近来，常有同学问起关于唱歌口型的问题，很多同学自学歌唱以来由于偏向于“模仿”，因此长期纠结于所谓“正确的口型”问题，恐惧于舌、唇，下巴等部位的错误状态，或是纠结于嘴巴到底应该打开多大，又或是横着开口，还是竖着开口等等。其实，从科学性的角度来说，除了根本的技术要求，我们还应该追求歌唱艺术的“个性化”，也就是我们常说的“因人而异”。
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一、口型，共同点是“打开”得足够充分。
在长期的教学和研究中，本人发现充分地打开口腔，有利于快速而有效地解决呼吸、声音位置和共鸣通道等技术上的难题。在打开口腔的过程中，由于每个人内在腔体（尤其是口咽腔）的大小结构差异，外在表现出的嘴形就会有明显的不同。因此在口型问题中，本人始终强调不刻意模仿，必须遵从自然的感受从大牙到笑肌向上打开，并在歌唱中保持张力，同时兼顾声音的通、松、空等基本听觉标准。
二、舌位，共同点是靠前、松弛、放平。
舌头的位置特殊，它连接着口腔和咽腔，舌根位置直接关联着下巴和喉咽处的“会厌”，这意味着舌头决定气息的通畅和声音的通透性。在演唱高音和长音的过程中，舌头的状态更是直接影响发声的状态。在练声中应该着重注意舌头和下巴协调地放松，让舌面自然平坦，舌尖位于下牙龈内侧。对于舌头已经形成紧张、下压、后缩的情况，应该在吸气之前学会“抻舌头”。
“
从左至右：
Jonas Kaufmann 考夫曼
Rolando Villazón 罗兰多·维拉宗
Bryan Hymel 布莱恩·海梅尔
Pavol Breslik 帕沃尔·布雷斯力克
三、表情，共同点是笑肌兴奋，面罩打开。
任何细微的面部表情，都会影响声音。对于面部状态，我们统一的要求就是笑肌肉上提，面罩舒展打开，这样的状态，是有利于鼻咽腔、蝶窦、额窦等头腔共鸣区的充分利用的，因此几乎每一个歌唱家都有十分发达的笑肌，尤其是高音声部的歌唱家。利用这样兴奋的状态，不仅有效改善唱歌位置偏低，音色沉闷，声音沉重等问题，还能调动歌者的整体兴奋状态，做到歌唱时要求的“精气神”，让气息的支持力也有效提高。
四、重要提醒，以自然状态为核心，杜绝刻意、生硬的“模仿”。
声乐系开设了许多在线课程，几年来，听到不少同学这样说：“老师，我特别喜欢看着你的口型来模仿练声”。本人在课上也多次强调，由于每个人长相不同、腔体生理构造存在一定差异化，故而表现出口型、表情等动作也存在个性化差异，最浅白地说，每个人的嘴大小、唇厚薄均不同，那么口型又如何能生搬硬套？学习歌唱，应该始终以共性技术为引导，以声音的“科学性”（通常是指不存在挤压卡白等弊病）为核心，不要盲目模仿口型、表情等动作。
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