三十年前的刘德华，年轻的脸朝气非凡，气息生猛，略卷的长发，朴素的牛仔装，偶像的包袱还没有卸下。
三十年前的吴倩莲，眉目里都是十几岁少女的清纯和倔强，浓密的黑发，无惧的眼神，爱你无悔的信念。
这是一曲深情又惨烈的爱情悲歌，两个不同阶层的青年男女，以飞蛾扑火般的勇气，演出了爱情的耀眼光芒，《天若有情》总不老。
《天若有情》
电影中关于爱情的很多细节，到今天都能轻易的打动人。
因为刘德华，她第一次撒谎，并且为了他次次撒谎；吴倩莲哭着从车上下来，说“今天我生日，所以来找你”，吹蜡烛后把蛋糕扣在刘德华脸上；十几岁的乖乖女独自乘船追到澳门，在杀伐的漫天棉花里无惧微笑；洁白的婚纱，赤脚在街上飞奔；飞驰的摩托车，抱紧的双臂，不断滴落的鲜血。
都说香港电影已经沉默许久，这话并不假，《天若有情》这样的电影，陈木胜能拍出来，更多的香港导演其实都有这样的能力，但为什么如今再也没有如此韵味的港片出现了呢？
《天若有情》
华仔这样的小人物，如今很难出现在屏幕上，原因是什么？
我认为，这是如今的电影丢掉了宿命感的营造，摒弃了人生的暗涌，以一种泛娱乐化的内容态度去塑造现今的电影内容。
科学昌明的今天，一切都讲究规律和证据，人生的命运之说，已经被踩到脚底，各种激励昂扬的鸡汤充斥每一个角落。
要成功先发疯，不顾一切向前冲！这样的座右铭比比皆是。成功人士的现身说法，更是加剧了全民追求名利的心态，其实背后的内幕他们总隐藏的很好。
《天若有情》
人生，其实是充满了宿命的。这种宿命并不是消极的说法，而是基于你出生的原生家庭，你的生活环境，你所能接触到的人脉，最大资源能给你的助力，而形成的成长途径。
王思聪练手就是五个亿，欠债二十亿如今也摆平了。试问，普通的青年，你有这个机会吗？你有翻身的可能吗？这就是宿命的一种表现方式。
不仅仅是香港电影，华语电影也是如此，推而广之，整个世界的电影创作，对这方面越来越疏离，更多的是追求感官的刺激，而不是对角色对人生的思考。
华仔和jojo的爱情注定是个悲剧，就是源于人生的宿命带来的。
《天若有情》
一个小混混，走在犯罪的边缘，身边打交道的人，几乎也是黑帮人物，你说，华仔的未来会好到哪里去？
他未有良知吗？错，华仔虽然身处底层，但还是一个正义感不错的青年，但是，这种正义感会被他周围的人吞噬的一点不剩。
为了生活向前，他一定会做出妥协，这种妥协即使不是一蹴而就，但他终究会被生活的压力打垮。
吴倩莲饰演的jojo，只不过是个十七岁的富家女。这样的少女，对华仔这样帅气，行为刺激的青年一见钟情，是大概率事件。加上她本身的倔强和坚韧，这份感情才来的如此迅猛和热烈。
《天若有情》
为了华仔，她学会很多又放弃很多，这样的少女在吴倩莲演来，真是丝丝入扣。完全看不出，这只是她的处女作。
但这样爱情的持久性，是值得怀疑的。猛烈的东西都很难持久，比如说火山喷发，海潮等等。一上来就是高潮的爱情也是如此。
华仔这个角色，性格的塑造非常鲜明，虽然是港片中常见的形象，但这种形象真实性很强，又有所不同。他是混混但他也很好，他为人处世的原则深得观众的认可。
观众都希望华仔的结局圆圆满满，但必定是以死来结束，这种内心的巨大差异就会给观众很大的震动。
《天若有情》
放到现在，类似这样的角色，影视中很少会出现了。换言之，目前被塑造最多的，几乎都是精英人士，医生、律师、企业家不一而足，它们给大家呈现的，是我们世界的星光灿烂，而底层的小人物，没有人喜欢了。
古人说人生不如意事常八九，我不禁要怀疑这句话了。不是吗？现在，你还能找到华仔吗？
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