1992年，鄭少秋、趙雅芝主演的《戲說乾隆》一播出即引發收視狂潮。
丰神俊朗的鄭少秋，儀態萬千的趙雅芝，一對璧人上演了三段愛恨情仇，牽動萬千觀眾的心。
隨電視劇一齊火遍兩岸三地的還有主題曲《問情》。
山川與歲月，春花與黃沙，宮牆之隔的兩個世界終於讓愛到不能愛，聚到終須散的兩個人相忘於江湖。
婉轉悠揚的曲調，柔情低迴的女聲，似乎都在訴說陳淮秀、沈芳、金無箴的痴和怨。
多年後，作詞人陳樂融在節目裡說，他寫的是皇帝的心思，一生的遭遇，一世的聰明，都不是趙雅芝的那個角色。
陳樂融
當初他拿到這支曲子，不想將詞寫得太小女兒態，於是以景入情強化其歷史感，透過第三人——擁有小鄧麗君之稱的蔡幸娟來傳達乾隆的心境。
《問情》只是陳樂融眾多的知名歌曲之一。
他的歌詞創作主要集中在1987年到1996年之間，時間不長，佳作頗多。
姜育恆的《再回首》、王傑的《安妮》、葉倩文的《瀟灑走一回》、郭富城的《對你愛不完》、呂方的《朋友別哭》、張惠妹的《排山倒海》，眾星演唱的《相親相愛》、廣大企業勵志曲《感恩的心》……
在這些歌的背後，陳樂融自己的人生，歌者的故事，普羅大眾的百種心情，都交織一起無法分辨。
“昨日的浪子，今日的傳奇，明日的巨星。”
王傑的這個標籤，是當年陳樂融為他設計的。
左二陳樂融
合作之初，給王傑寫《安妮》時，看到王傑的照片，他敏銳感覺到這張臉女生會喜歡，女生容易迷戀失意、落魄的英雄或浪子。
寫《安妮》陳樂融是往這個方向走的，或許是經驗尚淺，這首歌的初版被退稿了。
李壽全認為他寫得太文藝，跟他說：“王傑不是知識分子，你要讓他沒有距離，從工人到家庭主婦都愛，不要耍花腔。”
最終，王傑以《安妮》一曲攀登香港“中文歌曲龍虎榜”冠軍。
這種經歷於陳樂融是寶貴的。
他後來愈發懂得，公司付錢請你寫歌是要賣唱片，要這個歌手紅，認知這一點是基本的敬業精神，如果連這個意識都沒有其實不配來這個圈子。
此時的陳樂融進公司不過才一年時間。
左：王傑 右：陳樂融
陳樂融對寫詞產生興趣，是在大學時代，在校出色，幾分俊雅，自視頗為不凡。
但對於將來要做什麼，仍是茫然。
當他看到陳克凡現代詩一般的流行歌曲，彷彿是在迷霧中看到一絲曙光。
他模仿著寫了十幾個作品，投到四家較大的唱片公司，卻無一中稿。
有時，機遇不在此時就在彼時。
1987年，正在備考的陳樂融得知飛碟唱片公司在徵企劃，於是寫了一封履歷寄過去，在那封履歷上他很負責的寫道：我正在準備研究所的考試，如果我錄取了就不會來你們公司。
意氣風發的年輕人很快得到面試機會，並在飛碟公司高管的勸說下擱置了讀書計劃。
一份履歷，一次面試，陳樂融展現了怎樣的能力我們不得而知，但他在很短的時間內，交出了讓公司十分滿意的成績單。
買過CD的人一定都還記得，每次買到偶像的專輯，第一時間總會抽出裡面的紙卡片、小冊子細細品讀。
上面有偶像的照片，密密麻麻的小字寫著偶像和這些歌的故事。
早期的唱片界是沒有文案的，頂多附一張歌詞，而後出現了簡單歌手介紹。
陳樂融將這件事做到了極致。
過去簡單的文字在他這裡變得風花雪月起來，扣人心扉。
每一個用心的句子，最終都指向了專輯銷量。
陳樂融因此名聲傳開，教其他公司爭相效仿。
俗話確實有道理，機會是留給有準備的人的。
陳樂融還記得那天老闆來找他時很急躁，飛鷹三姝（伊能靜、裘海正、方文琳）的合唱歌曲，幾個人寫詞都沒有通過。
公司想到陳樂融，將他和另一名同事關進錄音室寫詞。
