如何讓外國人明白一幅中國畫？| 張小玉
“中國畫為什麼重複畫墨色山水？”“中國畫裡為什麼人小景大？”“中國畫家是不是沒有能力畫得逼真？”“中國畫是不是不如西方繪畫？”
如何讓一個外國人明白中國畫，就如同引導一箇中國人領略西方繪畫之美，兩者都是技術活。
雖然文化之間的差異比人的膚色差異還大，但好在“智慧無國界”。好的藝術品，都蘊含著恆久性和世界性的智慧內核。
今天，小玉就分步驟跟大家聊聊，如何讓外國人理解一幅中國畫。
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步驟一：極端的藝術態度？不，你需要平常心。
肉粽甜棕之爭、甜豆腐腦和鹹豆腐腦誰更正宗，這樣的差異之爭在我們一個國家之內都尚未解決，所以國家與國家之間更大地域的文化差異就不可能避免。
因此，當面對一個外國人看到國畫一頭霧水說和西畫不同、看不懂的時候，你要告訴他打破成見、以一種全新的眼光來看待，方能感受到新的美。
沒錯，這是一種重要的心理建設！
有這樣的心理準備，是我們互相理解彼此藝術的前提——這是一種平常心，一種不假思索就喜歡和接納一切好東西的健康本能。
中國人看到三個男人在滿是桃花的地方舉杯相慶，很容易知道這畫的是《桃園三結義》的故事。無他，文化背景。
西方人看到一個天使一個藍衣女人，很容易知道這是《天使報喜圖》。無他，也是文化背景。
所以，在欣賞一幅國畫之前，我們應該讓外國人和自己都做好這樣的心理建設：
面對一種陌生文化時，很容易產生抗拒情緒與不自覺地比較，希望用自己熟悉的判斷標準，去解讀一件作品，而當沒有熟悉的文化符號時，我們就容易看不懂，從而產生一種不喜歡的情緒。
就如同上面兩幅繪畫，本身就是東西方兩種不同文化背景下的產物，外國人不熟悉《三國》因此不容易看懂《桃園三結義》的畫中故事，而國人沒有《聖經》所代表的宗教文化背景，所以要理解《天使報喜圖》的故事，也需要學習。
而我們能因為彼此的文化積累不同，就嘲笑對方不會欣賞藝術嗎？答案自然是否定的。
達芬奇《抱銀鼠的女人》，西方繪畫
王希孟《千里江山圖》，中國繪畫
另外，想讓外國人降低對中國藝術的不適應感，一定要告訴他們，中國繪畫和西方繪畫是完全不同的兩套藝術體系，有著完全不同的側重點：
中國畫尚意，西方繪畫則尚形；中國畫重表現，重情感，西方繪畫重再現，重理性；中國畫不受空間和時間的侷限，西方繪畫則嚴格遵守空間和時間的界限。總之，
西方繪畫重再現與寫實，同中國繪畫的重表現與寫意，形成鮮明對比。
常玉《曲腿L女》，中國畫。
庫爾貝《世界的起源》，西方繪畫。
馬遠《水圖卷》，中國畫表現水。
透納《海上漁夫》，西方繪畫表現水。
非要苛責中國畫不夠寫實？沒必要。想欣賞一種藝術的美，開放的心態和辯證的欣賞方式，是第一步。
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步驟二：中國畫之美，美在它的“格局之大”。
如果我問你，面對中國這麼多好的文化，你覺得介紹哪些給老外最有價值？
我猜不少人，會情不自禁的想把八大菜系、廟會、武術、賽龍舟、舞龍舞獅、文玩核桃、潑水節甚至中國紅等等挨個告訴老外，讓他們感受中國文化的博大精深。
中國紅和中餐代表的“民俗”，並不應該是最有價值最介紹的“文化”。
可惜這些都不算是文化，它們更多算是“民俗”。而民俗，更多是一種歷史情感傳承，而沒有深度交流的價值，因為每個國家都認為自己的民俗最好，就像中國人都覺得全世界人民都應該愛吃我們的中餐，但事實上，中餐在世界上流通的比例並不高，也沒有成為全世界人民喜聞樂見的食物。
而當我們介紹中國最有價值的文化物件時，以中國畫為代表的藝術品，其實是最富有代表性也最能體現文化內涵的東西。
中國畫與西方繪畫截然不同、也最能體現中國文化精妙之處，在於它擁有的“格局之美”。
《清明上河圖》，中國繪畫中使用“散點透視法”，很有全局觀。
