1988年，一部《紅高粱》染紅了國內外電影人的眼 ，讓所有人都看到了中國電影的崛起，而這部匆忙送去參賽的作品，也一舉拿下了當年柏林國際電影節的金熊獎。
《紅高粱》作為一部跨時代的作品，討論最多的便是其在中國電影史上，史無前例的電影色彩語言應用，而這樣的視聽語言，完全掩蓋了紅高粱故事本身的單薄。
其實，說《紅高粱》故事情節單薄也許並不全對，張藝謀對於這個故事的詮釋，更多的是藏在他的色彩運用裡，尤其是其隱藏最深刻的“故事野性”直擊人心。
《紅高粱》改編自莫言的同名中篇小說，但事實上，經過改編以後，《紅高粱》已經幾乎看不出原本小說的太多影子，而這，正是張藝謀追求的。
他用全新的視角和色彩語言去看這麼一箇舊故事，將所有的創作靈感都灌注到那片高粱地裡，但那片色彩隱藏下的，到底是怎麼樣的野性呢？
滿眼睛都是活脫脫的生靈
《紅高粱》這部電影不長，僅有91分鐘，但張藝謀卻用了近3分之一的時長去刻畫那片野高粱地。拍攝《紅高粱》之初，張藝謀就對拍攝組說過：咱這部戲有三個主角，天生一個奇女子，天生一個偉丈夫，加上一塊高粱地。
可見，張藝謀也是將那片高粱地放在了和男女主角同等重要的位置上的。
作為承載那一代人生命的氣象和精神面貌，那片野高粱隨風飄揚著的正是生命的靈氣和昂揚奔放的氣勢。
那片高粱地用自己在風中搖曳的姿態，將《紅高粱》第三主角的熱烈野性貫穿全片。
其實，莫言小說中的那片高粱地，到底是怎麼樣的，根本就沒有人知道，也沒有人見過，哪怕是故事中作為畫外音存在的那個孫子，也是沒見過的。
莫言的小說裡，那片高粱地是莊家漢子們種出來的，它們有主，而改編之後，卻是野高粱，無主的，這樣的它們，給整個故事的底色，平添了不少的神秘性。
而張藝謀更是在採訪中提到過當時他們為了打造一片真正的高粱地，在山東種下了百十畝高粱的事。
那些日子，我天天在地裡轉，給高粱除草澆水。高粱這東西天性喜水，一場雨下過了，你就在地裡聽，四周圍全是亂七八糟的動靜，根根高粱都跟生孩子似的，嘴裡哼哼著，渾身的骨節全發脆響，眼瞅著一節一節往上躥。
高粱地裡，風一來，滿世界的綠色，滿耳朵的響動，透出了故事裡的男人女人的豁達豪爽。
故事中賦予了那片高粱地一個野性的生長背景，但同時，也讓這片高粱地見證了“我爺爺”和“我奶奶”的“離經叛道”。
一個新娘子和轎伕子在野高粱地野合，這樣的刺激不僅僅是故事外的我們感受到的，還有故事裡的兩個人所感受到的。
當然，和野高粱的野性一樣的，還有那批以餘佔鰲為首的酒坊“野”漢子的血氣方剛。
豆瓣上，有些評論特別露骨：
這部片真的看得我春心蕩漾……姜文，我嫁給你吧！
我也想嘗試一次“高粱地”的激情~
可見，這樣火辣辣的而又野性十足的戲碼，在張藝謀的鏡頭裡，全都隱藏到那一片鬱鬱蔥蔥的野高粱地裡了。
男女主氣質乾淨而有味道
在莫言的原文中，九兒應該是一個豐乳肥臀的妹子，劇組在選角的時候，也是按照這樣的標準選的，但這樣的女人往往失了靈性，和那片野高粱的靈氣，似乎是相違背的。
最後確定由鞏俐出演，正是因為她氣質上那一股說不出的味道和如那片高粱一般的韌勁和純粹，像極了故事中的女主角——九兒。
電影開篇的便是九兒心如死灰，雙目放空面對著鏡頭的畫面，和外面鑼鼓喧天的熱鬧不同的是她內心的清冷和不言不語的悲涼。
耳邊仍響著“坐轎不能哭，哭轎吐轎沒有好報，蓋頭不能掀，蓋頭一掀必生事端”的老話，下一個鏡頭便是她用力掀開蓋頭，滿目紅色中，她神情裡幾乎掩蓋不住的淚意。
面對著甚至還不如一頭黑騾子的婚姻，她隱忍著握緊了手中的剪刀，不是自殺，而是自保。
當然，在那一刻，也許九兒對自己婚姻還帶著些許的希望，但轉眼間，顛轎折騰新娘子的做法，搖搖晃晃的轎子，將她搖回了現實，她抑制不住的隱忍哭著，看起來和那些尋常大哭大鬧的女子截然不同，甚至，那一絲倔強彷彿透過轎子也都展現了出來。
當他們路過那片青蔥的野高粱，冒牌的強盜拿著一把假槍就讓一群漢子俯首帖耳，只有九兒一個女人毫無畏色。
那一刻，是赴死的從容，更是不懼強盜的剛烈。
