如何让外国人明白一幅中国画？| 张小玉
“中国画为什么重复画墨色山水？”“中国画里为什么人小景大？”“中国画家是不是没有能力画得逼真？”“中国画是不是不如西方绘画？”
如何让一个外国人明白中国画，就如同引导一个中国人领略西方绘画之美，两者都是技术活。
虽然文化之间的差异比人的肤色差异还大，但好在“智慧无国界”。好的艺术品，都蕴含着恒久性和世界性的智慧内核。
今天，小玉就分步骤跟大家聊聊，如何让外国人理解一幅中国画。
1/3
步骤一：极端的艺术态度？不，你需要平常心。
肉粽甜棕之争、甜豆腐脑和咸豆腐脑谁更正宗，这样的差异之争在我们一个国家之内都尚未解决，所以国家与国家之间更大地域的文化差异就不可能避免。
因此，当面对一个外国人看到国画一头雾水说和西画不同、看不懂的时候，你要告诉他打破成见、以一种全新的眼光来看待，方能感受到新的美。
没错，这是一种重要的心理建设！
有这样的心理准备，是我们互相理解彼此艺术的前提——这是一种平常心，一种不假思索就喜欢和接纳一切好东西的健康本能。
中国人看到三个男人在满是桃花的地方举杯相庆，很容易知道这画的是《桃园三结义》的故事。无他，文化背景。
西方人看到一个天使一个蓝衣女人，很容易知道这是《天使报喜图》。无他，也是文化背景。
所以，在欣赏一幅国画之前，我们应该让外国人和自己都做好这样的心理建设：
面对一种陌生文化时，很容易产生抗拒情绪与不自觉地比较，希望用自己熟悉的判断标准，去解读一件作品，而当没有熟悉的文化符号时，我们就容易看不懂，从而产生一种不喜欢的情绪。
就如同上面两幅绘画，本身就是东西方两种不同文化背景下的产物，外国人不熟悉《三国》因此不容易看懂《桃园三结义》的画中故事，而国人没有《圣经》所代表的宗教文化背景，所以要理解《天使报喜图》的故事，也需要学习。
而我们能因为彼此的文化积累不同，就嘲笑对方不会欣赏艺术吗？答案自然是否定的。
达芬奇《抱银鼠的女人》，西方绘画
王希孟《千里江山图》，中国绘画
另外，想让外国人降低对中国艺术的不适应感，一定要告诉他们，中国绘画和西方绘画是完全不同的两套艺术体系，有着完全不同的侧重点：
中国画尚意，西方绘画则尚形；中国画重表现，重情感，西方绘画重再现，重理性；中国画不受空间和时间的局限，西方绘画则严格遵守空间和时间的界限。总之，
西方绘画重再现与写实，同中国绘画的重表现与写意，形成鲜明对比。
常玉《曲腿L女》，中国画。
库尔贝《世界的起源》，西方绘画。
马远《水图卷》，中国画表现水。
透纳《海上渔夫》，西方绘画表现水。
非要苛责中国画不够写实？没必要。想欣赏一种艺术的美，开放的心态和辩证的欣赏方式，是第一步。
2/3
步骤二：中国画之美，美在它的“格局之大”。
如果我问你，面对中国这么多好的文化，你觉得介绍哪些给老外最有价值？
我猜不少人，会情不自禁的想把八大菜系、庙会、武术、赛龙舟、舞龙舞狮、文玩核桃、泼水节甚至中国红等等挨个告诉老外，让他们感受中国文化的博大精深。
中国红和中餐代表的“民俗”，并不应该是最有价值最介绍的“文化”。
可惜这些都不算是文化，它们更多算是“民俗”。而民俗，更多是一种历史情感传承，而没有深度交流的价值，因为每个国家都认为自己的民俗最好，就像中国人都觉得全世界人民都应该爱吃我们的中餐，但事实上，中餐在世界上流通的比例并不高，也没有成为全世界人民喜闻乐见的食物。
而当我们介绍中国最有价值的文化物件时，以中国画为代表的艺术品，其实是最富有代表性也最能体现文化内涵的东西。
中国画与西方绘画截然不同、也最能体现中国文化精妙之处，在于它拥有的“格局之美”。
《清明上河图》，中国绘画中使用“散点透视法”，很有全局观。
