【引言】你有沒有這種熟悉的感覺？那天，路過街角，商店的音樂響起：‘我就是我，是顏色不一樣的煙火’我佇立回頭，陷入回憶中。
哥哥如何從默默無名成長為譚張爭霸的巨星時代
【時光剪影之1977年~1989年】
1977年 他憑藉《American Pie》獲得歌唱比賽亞軍，並由此進入歌壇。但並沒有因此而星途坦蕩，早年舞臺表演被人噓聲，甚至將他為了搞氣氛丟下舞臺的帽子又給扔回臺上。如此種種對比同時期發展的陳百強，他的一開始就顯得十分不順利。
直到1983年 他的人生伯樂黎小田和陳淑芬的出現，推出了歌曲《風繼續吹》，迅速走紅，開啟了他新星的成長。
1984年 歌曲《Monica》入選第七屆十大中文金曲，開創了快歌勁舞熱潮，成為香港流行音樂史上最具里程碑意義的作品之一，奠定了他的巨星時代。
\u0001 1986年 他憑一曲《有誰共鳴》獲得十大勁歌金曲獎，香港樂壇開始出現“譚張爭霸”的局面。同年10月，他演唱的《英雄本色》的主題曲《當年情》風靡亞洲，成了韓國無人不知的超級巨星，至今在眾多韓國電影電視劇都出現過張國榮的歌曲甚至提及他的名字。
英雄本色的幕後照片三個主演加導演 風華正茂的年代
1987年 他推出的主打歌曲《無心睡眠》獲得十大勁歌金曲“金曲金獎”，十大中文金曲獎，十大勁歌金曲獎等多項樂壇大獎，開始了全球巡迴演唱會。
1988年 張國榮成為亞洲區第一位百事巨星代言人，期間陸續推出《無需要太多》《貼身》《沉默是金》等歌曲作品。特別是《沉默是金》在譚張爭霸的的白熱化時期推出，張國榮借歌明志的，引起大眾強烈的內心共鳴。
1989年 一首《側面》再次引領風潮，同年因譚張爭霸陷入負面焦灼的狀態。張國榮宣佈告別歌壇，並在香港紅館連開33場《告別樂壇演唱會》之後封麥歸隱。
張國榮89年《告別樂壇演唱會》
這個時間段期列選出幾部廣為人知的電影：
《失業生》《烈火青春》《鼓手》《英雄本色》《倩女幽魂》《胭脂扣》
張國榮再次迴歸的封神之路
【時光剪影之1990年~2003年】
說明：以下梳理的時間節點是該作品上映時間，只是他當年出演的部分作品。
1990年 張國榮主演了王家衛執導的電影《阿飛正傳》，再次迴歸到大眾視線。《阿飛正傳》拉開了香港文藝片的序幕。片中他成功塑造了旭仔孤傲叛逆的浪子形象，而旭仔獨舞的片段成就了香港電影的經典鏡頭之一。
\u001d 1991年 張國榮和周潤發以及鐘楚紅共同出演了吳宇森導演的電影
《縱橫四海》，影片人物瀟灑從容，劇情輕鬆詼諧，畫面不同於導演以往的槍戰火爆場面，而是更顯的唯美浪漫。3人一起跳舞的場景流暢而完美，至今仍是一部觀賞度極高的作品。1992年 他參演了黃百鳴的《家有喜事》，反串模仿女性角色和毛舜筠搭檔，兩人貢獻了十足的劇情笑料。還有周星馳、張曼玉等巨星雲集，是《家有喜事》系列關注度和復播率最高的一部喜劇。
1993年 他主演了電影《霸王別姬》，該片獲得第46屆戛納國際電影節金棕櫚大獎。是第一部獲此殊榮的中國電影。至今也是豆瓣網評上評分最高的國內電影。他所扮演的程蝶衣‘不瘋魔不成活’成就了電影解說中傳奇的經典人物。
《霸王別姬》中 張國榮貴妃醉酒的經典扮相
同年再次演繹了《白髮魔女》和《東成西就》兩大經典作品。
