21世紀令我印象深刻的電影角色第三期，這次是2002年和2003年的合集，裡面包括兩部港片，有人說就是在這段時間裡，港片沒落了。
從商業影響力的角度來看，的確如此，不過這也許是特定時期和特定地域裡形成的一種觀念。
馬家輝曾說，新一代的港片，尤其是小成本的創作，無論敘事技巧，拍攝手法，都有在進步，只不過觀眾眼界大了，港片無法再唯我獨尊了，所以就覺得它沒落了。
我個人認為市場上充斥著同一種類型的電影未免無趣，而我們總說眾口難調，如果眾口再難調一點，讓市場提供更多的空間給其他趣味的電影，不知道會是怎樣的局面？
言歸正傳，以下開始盤點：
林耀國
《男人四十》
我以前用誠意泡妞的
第一位是《男人四十》裡張學友飾演的林耀國。
港片中的男教師形象，我印象深刻的有兩個，一個是《明媚時光》裡梁榮忠飾演的莊老師，另一個就是這位林耀國。
莊老師在《明媚時光》裡一直在釋放魅力，而《男人四十》的林老師則要複雜很多，他固然有他的魅力，才會令學生胡彩藍對他發起狂撩。
但林耀國身上揹負著更多的包袱，除了來自生活和社交圈子的壓力，還有精神出軌的羞愧感，以及對妻子避而不談的深層怨恨。
四十而大惑
這個男人四十而大惑，其中有誘惑，有疑惑，最終匯聚了困惑。
張學友臉上縱橫交錯的溝壑跟這個角色非常貼切，在女學生的眼裡，這叫成熟，於他自己，卻是歲月長河沖刷後留下的泥沙，頑固又棘手。
許鞍華的電影，畫面時而精緻，時而粗糙，這與她拍攝的題材和主題有關，當然也和投入成本及拍攝技術的進步有關。
出於偏見，我倒是喜歡她那些不精緻的畫面，比如《天水圍的日與夜》裡張家安貼滿海報，凌亂又逼仄的房間，也包括《男人四十》裡張學友這張天生不精緻的臉。
斯皮爾曼
《鋼琴家》
不要開槍！我求你們了！我是波蘭人！我是波蘭人！
第二位是《鋼琴家》裡艾德里安·布洛迪飾演的斯皮爾曼。
當最後蘇聯軍人問斯皮爾曼為什麼穿著德國軍官的衣服時，他答了一句“因為冷”。這是非常令人印象深刻的臺詞。
想想電影剛開始的時候，電臺已經遭到轟炸，他還泰然自若地彈著鋼琴，臨走前還能跟多蘿塔交談幾句，顯得那麼優雅。
再和最後為了取暖而穿上敵軍的大衣相比較起來，或許可以稍微理解他當中經歷了什麼。
包括他在工作失誤時，直接向納粹黨衛軍跪地求饒，然後被打暈；眼睜睜地看著同胞起義反抗，然後死於亂槍之下，而沒有加入。
求生之道
“活下去”三個字代替了他此前持有的一切信念，或者這並不是信念，而是本能使然。
有人覺得電影中斯皮爾曼的運氣未免太好，部分情節巧合過頭，作為劇情片來說這些問題或許存在。
但從另一個角度來想，當猶太人遭遇滅頂之災時，再堅強的意志都會被摧毀，更沒有救黎民於水火的超級英雄，有什麼辦法能讓他們繼續活下去呢？
在那個以萬物為芻狗的世界裡，賴以生存的只剩運氣了。這才是現實可怕與可悲之所在。
陳永仁
《無間道》
對唔住，我係差人
第三位是《無間道》裡梁朝偉飾演的陳永仁。
這個名字很有意思，阿仁求仁，卻永不得仁。不停循環的三年，像是咒語一樣將他禁錮。
演員跟臥底兩種職業有相通之處，都必須入戲，完了還得及時出戏，梁朝偉對這個角色的演繹尺度拿捏非常小心。