以《清明上河图》为例，在五米多长的画卷里，共绘了数量庞大的各色人物，牛、骡、驴等牲畜，车、轿、大小船只，房屋、桥梁、城楼等各有特色。人和景刻画生动细致不说，最难得的是，全图大致分为汴京郊外春光、汴河场景、城内街市三部分——也就是说，在表现手法上，构图采用鸟瞰式全景法，以不断移动视点的办法，即"散点透视法"来概括提取了所需的景象。而且可贵的是，如此丰富多彩的内容，主体突出，首尾呼应，全卷浑然一体。
《康熙南巡图》，中国绘画，散点透视法表现全局
西方古典风景油画，焦点透视法表现局部
英国当代大师霍克尼先生就非常推崇中国画的这种“格局意识”，所以当我们给外国人讲中国画欣赏方式时，不妨引用霍克尼先生的观点：
“欧洲古代的风景画 是站在窗户后面所看到的风景，窗户就是一个镜框，这是焦点透视，并且是闭上一只眼睛、另外一个眼睛盯着这个焦点所画出来的画。而《康熙南巡图》的画家，好像是跟着康熙一路记录下来所见，而且还有动感，透视的角度随着他身躯的移动而产生变化，于是带着观者看到这些房屋在透视下的变化，好像是摄影机在跟踪摄影这些房屋的时候，房屋的透视在摄影机的下面产生的变化，这就是散点透视。”
没错，霍克尼觉得中国人的散点透视太先进了，根本就是一种生态的、伴随着人的眼睛和心灵的透视，并且能够在画面上体现出来，根本不像西方美术史所说的，这是一种原始的、不发达的、不科学的透视方法。
大英博物馆将静止的中国画进行了3D效果处理
所以当大英博物馆通过 3D 技术，让整个画面动了起来时，我们进入古老的山水间神游平面的山水画卷，瞬间有了纵深感，不知不觉间，已进入画中世界。
这是对中国画“散点透视法”下“格局之美”的深沉理解和美好展现。
3/3
步骤三：中国画从古至今，都是传承一种“人文情怀”。
安格尔《穿蓝裙子的女孩》，追求逼真写实，西方传统古典绘画。
毕加索《坐着的女人》，追求抽象立体，西方现代绘画。
西方绘画，在整个发展史上是出现过非常大的变革的。
以传统的古典绘画和现代绘画为河的两岸，传统绘画追求逼真写实，而现代西方绘画把形式与内容形而上学地割裂开来，用主观感觉取代和否定事物的客观存在的真实性，表现出绘画的无意识、无内容、无客观，追求感官美和形式美的唯美主义，其哲学基础是以实证主义与唯意志论为基线，发展起来的反理性主义哲学。
所以整个西方绘画出现了巨大的变化，以古典绘画的欣赏模式来欣赏现代绘画，都是完全行不通的。因此西方人内部在欣赏现代绘画时，都有一定理解上的难度，如果没有新的艺术欣赏知识积累，会出现看不懂、欣赏不了的情况。
中国传统山水画与人物画
中国当代青年画家绘制的当代中国画
而中国绘画的发展，从古至今是具有传承性的，它一以贯之的内核，叫“人文情怀”。
水墨绘画有1000多年的传统，其实最能表达传统中国人的感情与人生观。它承载着中华民族五千年的历史沉淀和审美内涵，是中国绘画艺术理念的集中体现。
在技巧方面，朴素而轻巧的水墨媒材一直沿用，正适合表达中国传统的恬淡平和的情感和人生观；在内涵方面，结合诗书画的文人画更是中华文化传统无与伦比的特色，直到现在，中国绘画精神都是一种超脱和对自我的找寻，从而达到生命的最高境界。
延时摄影的照片，也有中国画的痕迹在。
正是因为这种没有断裂的传承 ，我们无论是欣赏当代的新水墨、新工笔时，都可以基本沿用欣赏传统国画时积累的套路欣赏，不会难度很大，很少存在看不懂的现象。因此，我们欣赏国画的方式可以从古沿用至今。
而且，中国画影响到了国人思维的方方面面，我们的各种艺术形式中，都包含着这种人文的美感。
所以，当我们让外国人明白了一幅中国画之美时，也就基本懂得了所有中国画想要表达的意境，可谓一叶知秋。而且了解了中国画蕴含的哲思，也就get到了中国文化之美。
所以，
你的想法呢？
閱讀更多 art張小玉 的文章
