松風閣書法日講
我以為，這個問題提的好。
有句成語大家都很熟悉，叫“胸有成竹”。意思是說畫家要畫竹子，心裡應該先有竹子的模樣，這樣畫起來才會得心應手，手到畫成。
藝術家正是這樣。創作什麼樣的藝術作品，以什麼樣的風格和手法表達作品的狀貌和思想情感，藝術家在創作之前已經醞釀在胸，成竹在胸。文學作品是這樣，繪畫作品亦是這樣。
儘管畫家在創作藝術作品時或有模特或有客觀物象作參照，但這並不影響畫家早存於心的藝術“原型”。畫家會在創作過程中將自己心中的“想法”和思想情感審美取向融入作品之中，而不會照本宣科的依照模特和客觀物象比葫蘆畫瓢，藝術源於生活又高於生活正因為此，藝術的魅力也正在此。
世界最著名的一幅油畫應該是歐洲文藝復興繪畫巨匠達芬奇的《蒙娜麗莎》了。而這幅畫最神秘的地方就是蒙娜麗莎的微笑。達芬奇創作這幅畫前後用了14年時間，他心中一直裝著蒙娜麗莎的微笑，一直在琢磨如何將這種微笑表現出來。為此，達芬奇在創作這幅作品時，僅是對蒙娜麗莎的眼神和嘴角就修改了100多遍，直到他認為和他內心的蒙娜麗莎的微笑完全吻合才滿意。
無獨有偶。和達芬奇的《蒙娜麗莎》一樣被巴黎盧孚宮收藏同時做為鎮館之寶的經典人體油畫《泉》，是法國十九世紀學院派首席代表、新古典主義創始人之一安格爾的代表作。安格爾從1830年就開始醞釀《泉》，但直到1856年才創作完成，居然用了26年時間，安格爾也從正當壯年的50歲成了76歲的老人。
這是一幅呈站立姿態的正面全身人體藝術肖像。在安格爾之前還沒有這種類型的油畫，如何能讓這幅作品既表現出人體的完美而又不流露出一絲半點低俗，安格爾真是煞費苦心，他成功了。畫面中，一位年輕美麗的女子雙手託舉一個醬紫色陶瓶，雙腿略呈彎曲，正面垂直站立於綠色的壁龕中；少女表情單一，目視前方，透著無邪的神韻；畫家用天鵝絨般的筆觸勾勒出少女青春活力的肌膚；從陶瓶中傾瀉的泉水給平靜的畫面增添了流動的韻律，更加烘托出少女質樸純淨的心靈和高潔典雅纖塵不染的氣質，給人以至真至美的感受而又不曾有其他的旁思雜念。《泉》被世界許多國家列為人體藝術教學的範本。
大量事例說明，很多藝術作品在創作之前，已存在於藝術家的心中。
燈影書畫
藝術品的產生往往是“蓄謀已久”，“豁然而成”，如雞下蛋一樣，期間有一個自然力的“孕育”過程，待到時候已至，身不由己“瓜熟蒂落”，如有“神助”！
藝術品首先是作為某種“器物”、物質屬性，如泥土裡開出的“花”，隸屬、根植於“大地”，其製作如同一切人工製造物、或自然生成物一樣，符合物品的製作、成熟過程，是人類勞作的衍生品。
另一方面，她作為承載生命情感的精神、藝術品，又似乎有某種“無形”或潛存的靈性“生命力”，源於形而上之道，宇宙鴻蒙開闢之初，超越於“物性”，以“靈感神思”、信息密碼，被“收藏”存在於藝術家的心胸之中。從而守護藝術世界的豐富、純潔，以及生生不息。
一、藝術品“外在”的產生過程
藝術家創造藝術品，往往源於靈感的啟發，孕育於“初心”，如種子落入泥土，而藝術家豐富的人生歷練、生命體驗、知識儲備，就是養料和驅動力，然後遵從忠實於自己的審美感受，以形象思維按美的規律，對生活素材進行選擇性加工提煉，構思出審美意象，然後再使用物質材料，將審美意象表現出來，最終構成內容美與形式美相統一的“藝術品”。
我自己由於教學需要，畫了些“示範畫”，除了臨摹複製以外，也“原創”了一些鄉土風景畫。比如四五月天，傍晚在操場散步，忽抬頭看見槐花間的月亮，觸動心絃，又想起那首林依輪唱的歌《開滿鮮花的月亮》，隨手選好視角拍下來，根據照片畫出草圖，再用油畫棒塗色，主要採用印象派手法，以及大衛•霍克尼式絢爛、陽光飽和的色度，就畫出一副還算滿意的獨創畫。這是我的個人體會，寫作也大體如此。
