有这么一个人，他成名于上世纪80年代，布拉德·皮特、阿汤哥、小李子都还没什么名气的时候，他就已经是好莱坞最炙手可热的明星之一。
他因为桀骜不驯，脾气暴躁，而被好莱坞视为异端。
事业曾经如日中天，中途却失去对电影的热情，回归拳击台。
然而这项危险运动带来的后果是可怕的-严重的脑损伤，以及几乎被完全破坏的容貌。
后来有导演感慨，说倘若他和詹姆斯·迪恩一样英年早逝，也许能成为美国人心目中永远的叛逆偶像。
他就是「米基·洛克」，被形容为罂粟一样危险而又迷人的坏小子。
2008年，潦倒不得志的米基再次抓住机会，与名导演达伦·阿罗诺夫斯基合作，出演了《摔角王》。
这部几乎是半自传式的影片重新树立了他的形象与自信，此片甚至可以说是他生命中最重要的转折点。
影片一经放映，好评如潮，并获得了第65届金狮奖，第66届金球奖最佳男主，以及第81届奥斯卡男主的提名。
故事不算新颖，拍摄手法另类，大量手持镜头、无修饰的变焦、抖动的画面......，给观众带来浓厚的躁动感觉，但不能否认，这使它看起来完全具有纪录片的真实感。
大锤「兰迪」是八十年代红极一时的职业摔角手，这项运动给他带来了无数欢呼与掌声。
名利双收的代价是常年使用类固醇药物激素和无保护无规则的摔角，对身体造成的巨大伤害。
兰迪为此不得不离开心爱的竞技台，在超市谋了个职位，顺便去附近的学校做兼职表演。
由于对摔角的狂热投入，女儿与他形同陌路，唯一能够稍微给他一点慰藉的，只有脱衣舞娘「卡西迪」。
身体与生活质量都每况愈下的兰迪，为了尊严和早已镌刻在生命里的热爱，接受了昔日败将的挑战书，重新站在曾经带给他无尽辉煌荣耀的摔角台上。
美式摔跤给人的感觉多半是粗野和暴力的直观场面。
早期更是十分硬核，不讲究什么规矩，只要能打倒对手，随手拿起什么家伙都无所谓，摔角手依靠药物保持肌肉，台下毫无理性的观众，台上鲜血飞溅的搏斗.......
大锤兰迪的身上，折射了许多WWE巨星的影子，例如：自杀的克里斯·班瓦、迈克·贝尔和失踪的佩里·赛屯，一个个为了搏击而存在的灵魂，留下的不仅仅是孤独的传奇。
米基·洛克在《摔角王》里，以自己为蓝本，完美地向观众展示了一个满怀荣耀、梦想、痛苦与尊严的摔角手之一生。
他甚至为此重写了剧本里这一人物的所有台词，他像是要向世人展示「英雄迟暮，但未必就是末路」。
影片开始，镜头掠过一张张大锤兰迪巅峰时期受到狂热追捧的海报，背景是慷慨激昂的解说，伴着声嘶力竭的欢呼。
接着切换到20年后，打表演赛以赚取微薄收入的兰迪，两个粉丝神情里毫不掩饰的怜悯、车上的摔角手手办、门上被房东加了的大锁、高大而不再灵活矫健的背影、长发下模糊的面容、粗重的喘息和脚步声……，他，像是一只受伤的独狼。
曾经兰迪走过通道，迎接他的是排山倒海般的欢呼，无数为他疯魔的观众。
现在兰迪走过通道，等待他的是满脸挑剔的顾客，吹毛求疵的老板。
他想回头做一个好父亲，但他还是错过了最好的机会，辜负了女儿的期盼；
他还想做一个值得信任的男人，可亲情和爱情都敌不过其对摔角的热爱。
摔角场上有他挥洒热血的最好年华，有他狂热的粉丝，他们更像是他的家人。
兰迪与宿敌的决战如期举行，他的心脏已经承受不住超负荷的运动，完全是靠意志强行支撑。
伤痕累累的兰迪爬上围栏，在疯狂的看客面前，使出了成名绝技-大锤粉碎砸。
影片戛然而止，黑暗中响起冰冷的、毫无起伏的声音：一，二，三，四……
开放式的结局，让观众有更多的想象空间，同时每一个人都能在想象中得到自己的想要的结果。
《摔角王》看上去像是老套的励志片，描述的却是任何人都可能遇到的理想与现实的冲突，事业与家庭，人过中年的各种危机......似乎每个人都能够在这个故事里找到自己的影子，或者说可以预料到将来的自己。
影片拍摄手法并不细腻，甚至显得粗糙简略，摒弃了所有花哨技巧，提炼出的就只有两个字「真实」。
严密的情节设置，融合令人信服的感情演绎，使得主角的形象十分到位。
米基·洛克用真诚且毫无修饰的表现，演出了他自己。
徐娘半老的舞女卡西迪，其实也是另一种层面上的兰迪。
梅姨并没有把这个角色演成花瓶，虽然戏份少得可怜，但她完美地诠释了这位迟暮美人的心理。
2008年威尼斯电影节上，评委会主席维姆·文德斯说：「这部电影里有着真真切切令人心碎的演出，而我说心碎的时候，你知道我在说米基·洛克。」
最后，请允许我安利影片的同名主题曲《TheWrestler》，金球奖最佳歌曲，和电影相配得一塌糊涂。
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