用一個人劃分一個時代
在華語樂壇裡，周杰倫絕對算一個，沒有人能在講述華語樂壇發展史的時候，忽略這個名字。
他是推動華語樂壇發展最強勁的那股力量。
哪怕他現在把生活的重點放在了家庭上，哪怕他創作的頻率越來越低，哪怕他的新歌《說好不哭》並不能讓歌迷滿意，但他為華語樂壇做出的貢獻，著實影響深遠。
周杰倫之前有鄧麗君、羅大佑、李宗盛、張雨生、劉歡、林憶蓮、張惠妹等等這些才華橫溢的前輩開路；
周杰倫之後，流行樂大行其道，他的歌曲風格和傳唱度都為後來華語音樂的發展樹立了風向標。
那麼在他之後，誰又能夠在華語樂壇大放異彩，扛起新時代的大旗呢？
李榮浩
除了做音樂還想做自己
我是第一次聽《老街》的時候被驚豔到的。
前奏剛一響起來，一瞬間好像回到了哪個周杰倫、王力宏、S.H.E統治耳膜的時代，在家鄉的小巷子裡，在上學的路上，手裡拿著mp3聽歌搖頭晃腦。
“忘不掉的是什麼我也不知道，放不下熟悉片段，回頭望一眼，已經很多年的時間”
李榮浩的這句歌詞，簡直和周杰倫的《稻香》一樣，暗戳戳地擊中你內心最柔軟的角落。
網友在評論裡說，最美的歌，就是——
作詞：李榮浩；
作曲：李榮浩；
編曲：李榮浩；
吉他：李榮浩；
貝斯：李榮浩；
製作：李榮浩；
演唱：李榮浩。
他的歌裡總是帶著一點霓虹都市的頹廢感和現代城市人的落寞感，這是在他之前的音樂人很少有的表達。
他寫給任何人的歌都充滿著濃濃的“李榮浩味道”，那種高逼格的曲風、細膩的詞句和他有辨識度的唱法，並不只是讓人眼前一亮的風采，而是經得住品味的才華。
他不只是樂壇曇花一現的風景，更是經歷多年躊躇、沉澱後打磨出的晶瑩剔透的玉。
他一直在做自己，他一直在用音樂表達自己，他真摯、誠懇、踏實又富有創造力，他唱的是繁華都市裡芸芸眾生的愛恨情仇。
“假如我年少有為不自卑，懂得什麼是珍貴。”
李榮浩總是用細膩至極的溫柔告訴你，年少有為只是少數人的獎賞，厚積薄發的喜悅才屬於你我！
許嵩
“月影憧憧，煙火幾重，燭花兒紅”
月光朦朧，爐火縹緲，在那天上人間，只有我的燭光照著夜色，夢裡一切都好似舊時游上苑，車如流水馬如龍。
在周杰倫和方文山統領中國風的那幾年，許多人開始嘗試這種風格，但相較於這對才華橫溢的CP，好像都差了那麼一點兒味道。
直到2009年許嵩的出現讓人眼前一亮，原來古風裡的甜蜜與哀愁不只有“城門外”和“老樹根”，還有“烏篷船”和“斷橋邊”。
在十多年前，網絡剛剛開始風行，網絡歌手如雨後春筍般冒出來的時候，輿論普遍評價不高，好像他們都只是“沒內涵”、“非主流”的代名詞。
同時期的網絡歌手，香香、小賤、誓言、歐得洋、東來東往......他們不是漸漸減少了作品的產量，就是因創作力不足而泯與眾人。
但許嵩沒有停下他的腳步。
他的歌悠然不絕於耳，他的詞娓娓道來你的故事。
“如今燈下閒讀，紅袖添香，半生浮名只是虛妄”
這是他一貫的態度：追求自我、筆耕不輟。
更何況，這樣一個才華滿溢的才子一直都在成長。
2018年一張《尋寶遊戲》讓人驚豔，沒想到他還有如此鬼馬又針砭時弊的一面，其間滿溢的才華和驚人的智慧，三言兩語說不清，不如你自己來體會：
“你是大千世界一汪清泉，還是泉邊那隻神秘孔雀”《大千世界》
“先有雞還是先有蛋，先有女還是先有男，成年人沒空思考，小孩又想不答案”《胡蘿蔔須》 “