一個小時後兩人交稿，老闆左看右看，各取一半。
歌名用了陳樂融的《有我有你》。
作為新人，有機會寫歌他很開心，但和人寫拼盤他不太開心。
陳樂融外表斯文儒雅，講話語氣很輕，語速很慢，看起來隨和沒脾氣，其實不是。
後來陳樂融在書中回憶這段往事：“可能在公司做企劃，比較逆來順受，大學時代文藝青年的傲氣也就煙消雲散，否則，這樣未經討論直接湊一半的作品，心裡是很難接受的。”
這件事卻實實在在令他飛速走上夢想之路。
他很快得到第二次機會。
老闆把曲子交給他的時候叮囑：“這是陳志遠的曲。”
在當時的臺灣，飛碟陳志遠與滾石李宗盛齊名。
這對於陳樂融來說，是一份禮物。
1988年，陳樂融從企劃工作中分身出來，踏上寫詞之路，並進入高產期。
20世紀80年代中期，臺灣的唱片業蓬勃發展，滾石、飛碟兩大唱片公司的競爭日趨白熱化，兩大帝國勢力確立。
飛碟唱片除了力捧女子偶像組合飛鷹三姝，更有黃鶯鶯、蔡琴、蘇芮幾大唱將坐鎮，姜育恆、蔡興娟也陸續加盟，王傑、葉歡、小虎隊等新一代巨星也在培養和醞釀中。
這一切都給了陳樂融無限成長和飛躍的空間。
陳樂融為張雨生寫《天天想你》傳唱大街小巷，張雨生清新露珠般的學生氣質，成為不同於王傑的另一種偶像。
在陳樂融的記憶裡，張雨生是一個嚴肅的人。
愛讀歷史，寫一些深刻的歌曲。
作為一個歌手他卻要被包裝成可愛小子模樣，不能尖銳不能吶喊，要符合各階層的審美。
張雨生很掙扎。
出完兩張專輯，張雨生去當兵，他和公司談好，退伍回來要做自己。
迴歸後張雨生一會兒唱《帶我去月球》，一會兒唱《大海》，一邊實現自己的理想，一邊滿足公司的要求。
陳樂融平均二到四小時可以寫一首詞，1988年到1990年他密集的發表主打歌，快速造就了自己在唱片界的聲名，《一世情緣》《寂寞的門》《為了愛夢一生》《烈火青春》……
他的詞似乎常在滄桑和青春中游走。
小學四五年級，一次陳樂融和家人外出，出租車師傅看他面相早熟，又舉止成熟，很客氣的問陳樂融父母：你們家公子是不是快結婚了？
陳樂融沒有很受傷，他感覺自己就是一個很早成熟的人。
《再回首》就是凸顯陳樂融老靈魂的代表作。
“曾經在幽幽暗暗反反覆覆中追問，才知道平平淡淡從從容容才是真。”
這種千帆過盡的心情，是二十多歲的陳樂融就有情懷。
沒過多久，他為小虎隊寫《逍遙遊》，讓三個帥氣少年騎著機車載著女孩去兜風。這是陳樂融少年氣的那一面。
第一次見到郭富城，陳樂融發現他和廣告裡有些不一樣。
個子小一些，人很害羞。
陳樂融想，應該把郭富城熱情的那一面挖掘出來。
《對你愛不完》就誕生了，“多想找人陪我逛，累了誰在馬路上”，挺酷的。
聲名太盛，陳樂融引來李宗盛的垂青。
李宗盛曾拿著陳淑樺的《夢想時分》找他，說裡面有兩首歌想請他填詞。
最後以陳樂融給滾石寫兩首歌，李宗盛給飛碟寫一首歌作為交換。
這件事被記者發現寫上新聞，當時引起轟動。
那個階段，懷古是潮流，許多古裝影視劇應運而生。
陳樂融邀創作了不少，譬如《京城四少》的主題曲《瀟灑走一回》，加之葉倩文極為奔放灑脫的演唱，此歌在內地大紅。
也與內地時下流行的“下海熱”有些關係，很多人那時都下海想賺錢，要拿今天賭明天。
後來有內地記著採訪陳樂融，問他寫《瀟灑走一回》是不是受下海熱的影響。
陳樂融啞然，方覺得當一首歌配合了時代的氣氛，在不同的地區原來會有一些不同的解讀。
如《感恩的心》，陳樂融寫詞時也絕沒想到這首歌會進入學校音樂課本，成為無數企業的勵志曲。
