近來，常有同學問起關於唱歌口型的問題，很多同學自學歌唱以來由於偏向於“模仿”，因此長期糾結於所謂“正確的口型”問題，恐懼於舌、唇，下巴等部位的錯誤狀態，或是糾結於嘴巴到底應該打開多大，又或是橫著開口，還是豎著開口等等。其實，從科學性的角度來說，除了根本的技術要求，我們還應該追求歌唱藝術的“個性化”，也就是我們常說的“因人而異”。
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一、口型，共同點是“打開”得足夠充分。
在長期的教學和研究中，本人發現充分地打開口腔，有利於快速而有效地解決呼吸、聲音位置和共鳴通道等技術上的難題。在打開口腔的過程中，由於每個人內在腔體（尤其是口咽腔）的大小結構差異，外在表現出的嘴形就會有明顯的不同。因此在口型問題中，本人始終強調不刻意模仿，必須遵從自然的感受從大牙到笑肌向上打開，並在歌唱中保持張力，同時兼顧聲音的通、松、空等基本聽覺標準。
二、舌位，共同點是靠前、鬆弛、放平。
舌頭的位置特殊，它連接著口腔和咽腔，舌根位置直接關聯著下巴和喉咽處的“會厭”，這意味著舌頭決定氣息的通暢和聲音的通透性。在演唱高音和長音的過程中，舌頭的狀態更是直接影響發聲的狀態。在練聲中應該著重注意舌頭和下巴協調地放鬆，讓舌面自然平坦，舌尖位於下牙齦內側。對於舌頭已經形成緊張、下壓、後縮的情況，應該在吸氣之前學會“抻舌頭”。
“
從左至右：
Jonas Kaufmann 考夫曼
Rolando Villazón 羅蘭多·維拉宗
Bryan Hymel 布萊恩·海梅爾
Pavol Breslik 帕沃爾·佈雷斯力克
三、表情，共同點是笑肌興奮，面罩打開。
任何細微的面部表情，都會影響聲音。對於面部狀態，我們統一的要求就是笑肌肉上提，面罩舒展打開，這樣的狀態，是有利於鼻咽腔、蝶竇、額竇等頭腔共鳴區的充分利用的，因此幾乎每一個歌唱家都有十分發達的笑肌，尤其是高音聲部的歌唱家。利用這樣興奮的狀態，不僅有效改善唱歌位置偏低，音色沉悶，聲音沉重等問題，還能調動歌者的整體興奮狀態，做到歌唱時要求的“精氣神”，讓氣息的支持力也有效提高。
四、重要提醒，以自然狀態為核心，杜絕刻意、生硬的“模仿”。
聲樂系開設了許多在線課程，幾年來，聽到不少同學這樣說：“老師，我特別喜歡看著你的口型來模仿練聲”。本人在課上也多次強調，由於每個人長相不同、腔體生理構造存在一定差異化，故而表現出口型、表情等動作也存在個性化差異，最淺白地說，每個人的嘴大小、唇厚薄均不同，那麼口型又如何能生搬硬套？學習歌唱，應該始終以共性技術為引導，以聲音的“科學性”（通常是指不存在擠壓卡白等弊病）為核心，不要盲目模仿口型、表情等動作。
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