藝術創作過程中，並不是有了靈感就能輕易一蹴而就，根據藝術樣式的不同，必須有情感的“灌注”，曹雪芹寫《紅樓夢》耗盡心血，達芬奇畫《蒙娜麗莎》是隨身攜帶幾十年才完成的。
比如，創作中資料的收集，就猶如大海撈針、沙裡淘金，是個體力活。作家路遙為了寫《平凡的世界》，曾經十年如一日，硬著頭皮把六七十年代的人民日報、省級日報，夜以繼日一張張讀完了。這得有多大的毅力！
二、藝術品“內在”的生髮機制
藝術品的創造，不全是“純技術”的工匠製造行為，她是生命激情的“燃爆”，酒神“力的過剩”（尼采語），是“作家的白日夢”（佛羅伊德語），是“神與物遊，”（《文心雕龍》）。
藝術源於真情實感，情感的推動力是藝術創生、結晶的內因，貫穿在藝術品創制的始終。一切傳世的偉大作品無不如此。
現代藝術最大的缺陷不足，就是沒有“人氣”，只是工業社會抑鬱、焦慮的外在“投射”。我們看到許多的裝置藝術、超級寫實油畫，都有此毛病，被稱之為“病態的藝術”不是沒有道理的。那甚至被作為繪畫藝術基礎的素描，也有此弊，機械、教條、空洞導致對藝術天賦的抑制與“割傷”。
有相當一部分現代藝術，談不上創作，只是大量“複製”“挪移”，沒有任何藝術性可言，由於失去藝術靈性。
藝術創作也應該“不忘初心”，以質樸、簡約、自然治癒現代藝術病，慢慢的健康發展，復甦、繁榮藝術市場，體現藝術應有的價值！
我教學用的“示範畫”
樂活談藝錄，一家之言，共勉！
關注樂活，分享對現代藝術的理解！
樂活光陰
藝術作品在創作之前，就存在於藝術家心中，這是肯定的。
一副好的油畫作品，在創作之前就已經醞釀，構思，做好完全準備。
家在半山腰
胸中有象而後再創作，是生後熟。然而一畫之先是混沌未開，一畫之後，氣象生焉。所以中國畫很講究熟後用生，每臨大作需專注凝神而坐忘，如此在畫面傾吐之時才有機趣。相反如沒有忘，沒有無我之境。在創作時思考佈局越完備就越刻板，心手無應。總之，心中有創意，欲放手作畫，直揮毫而起，如風雨興，繼而縱情畫面，繼而時放時收，最後細心收拾，畫成則神完意足。快哉！今日拙作一幅，讀者諸君大鑒！[祈禱][祈禱]
松下雲池
如果說藝術作品在創作之前，就存在於藝術家的心中，那樣的說法是太過於絕對了，為什麼這麼說呢？主要原因是藝術的種類繁多，而每一種藝術的創作方式都有所不同，有些藝術是沒辦法做到未動筆就已經把完整的作品先存在心中的，畢竟人的記憶是有限的，
我們先說說哪些藝術作品在創作之前，就存在於藝術家的心中，毫無疑問，書法藝術在未創作之前，就存在於書法家的心中了，一個書法家只有事先對字體的筆法、結構瞭如指掌，下筆時才可以做到“一步到位”，如果你心中沒有對字體保留著深刻的印象，就不可能書寫時洋洋灑灑而且呈現章法，
然而對於繪畫藝術來說，是沒辦法做到藝術作品在創作之前，就存在於藝術家心中的，我們常見的國畫或者油畫都一樣，國畫注重“寫意”，油畫注重“寫實”，卻都離不開“寫生”，先說國畫創作吧，畫家經常外出寫生就是為了尋找“身臨其境”的意境感，這意境感只有在現場創作時才能更生動，
接著說油畫中的人物畫吧，為什麼藝術家要有模特呢？就是因為對著模特創作才能達到形象逼真的效果，換句話說，如果沒有模特做參照，試問一下只憑借心中人物的形象，這樣創作出來的人物又是怎樣的效果呢？毫無疑問，肯定沒有對著模特創作要來的形象逼真，綜上所述，對於繪畫藝術創作來說，藝術家是沒辦法在創作之前就把完整的藝術作品存在於心中的，存在於心中的只能是藝術家對色彩光影效果的巧妙運用。
詩夜城主