打倒強盜後，她旁若無人地走回轎子裡，轎門簾子似掩非掩，她露出一半的腳彷彿是一種暗示，更是她和餘佔鰲打破封建思想束縛的開端。
其實，餘佔鰲這個角色的確定也很有意思。
故事裡的“我爺爺”餘佔鰲是一個想幹就幹，毫無顧忌，乾淨的一塌糊塗的人。
因為抬轎子看上了人家的新娘子，他就敢上前握住新娘子的腳，也不怕別人的閒言碎語；
因為看上了人家的新娘子，也不怕酒坊掌櫃的是不是有麻風病，就敢在新娘子回門路過野高粱地的時候將人擄走，在高粱地裡野合，甚至直接拎著自己的包裹就往新娘子的房裡跑，對外宣示主權；
因為強盜三炮擄走了九兒幾天，他仍舊能義無反顧地就跑到三炮那裡對三炮動刀子。
……
這樣的“我爺爺”是乾淨而純粹的，一如他們的選角要求，他們選角的時候沒有任何的功利心，就只是想找長得像的人。
而姜文，正是和“我爺爺”的形象很像。
故事裡的“我爺爺”最終仍是秉持著這股說幹就幹的大膽和無所顧忌，闖入了 九兒的閨房，甚至取代了酒坊掌櫃的位置。兩個人摒開世俗，無名無分地生活在一起， 並一起經營著酒坊，造出了十八里紅的“紅高粱酒”。
九兒和餘佔鰲兩個人打破的不僅僅是那個時代對兒女情長，自由人生的烙印，還有他們對未來的人格理想。
九兒對自由的追求，對自我的追求，無疑是那個時代超前的想法，她用婚姻換了一頭黑騾子，還了父親的生養恩情，與她父親的那場對峙和反抗，也為後期她呼籲大家為羅漢報仇埋下了鋪墊。
其實以九兒和餘佔鰲的苟合的做法，在那個時代，哪怕浸豬籠都不為過，可九兒硬生生地將這種生活過成了花兒，她炯炯有神的眼裡，雖說看盡了對所有事物的失望，但她的眼睛裡，還有著一股倔強不甘和對生命的熱烈追求。
電影給人的第一次感受
“我承認《紅高粱》是個雜種，屬於野路子，藝無定規、技無定法，電影怎麼拍都有它的道理。”
“電影是一次過的藝術，我特別看重的，是電影給人的第一次感受。”
張藝謀的話，也印證了他在創作中的“野蠻性”，他的創作完全沒有固定的章法，關於他的創作路子，更是讓人捉摸不透。
在《紅高粱》中，很多人都說《紅高粱》大多是紅色和綠色的相互襯托作用，但其實我們都忽略了影片中同樣重要的金色和暗沉的藍色。
陽光下、自然光下的金色輝映在一切事物上，讓它們都有一種熠熠生輝的質感，和紅高粱的紅，落日的紅，血液的紅，和野高粱的綠，都有著一種自然而相得益彰的美妙。
當然了，藍色也同樣是讓人驚喜的運用，《紅高粱》的藍，都用在了夜裡，冷然的色調，將萬物俱靜以及人物的鎮靜安然渾然一體。
日出前，遠方透出一點的霞光和凌晨未散的夜氣匯合在一起，那一撮撮野高粱在這樣的紅暗交替的藍色中野蠻生長著。
夜幕下，十八里坡的黃土地和那些屋子的燈光，在月亮光的投影下，看起來仍舊是暗藍色的清冷。
深夜裡十八里坡的月亮透著皎白的姿態，周圍是藍色的夜空和十八里坡的亂石渾然一體。
全片的火紅色是熱烈奔放的，而藍色這個基色下的清冷，傲然卻與片子裡的火紅熱烈有著強烈的矛盾衝突。
張藝謀曾經說過自己最喜歡大紅色，但他卻在紅色中夾雜著大量的藍色，火熱的暖色系對上冷然的冷色調，這樣的矛盾，意味著什麼？
和所有的八九十年代的電影不同，《紅高粱》打破了所有中國電影的色彩藝術，以極為震撼的視覺效果和美輪美奐的基色給我們塑造了不一樣的大片即視感。
當全世界都在對《紅高粱》的大片紅色讚不絕口的時候，是否還有人注意到張藝謀透過那些不經意間溜過的夜空的藍模糊了時間的流逝，隱藏了九兒和群眾性格上的剋制和冷靜？
這怕是張藝謀獨立於他人的創作野性吧。
張藝謀很清楚自己的作品會帶來什麼，他要的第一感受也是異常強烈的。
紅高粱的故事是薄弱的，但色彩卻是強烈的，它的文化意識是薄弱的，但它的人文精神卻是蓬勃野性的。
第一眼看，小兮甚至驚歎，在當時技術不成熟的情況下，怎麼還能渲染出了這麼美的電影色彩， 即便是如今拿出去比對比對，也讓難以相信，那會是80年代拍出來的電影。
大概，這也是張藝謀在創作中的前瞻性，這樣的一部色彩大戲，放到什麼時候，都不會過時。
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