深愛的人，可不可以愛一生，你說何必想太遠，給了我一顆吻”《九月清晨》
毛不易
不想環遊世界，每天吃吃喝喝寫寫歌
現在很少會有像“超女”“快男”這樣現象級的素人音樂節目了，但因為有毛不易，《明日之子》絕對算一個。
還記得在《曉說》裡，高曉松評價朴樹說，他第一次聽朴樹的《new boy》都驚呆了，他從來沒有想過寫歌詞可以一開始就是沒由頭的肯定句。
“那是日落時候輕輕發出的嘆息吧”
毛不易的這首《盛夏》一開篇就沒由頭地用了一個感嘆句，但並沒有人覺得莫名其妙，而是一下就陷入了他描繪的那個陽光明媚的夏天。
隨後的《消愁》《如果有一天我變得很有錢》《像我這樣的人》《平凡的一天》...他的每一首原創都在嘗試用不同的方式表達著虛浮世界背後最最真切的故事。
他用乾淨的嗓音低吟淺唱，好像是一個陪你歷經半生的朋友在耳邊絮叨人生，又像是酒過三巡微醺後那若有似無的遺世獨立。
他平凡，但又註定不平凡！
華晨宇
內心住一個蒼老的孩子
華晨宇總讓人覺得有種距離感。
但這種略顯“冷酷”的形象，正是凸顯了他與娛樂圈保持距離的聰明之處。
音樂是音樂，生活是生活。他懂得如何享受自己一個人的時光，所以才能在舞臺上更加耀眼。
在現在，選秀明星已不是什麼新鮮事，一場比賽的冠軍也並不能證明什麼。在人才輩出的歌唱界，你成長地稍微慢一點兒就可能會被淘汰。
“是誰輕狂，年少不枉，誰給我個信仰”
他愛唱歌，用他自己的話說，他好像只會唱歌。
他的少年時代並不平坦，好像只有音樂才是他不離不棄的朋友。
也正因如此，他的詞往往很有穿透力，加上他不俗的唱功，每一場live都是一次全感官的盛宴。
他並不在乎別人是不是喜歡，他就生來不同。
“坐擁這掌聲散去，起落是假象”
如果說華晨宇哪裡最迷人，我想不只是他的情商和努力，更是他那純粹的善良和瀟灑的格局。
一個人的作品，往往就是這個人的性格，這也就不難理解為什麼他的歌迷大多長情且忠誠了。
梁博
獨自生活得自由自在
梁博平時話不多，總是皺著個眉頭好像對一切都不在乎。
可一旦涉及到音樂，他便一點兒也不馬虎。在後臺，他總是一身黑衣，通過耳機認真確認樂隊成員的狀態、舞臺的音響、燈光效果、傳輸信號......任何一點跟整場表演相關的小細節他都要掌握。
在《我是唱作人》裡，他每首歌至少排練5次，會過問每一件樂器擺放的位置、音色、大屏幕上顯示的每一個鏡頭、每一束燈光在什麼時候打下來會營造什麼樣的氛圍...他看似麻煩、苛刻，但這正是他對待音樂的態度。
他並不覺得觀眾是上帝，只是期望觀眾是知音，他害怕舞臺上哪怕某一個細節不夠好，都會阻礙這首歌抵達聽者的內心。
“你總是有你的神態，你總是自成一派”
他這句堅定的話，像是在鼓勵你，也像是在鼓勵他自己。
重視內心、自成一派並不是件容易的事，但是梁博做到了。
他總是善於直接表達他的態度，告訴你世間不易，感情難測，但總歸會好的，你是屬於你自己的！
他那音樂的鼓點直擊你的內心，越回味越醇厚。
創作，是保持自己活力和樂壇生命力的最關鍵的品質。
每個時代都有屬於它自己的旗幟，而我們希望的，是在這面五彩斑斕的旗幟下，每個人都能找到屬於自己的愛！
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