藝術創作之前，作品的整體效果，一般不會先存在於作品之前。雖說中國畫中有"意在筆先“，但這僅是所存之"意"，而非畫面效果的結果。如果作品完全出於完成之前的效果，既存在於心中的想象，那繪畫就成為了一種一一設計，或套路。絲毫沒有預料之外的收蕕。這一問題同樣涉於中國畫的理解與理論問題。
。。一般而言，創作前會有大概的想法，要什麼，表達什麼，怎樣表達，用何技法，但在過程中，會隨著這此基本的想法，作出隨時調整，以使在畫的過程中，產生新的想法，使創作者的思想性得到充分發揮。這是個非常重要的環節。大多數作者，可能會疏忽這一問題，使作品完全失去了創作過程中的激情，呈現出繪畫的陳式化，套路化。
。。由此而言，藝術作品在創作之前，就存在於作者心中，應該只是一種基本的想法，不會是較具體的作品。當然那種反覆修稿，反覆設計，又反覆推敲的作品除外。然而既便如此，也是一個不斷清晰的過程。而對於寫意作品來說，就完全不同。
。。三圖為作品局部，據寫生而成。基本無陳式化，雖也在創作前，先有存想，但效果完全出於意外。唯此意外，才能避開陳式化的老套套。否則千篇一律，一個面孔，也就失去了藝術的基本價值。
。。
乾得堂
沒錯，千真萬確！藝術作品不只是繪畫，應該包括攝影。我國有一句成語《胸有成竹》就能說明藝術的深刻含義。
一切藝術都是圍繞著文化這個中心，沒有文化就不會產生藝術，文化是產生藝術的根本條件。
我們的大腦就好比一個知識庫，在這個知識庫裡裝著成千上萬的各種知識，我們把它叫做一個人的軟實力。當我們要創作某一題材的作品時，就把自已的軟實力拿出來，經過整理，結合，通過各種實用的手段把它製作成成品，這就叫硬實力。
知識的積累並不能產生成果，要想產生成果，還得靠一個人的智慧，智慧有高有低，產生的效果也是大不相同。
就拿攝影來說，一幅作品的形成，首先得靠自己的軟實力，在自已的頭腦裡有一個預先的構想，這個構想有幾十，甚至上百種。根據這些構想就去現實中尋找，到了現場就產生如何構思佈局，如何構圖，如何取捨，採用何種技巧？這就是硬實力。軟實力和硬實力的充分發揮靠一個人的智慧。通過這些思維方法和手段，才能形成一幅真正的作品。
好了，其它的也不想多說了，歸根到底就是一個人所具備的文化和藝術審美的程度。
捕影者190
答案是肯定的！
我自幼酷愛藝術，寫詩填詞，書法國畫，頗有心得。有深刻的體會，在創作之前，藝術品成型後是什麼樣子就要了然於胸中，意思就是要胸有成竹，不能憑空想象。否則，就會大不到預期的的感覺和效果，這對於藝術創作是很不利的。
印度大詩人泰戈爾先生曾經說過這麼一句話，“你要想畫好一直小鳥，你首先要變成一隻小鳥”。這句話要表達的意思是，作為一個藝術家，要達到天人合一的境界，才能創作優秀的藝術作品出來。當藝術家已經達到這種境界的時候，他要創作的藝術品自然就存在於藝術家心中了，和我們說的腹稿異曲同工。
北宋大畫家易元吉，為了把猿猴畫的真實，在大山深處隱居幾十年，觀察猿猴的生活習性，神態動作。終於創作出冠絕古今的《百猿圖》，成為藝術史上無法超越的典範製作。
經過幾十年的觀察體驗研究，易元吉在創作《百猿圖》之前，這幅作品就已經存在於他的心中了。
總之，藝術創作之前，深刻的瞭解和體驗，創作的客觀事物，然後把自己的主觀感情和客觀的事物融合統一在一起，從而產生一種詩的境界，這就是藝術作品創作最終的目的和要追求的效果。也只有在創作之前，藝術品瞭然於胸，才能達到理想的藝術境界。古人說，兵馬未動，糧草修行，說的就是這個道理。
李政賢Lzx
藝術構思是創作中的重要一環,過去,不少著名藝術家為他的作品構思而耗盡了心血,才獲得了作品的成功。
藝術的創作是一個"認識—構思—表現"的過程，而構思，是其中最重要的一個環節。藝術創作者在觀察生活，思考生活的過程中，捕捉靈感，有了創作動機，這時候就需要構思，經過一個時間的謀劃，佈局，頭腦裡有了一個近乎完整的構思以後，一般才會開始創作。