《白髮魔女》中他扮演的卓一航風流倜儻，厭惡世事紛爭，痴情於練霓裳。是香港武俠作品中的經典之一。其中張國榮演繹的主題曲《紅顏白髮》，旋律悠揚而悲傷，表達出電影中人物的情感變化，是他傳唱度極高的的音樂作品之一。
《東成西就》是眾星雲集的一部幾近癲狂的另類喜劇武俠片，無厘頭的搞笑之作，嬉笑怒罵的經典賀歲電影。影片中笑料不斷，各種喜劇片段至今流傳於網絡之中。張國榮現場編撰和梁家輝演唱的《雙飛燕》，喜感十足。
1994年 張國榮主演《金枝玉葉》 ，飾演音樂製作人顧家明。電影結束時他說的那句經典臺詞 “男也好，女也好，我只知我鐘意你”極好的詮釋了電影本身。而他演唱的主題曲《追》也傳唱一時。
同年出演王家衛《東邪西毒》，和一眾明星共同演繹。以現代人的情感和生活作為代入重新解構了金庸的武俠小說。而張國榮作為電影的主線，歐陽修配以旁白，描摹出各個不同的人物特點。定義了全新的武俠電影視角。
《東邪西毒》中扮演歐陽修西毒的角色
1995年 張國榮宣佈歌壇復出，推出專輯《寵愛》，創下當年最高的唱片銷量記錄。裡面收錄的10首歌曲，幾乎每首都是經典傳唱之作。
同年主演並監製《夜半歌聲》，影片是以獨特的歌舞劇形式展開的愛情故事。張國榮和辛曉琪共同演唱了主題曲《深情相擁》，歌曲以戲曲的方式演繹，描摹的尤為生動。
1996年他和鞏俐出演電影《風月》，是陳凱歌繼《霸王別姬》之後再次描寫時代和個人沉浮的作品。張國榮飾演的鬱忠良是一名專騙女子錢財的‘拆白黨’粉面小生，他爐火純青的表演，極好的詮釋了這個人物的成長變化的過程。
《風月》中粉面小生的扮相
同年他發佈迴歸後的第二張唱片《紅》，歌曲在他的演繹中更具自我意識的展現，方式隨性而自由，是他後期作品的典藏之作。
1997年 他和梁朝偉主演了王家衛的文藝愛情電影《春光乍洩》，張國榮再次貢獻了精彩絕倫的表演。由於當時他的同志身份引人詬病，因此與各大獎項失之交臂。同年舉行《跨越97》復出演唱會，以一首《月亮代表我的心》正式表白自己的同志愛人唐先生。
1998年 他再次推出音樂作品《Printemps》，法語春天的意思。輕快而全新曲風的嘗試，整張專輯給人一種迴歸自然的安然之感。他的嗓音也愈發醇厚多元。
1999年 推出音樂專輯
《陪你倒數》，以20世紀的結束，千禧年的開啟。傾情演繹了《左右手》《醉生夢死》《春夏秋冬》等11首曲風多變的歌曲，是一張對過去引發思考的作品。同年參演《星月童話》《流星雨》電影作品，他分別飾演一個戀人和一個父親的角色。他的表演更加嫻熟而自然。
2000年推出音樂專輯《Untitled》和《大熱》，並舉辦了張國榮《熱·情演唱會》。
這是他最風靡的封神之作，也是他人生最具爭議的作品。
張國榮《熱·情演唱會》天使的舞臺造型
同年出演《搶王》，區別他之前的角色特點，飾演一個殺人狂。前後反轉鋪陳，注重內心戲的詮釋和張力。
2001年 推出《Forever新曲+精選》音樂專輯，裡面的《夢到內河》和《潔身自愛》更接近絕對的自我，並展開對自我的審視和思考。
2002年張國榮主演《異度空間》，是他最後的一部電影作品。他幾近完美的詮釋了一個精神分裂的心理醫生。後來很多人都會以這部作品反推他抑鬱症的根源。
2003年4月1日 他在香港文華酒店飛身下樓，從此 人間再無張國榮... ...
