階段的時候，有了這四位大師的薰染，使我進了一大步。其中給我影響最大的當推梅雨田先生，他的簡潔美好的風格、飄逸不群的氣度，在我幾十年操琴生活中，是一直以梅雨田先生的胡琴風格為基礎而加以發展的。
做一個琴師不但要向名家學習，還應該更擴大自己的學習面，向更多人學習，取人之長，補自己之短。記得有一次我忽然聽到一個拉開場戲的琴師拉了一個好過門，用音美極了，可惜由於他技巧上的欠缺，因此很不為人注意，我便跟他學習了這個過門，稍微整理一下，變成我自己最喜歡的過門，舞臺上演出效果也極好。
選自 徐蘭沅口述《我的操琴生活》
文章略有刪減
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