當然，構思再好，還是離不開創作實踐過程。作品構思行程後，就有了艱苦的創作過程。在創作過程中，一些細節，特別是文學作品中人物的語音，思想，形象，往往會隨著情節地發展產生一些變化，在原先構思的基礎上，有所昇華。
無可置疑，藝術創作實踐之前，構思基本完成了。不過在創作過程中，應該還有一個進一步完善構思的過程，兩者是水乳交融，相互存在的。比如《廢都》，《白鹿原》的創作，從構思到完成創作，都耗費了作者四五年，甚至更長的時間。
溫馨古塬
你好，親
藝術作品創作之前，就存在於藝術家的心中，即使還未徹底成形，至少在藝術家創作前，心中已經形成了大致輪廓
書法家王羲之曾提出：”意在筆先，然後作字。”
無論是寫文章，寫小說，繪畫創作，一定要先構思成熟再下筆創作，如果你憑空想象，空口無憑地創作，你會毫無頭緒
畫家鄭板橋把畫竹子的過程，分為眼中之竹，胸中之竹，手中之竹三階段，個人拙見，三個畫竹的階段，在西方美術史的油畫創作中同樣適用
以巡迴畫派畫家，蘇里柯夫的作品《女貴族莫洛卓娃》的創作過程為例
一眼中之竹，是畫家視覺中竹子的外在形態，現實中的繪畫素材，比如一組靜物，一個模特，一處風景，都是畫家創作的眼中之竹
蘇里柯夫的作品《女貴族莫洛卓娃》取材於歷史事件，女貴族莫洛卓娃年少守寡，信奉舊教，救濟貧民，施捨乞丐，普濟眾生，深得老百姓愛戴，但是她維護舊教令沙皇不安，所以她因此被迫流放
這段歷史事件，女貴族莫洛卓娃，是蘇里科夫創作的眼中之竹
二胸中之竹，是竹子在畫家頭腦中的反映，要經過畫家頭腦中的不斷構思，不斷分析思考
創作一幅世界名畫並不是容易的，個人拙見，胸中之竹，是畫家創作的最關鍵的階段
畫家創作一幅大型油畫前，都要構思畫作的構圖，佈局安排，畫面氛圍等等，如同寫一部小說，最好創作前先寫好小說的大綱
蘇里科夫在畫這幅《女貴族莫洛卓娃》之前，畫了大量草圖速寫，不停研究構圖，下苦功夫研究畫面黑白灰光影的安排，嘔心瀝血傾注了大量心血和精力
畫家不停推敲構圖，佈局，甚至精細到一個手勢的安排，甚至開始在畫布上作畫時，因為草圖中雪橇沒有給觀眾留下前行的感覺，畫家堅定重新在畫布上作畫
可見畫家對待創作的嚴肅態度，推敲構圖的嘔心瀝血，最終成就了一代傳世名畫
畫家在畫布上作畫前，構思了大量草圖和畫稿，不停探索鑽研，費盡心血地推敲，這是畫家創作的胸中之竹，胸中之竹關係到畫作的成敗，所以是關鍵的一步
三手中之竹，就是經過了胸中之竹的不斷思考，不斷構思，不斷推敲的物化結果，通俗地說，就是創作結束的現成品畫作
最終的完成品傳世名畫《女貴族莫洛卓娃》，就是畫家創作的手中之竹
總結
所以畫家創作，在眼中之竹的階段，心中已經確定了創作的素材和主題，然後沿著手中之竹這條線索，進入胸中之竹的階段，不停探索畫面構圖，推敲畫面佈局，思考畫面要營造的藝術效果，最終形成手中之竹的完成品階段
儘管存在畫作完成定型之後，突然修改的現象，比如戈雅油畫《裸體的瑪哈》，其瑪哈的丈夫知道後，覺得戈雅是對自己的褻瀆和玩弄，要與畫家決鬥，畫家知曉後，為了惹麻煩立即以出奇的速度畫出了同樣姿態的《穿衣的瑪哈》
但是，畫作成型之後，突然決定修改，只是細小的改動，大型還是不變的，依然以瑪哈為模特
所以藝術作品創作之前，就存在於藝術家的心中，即使創作草圖階段不停修改，創作中途修改，或者創作結束後修改，多是細小的改動，整體已經定型，
所以即使創作前，與創作完成的作品有些不同，至少在藝術家心中，創作前期已經形成了大致的輪廓
回答完畢
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