張國榮為何會飛身跳樓？抑鬱症來源幾何？
【時光剪影之2004年~2020年】
這是他死後我們每個人的疑惑，因為不知他離開的真容，後世大多在傳他只是假意離開，在世界的某個角落好好的活著。我們總是熱切的希望美好依舊。
剛剛梳理完他人生的發展過程，卻獨獨遺落了1977年之前的人生經歷。那麼現在我們來談談1977年之前的早年經歷，以及和他原生家庭的關係。
張國榮生於1956年的香港，是家中的第10個孩子。他的父親張活海是上世紀三十年代香港洋服大王。早年他的生活應該是富足多金的。但因為家族龐大，家中姊妹眾多，且他是最小的孩子，一直是由保姆六姐撫養照顧，和父母分開居住。這樣的他和原生家庭之間的關係是十分陌生而疏遠的。在他後來的回憶中，也多次講述他和母親之間的疏離感。
張國榮小時候的照片
1969年 張國榮獨自赴英國留學。很小就出國留學的經歷，使他養成了獨立自主的個性。後來因為父親的意願，就讀利茲大學紡織專業。想來是學成歸來，繼承父親的衣缽。時代發展，成衣流行世界，他父親的洋服定製生意自然是最早受到衝擊的一部分。失意和生病拖垮了他的父親，而他也回到了香港，開始了他後來的人生闖蕩。
這是第一個引子
從上述經歷，原生家庭給予他失愛的環境。而早年留學的經歷，讓他異常堅韌而努力。為了得到人們的認可，以此證明他存在的價值。
香港人有句口頭嬋：“張國榮也要捱十年才有今天(成就）”由此可見一斑。
他翩翩公子的形象，過於完美。而這種狀態是需要足夠強大的支撐和心理負荷的。原生家庭的失愛，就會需要更多的愛來彌補缺失，在他後續的訪談中，也常常表現出對家的迷戀和鍾情。
1989年 因為譚張爭霸的各種壓力，他宣佈退出歌臺。那麼年輕的他放棄這風光的舞臺，和愛人雙雙歸隱建立一個所謂的家。如果一直那樣，或許會像他最愛的日本影星山口百惠那樣一直好好的活著吧。可那時他在加拿大呆了一年不到，在一眾好友的勸說下，他再次復出，想來終究是活不成別人的模樣。
而這一次，他人生似乎一路高歌。
1990年的《阿飛正傳》再次開啟了他的演藝事業的高度，而1993年的《霸王別姬》可以直接書寫歷史。他呈現的每個電影人物都是如此鮮活而特別。
1997年的《跨越97》復出演唱會，一首《風再起時》作為開幕，宣告他的迴歸。
他身著紅色的高跟鞋深情演繹《紅》這首歌的時候，那麼魅惑眾生，恍若他就是這個世界的主宰。當他在舞臺上深情款款的告白自己的愛人唐先生，就等同於向世人公佈他同志的身份。
同年的《春光乍洩》被眾人詬病，開始詆譭他同志的身份。即使和梁朝偉一樣，精彩的詮釋了角色，也並未獲獎。香港給人的印象，看上去是一個開放而摩登的社會環境，我們以為他的勇敢會換來同等讚許的目光，卻恰恰相反。
從他90年復出到97年這段時間，當時社會給予的他聲音更多是肯定和讚許。或許他以為人們是真的愛他，可以接受他的一切，包括這同志的身份。
而這份高估也給他之後的人生埋下了第二個雷
張國榮和唐先生一同出遊的照片
我們以為他就此失落，而他卻逆風而上，誓要活出真正的自我。從他後期的歌曲作品，可窺見一二。他不再迎合大眾以及市場，開始從歌曲的編撰和選取投入更多的精力，為此打磨出了更多獨具思考的歌曲。而他也早已不是明星的身份，而是一個真正的的音樂人。
一首歌曲《我》的高度傳唱，我們以為他終會再次獲得曙光，可最後等來竟是更大的詆譭和傷害。
2000年的《張國榮熱·情》演唱會 成了牽引他生命第3個雷