以《清明上河圖》為例，在五米多長的畫卷裡，共繪了數量龐大的各色人物，牛、騾、驢等牲畜，車、轎、大小船隻，房屋、橋樑、城樓等各有特色。人和景刻畫生動細緻不說，最難得的是，全圖大致分為汴京郊外春光、汴河場景、城內街市三部分——也就是說，在表現手法上，構圖採用鳥瞰式全景法，以不斷移動視點的辦法，即"散點透視法"來概括提取了所需的景象。而且可貴的是，如此豐富多彩的內容，主體突出，首尾呼應，全卷渾然一體。
《康熙南巡圖》，中國繪畫，散點透視法表現全局
西方古典風景油畫，焦點透視法表現局部
英國當代大師霍克尼先生就非常推崇中國畫的這種“格局意識”，所以當我們給外國人講中國畫欣賞方式時，不妨引用霍克尼先生的觀點：
“歐洲古代的風景畫 是站在窗戶後面所看到的風景，窗戶就是一個鏡框，這是焦點透視，並且是閉上一隻眼睛、另外一個眼睛盯著這個焦點所畫出來的畫。而《康熙南巡圖》的畫家，好像是跟著康熙一路記錄下來所見，而且還有動感，透視的角度隨著他身軀的移動而產生變化，於是帶著觀者看到這些房屋在透視下的變化，好像是攝影機在跟蹤攝影這些房屋的時候，房屋的透視在攝影機的下面產生的變化，這就是散點透視。”
沒錯，霍克尼覺得中國人的散點透視太先進了，根本就是一種生態的、伴隨著人的眼睛和心靈的透視，並且能夠在畫面上體現出來，根本不像西方美術史所說的，這是一種原始的、不發達的、不科學的透視方法。
大英博物館將靜止的中國畫進行了3D效果處理
所以當大英博物館通過 3D 技術，讓整個畫面動了起來時，我們進入古老的山水間神遊平面的山水畫卷，瞬間有了縱深感，不知不覺間，已進入畫中世界。
這是對中國畫“散點透視法”下“格局之美”的深沉理解和美好展現。
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步驟三：中國畫從古至今，都是傳承一種“人文情懷”。
安格爾《穿藍裙子的女孩》，追求逼真寫實，西方傳統古典繪畫。
畢加索《坐著的女人》，追求抽象立體，西方現代繪畫。
西方繪畫，在整個發展史上是出現過非常大的變革的。
以傳統的古典繪畫和現代繪畫為河的兩岸，傳統繪畫追求逼真寫實，而現代西方繪畫把形式與內容形而上學地割裂開來，用主觀感覺取代和否定事物的客觀存在的真實性，表現出繪畫的無意識、無內容、無客觀，追求感官美和形式美的唯美主義，其哲學基礎是以實證主義與唯意志論為基線，發展起來的反理性主義哲學。
所以整個西方繪畫出現了巨大的變化，以古典繪畫的欣賞模式來欣賞現代繪畫，都是完全行不通的。因此西方人內部在欣賞現代繪畫時，都有一定理解上的難度，如果沒有新的藝術欣賞知識積累，會出現看不懂、欣賞不了的情況。
中國傳統山水畫與人物畫
中國當代青年畫家繪製的當代中國畫
而中國繪畫的發展，從古至今是具有傳承性的，它一以貫之的內核，叫“人文情懷”。
水墨繪畫有1000多年的傳統，其實最能表達傳統中國人的感情與人生觀。它承載著中華民族五千年的歷史沉澱和審美內涵，是中國繪畫藝術理念的集中體現。
在技巧方面，樸素而輕巧的水墨媒材一直沿用，正適合表達中國傳統的恬淡平和的情感和人生觀；在內涵方面，結合詩書畫的文人畫更是中華文化傳統無與倫比的特色，直到現在，中國繪畫精神都是一種超脫和對自我的找尋，從而達到生命的最高境界。
延時攝影的照片，也有中國畫的痕跡在。
正是因為這種沒有斷裂的傳承 ，我們無論是欣賞當代的新水墨、新工筆時，都可以基本沿用欣賞傳統國畫時積累的套路欣賞，不會難度很大，很少存在看不懂的現象。因此，我們欣賞國畫的方式可以從古沿用至今。
而且，中國畫影響到了國人思維的方方面面，我們的各種藝術形式中，都包含著這種人文的美感。
所以，當我們讓外國人明白了一幅中國畫之美時，也就基本懂得了所有中國畫想要表達的意境，可謂一葉知秋。而且瞭解了中國畫蘊含的哲思，也就get到了中國文化之美。
所以，
你的想法呢？
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