沒有像傻強那樣輕浮，也沒有韓琛那麼自信，由於身份特殊，他不能將內心情緒外化到肢體語言上，這對錶演提出了更高要求。
求仁不得仁
於是梁朝偉使出看家本領，眼神演戲，特別是獨處的時候，他就會流露出一種在他人面前不敢展示的神情。
甚至上司黃志誠被人從天台扔下，他也無法上前去救援，只能默默用眼神向他道別。
關於眼神的解讀沒有定論，掙扎、憂鬱、疲倦，不管是哪種，觀眾都能夠通過他變化的眼神進入到他的內心，跟隨他一起求仁而不得仁。
到最後，即使是陳永仁這個角色死了，也覺得他的表演仍未結束，看著他中槍的頭靠在電梯牆上，牆面的鏡像正好讓畫面同時出現了兩個他，暗合了他的雙重身份。
而他的眼神並不只是死亡後的失焦狀態，彷彿還能感知到他內心仍在暗流湧動，這樣的落幕必定會在觀眾的腦中揮之不去。
阿歷克斯
《再見列寧》
未來就在我們手中，不甚清晰卻也充滿希望
第四位是《再見列寧》裡丹尼爾·布魯爾飾演的阿歷克斯。
當然，作為直男，電影中阿歷克斯的女友拉拉也給我留下了深刻印象。
這部電影另外一個譯名叫“快樂的謊言”，指的自然是阿歷克斯為了向生病的母親隱瞞德國統一的事實，不惜在母親的房間內重新建造了一個東德。
母親是快樂的，那麼阿歷克斯呢？我想他也有收穫部分的快樂。首先，母親沒有受到傷害，這是他所欣慰的。
另外，阿歷克斯經營的那個只存在於臥室之中的國家，讓他擁有了一次重溫舊夢的機會。
快樂的謊言
有別於一些從宏觀視角批判東德的電影，《再見列寧》既沒有帶著仇恨，也沒有片面讚頌。
阿歷克斯在製造謊言的同時，自己也經歷了一次真相，他意識到自己生存的國家曾經就是這麼運作的，那些理想主義原來離自己那麼遙遠，他既失望，又不捨。
漸漸的，整個謊言變成了他和過去的一場告別儀式。變化能帶來快感，也總會附帶著一系列的離愁別緒。
阿歷克斯當然不想自己生活的地方再倒退回去，歸根結底，人們懷舊未必是懷念以前的時代，只不過是懷念那時的自己。
少僧
《春夏秋冬又一春》
愛就是我唯一的罪惡
第五位是《春夏秋冬又一春》裡的僧人。
這個角色分為童年時期，青年時期，和中年時期。導演金基德還親自出演了中年時期。
整部電影極少臺詞，且設置了大量的符號，比如湖中木屋裡那扇沒有牆的門，或者應該說這裡的符號是隱形的牆。
少僧在為病女蓋被子時，就無意中穿過了那道牆，牆即是戒律，穿牆代表在那一刻，他心中已經無視了戒律的存在。
兩人戀情愈演愈烈，之後少僧幾次穿過這道無形的牆去到病女的懷抱中，事情發展到這裡，戒律已經蕩然無存。
般若波羅蜜多
後來少僧還俗，還殺了人，師父讓他用那把兇器在地上刻心經，寓意也是極好的，讓他在伏法之前，先消除了自己心中的罪孽。
待到他出獄後，回到湖中小屋，就開始一番苦行，如此春夏秋冬又一春，天道輪迴，一切又回到電影開始的時候。
電影試圖用僧人一個角色，來塑造普世的形象，同時又寄託了導演個人的一場修行，但修行並不順利，比如刻完心經後，仍需要外力來結果。
僧人依舊無法免俗，正如凡人無法脫離四季變幻，這仍是一個需要在每次新降臨的春天裡思考的問題。
閱讀更多 電影冷宮 的文章