全球巡迴演出，海外媒體都給予了一致的好評和極高的讚譽。唯獨到了香港，一種媒體蜂擁而上。批評他的長髮造型，抨擊他的舞臺藝術。詆譭他不男不女，帶壞香港年輕人。如此種種莫須有的詆譭，開始摧殘他的精神世界。
後來連央視音樂頻道都評價：張國榮的熱情演唱會從表演形態，藝術理念，服裝道具，觀眾反響都代表著中國演唱會的最高水準，至今無人超越。
可是 他再也聽不見為他正名的聲音了。
後來陸續流傳出他得病的消息，直到他飛身跳下，才扯開抑鬱症的面紗。
一紙遺言：我一生無做壞事，為何會這樣？
是啊，如此美好的一個人，怎麼就這樣沒了？
想來一定是你太過真實而美好，世間不忍這樣完美的人存在，讓你早早歸去，免受人間疾苦。
張國榮離世後為何再度封神 引發後榮迷現象
【時光剪影之2004年~2020年】
他離開之後，2004年，入選《大眾電影》“中國電影史上最有影響力的十大男明星” 。
2005年，香港電影金像獎協會評選了“中國電影百年百部最佳華語片 ”，張國榮主演的電影有八部入選榜單，入選作品數量居華人演員之首 ；同年，張國榮當選“中國電影一百年最喜愛的男演員”；此外，他還入選“中國電影百年百位優秀演員”行列 。
2010年3月，張國榮入選美國CNN“史上最偉大的25位亞洲演員” 。
2014年，入選日本《電影旬報》“影史百大外國男演員”。
離世後的他收穫了諸多讚譽，卻不僅僅是這樣的榮耀。同時還掀起了大眾對他的再度解讀和認知分析。更是引發了經久不衰的後榮迷現象。
為什麼會這樣?隨著時光飛逝，這個疑問卻並未消解。
以前我會試著和身邊的人解釋一二，慢慢的也就不再談起。現在就姑且再來聊聊我的一些看法和借鑑參考：一個人能被後世廣為傳唱並且為之懷念，他本身就已經脫離了作為個體的人這個形象而存在，而是物化為張國榮這3個字的符號象徵。
第一次參加戛納電影節的他 如此的意義風發
張國榮這個符號代表了什麼？
完美 理想 勇敢 藝術 香港時代
這諸多的元素疊加，構建了他的獨特的符號價值。
完美 他是處女座，這有一定的星座屬性，但不是全部。他的原生家庭，讓他從一開始就學會面面俱到的照顧大家的情緒，表現完美的自我，才能吸引更多的目光，獲得認可。所以你在他的電影和歌曲作品中就能深深感受到這份近乎偏執的完美主義。
理想 他是我們幻想中的夢中情人，甚至希望也能成為像他這般美好的人。他的理想化，在於給我們創造了一個絕佳的夢境。
勇敢 他應該算是當時香港社會第一個承認自己同志身份的明星。在自己事業的最高峰宣佈，這是需要極大的勇氣。不僅要面臨來自社會各界的詆譭，甚至可能引發後期的事業停滯。所以他不是勇敢，而是太勇敢。也是因為他的這份勇氣，才有了人們對同性戀慢慢的接納態度。
藝術 《霸王別姬》等諸多優秀電影的存在，雖不能說全是他的功勞。但是他詮釋的這些人物形象，都能一一細數時光，被奉為經典。再說他的唱片時代，愈到後期，愈發收放自如。他的歌早已不是他在演唱，而是每一首都活成了
他的符號。《怪你過分美麗》《紅》《大熱》《我》等等等等，都不能一一附上以此證明。香港時代 他活成那個傳奇的時代 ，我們久久不能忘懷的時代。香港時代，見證了許多傳奇人物的成長。而他如同一顆寶石鑲嵌在香港時代的畫框中，熠熠生輝。
隨著網絡時代的興起，張國榮再次作為一個符號流傳至今。
他走了，卻活成了我們的時光
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