1994年，他接到為日劇《阿信》寫中文主題曲的任務，這是大時代的悲歡離合下，一個柔弱卻無比堅毅的女子的故事。
“每一個人的命運都有一些悲哀的地方”陳樂融這樣想，於是將一些悲哀、一些希望付諸筆下。
就是在這一年，事業大好的陳樂融突然宣佈不再寫情歌，引起軒然大波，人們以為他要封筆。
陳樂融解釋，自己因為宗教信仰，不想再寫男歡女愛、風花雪月，希望在別的方向做些嘗試。
但很現實的是約稿自此大減，1996年脫離唱片公司，儘管後來又恢復寫情歌，也還算留在媒體圈，也慢慢與各家唱片山頭漸行漸遠。
宣佈不再寫情歌時，陳樂融還很年輕。
這樣年輕，卻對情愛表現得興致索然，不免令人好奇。
原來有件不深不淺的情事，一直刻在他心中。
他曾經有一個喜歡的女生，兩人有一些曖昧。
但女生很少主動找他，他忍不住問：“為什麼你只有在煩悶的時候才來找我。”
女生含著笑，冷冷地說：“不高興的時候來找你，已經算好的了。高興的時候找你幹嘛？”
真像往心頭刺下的一把刀。
“不是詞人、作家才可以寫出刻骨銘心的字句，一般人牛起來也挺牛的，狠起來也挺狠的，有這麼多金玉良言。”
數年後，他寫了首《愛我的人不必愛我》，想要告訴大家，不要一廂情願去付出，不要一味沉浸在哀歌裡，歌只有四分鐘，歌一結束我們的生活還要繼續。
1996年之後，陳樂融和唱片界漸行漸遠，偶爾還會寫歌，產量已經很少。
在飛碟唱片公司，陳樂融從企劃做到研究發展室主任，做到了事業部部長，做到了行銷處長，做到了董事長辦公室協理等等，經歷了公司各個領域、各個環節的一些任務。
離開飛碟後，他也沒停過工作，寫書、寫舞臺劇、音樂劇、影視劇本、寫廣告詞。
為呂方寫過《朋友別哭》，為張惠妹寫過《排山倒海》，受李泉之邀為《天才與塵埃》寫過文案。
拿過金鼎獎最佳詞人獎，晶球獎最佳原著劇本獎，廣播電視社會建設大獎......諸多榮譽加身。
在娛樂界沉浸數年，他與娛樂界的融合並不深。
下班回家吃飯，十一點左右睡覺。
很少去錄音棚探班，不會跟歌手去喝咖啡，也不會接到他們的訴苦電話。
做瑜伽，喝白開水，注重養生，生活很規律，沒有一點藝術家的反叛跡象。
在陳樂融看來，不見得跟歌手那麼親近才能挖掘他們，有時需要一點天分去感受。
他也曾有過事業危機感，最後覺得這不會把他打倒，即使是站在第二線第三線，還是會有自己的價值。
人生不是隻有寫歌詞，是否曾經有人愛你，你也愛人，這可能比留下一千首詞對陳樂融來講更有意義。
陳樂融喜歡自己寫的每一類歌，如果非要做一個選擇，他會偏愛“人生探尋”這類的作品。
比如劉德華的《今天》：“我不斷失望不斷希望，苦自己嘗笑與你分享，如今站在臺上也難免心慌，如果要飛得高就該把地平線忘掉。”
比如林憶蓮《破曉》：“人海中多變，自己小心；人世間多情，還有我在向前。放不下又能拿多少，擁抱又能抱得多牢，只要該做的能還清，我願意。”
人海中多變，人世間多情。
2011年陳志遠去世，人在北京的陳樂融從記者口中得到消息。
走到沒人的地方，他立刻就哭起來。
在飛碟的日子，他與陳志遠一詞一曲，合作無間。
實際上他們接觸甚少，但精神上的默契，早如知己。
那一刻，陳樂融覺得好像陳志遠的去世埋葬了他們曾經一起攜手作戰的年代，感覺好像自己也快走了。
俞伯牙失去了鍾子期，但他們的音樂留了下來。
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