港漫为什么所有漫画看起来画风都是一个样的？这个问题很多漫友都留言上说过。今天小篇突然就想简单的说说，说得不对请原谅！也欢迎各位漫友一齐讨论。
首先我们从日本的漫画说说吧。大家都知道日本漫画不同作者的画风，是有很明显有区别的.当然也有些很相像或者是抄袭画风的,但是总体上，还是很容易分区出山来的，比如说《火影忍者》的岸本齐史、《全职猎人》的富坚义博这些比较有名漫画家，漫画画风是比较有个人风格的.基本上你看到一部漫画,单单凭借画风就可能猜到这个漫画的作者是谁谁画的。
但是港漫的漫画,几乎全是铁血、侠义的写实画风,你基本上不可能像看日漫那样，随便看一眼人物画风就能猜到可能是那个知名画家的作品。挂名之风，黄玉郎在92年后重出港漫江湖，都是管理工作，对于绘画方面都是交给其他人的，但在漫画上都会写着“黄玉郎作品”等这类的标识。刚刚入港漫的漫友第一时间认为是黄玉郎画的，绝不是说原来《天子传奇3》主笔是张万有、《神兵玄奇》主笔是邝彬强。。
香港地方虽然小,但是港漫画家数量并不见得比日漫画家少多少，黄玉郎、福龙、马荣成、冯志名、牛佬、郑健和、温日良。。。但是为什么日漫的作家画风都很有个人特色,而港漫的画风从十多年前就是一个样....基本上看到日漫,你会想"这画风....好像是那谁谁谁画的吧?"看到港漫,你只会想"这画风...是港漫无误了 "
为什么会是这么个情况呢?为毛所有港漫画家的画风看起来都一样?
其实与港漫流水线的制作方式有关，相信很多接触过港漫的漫友都知道，但是具体又是怎么一回事对于很多读漫友来说还是一头雾水，疑问之外更多的是认识上的错误，诸如有不少读者以为一部作品的画面就是封面署名的作者画的，又或是看到一部作品画面不好就说是作者的原因，还有的漫友把自己喜欢的作者说的很厉害，但实际所说的方面却和作者关系不大。很多时候网上碰到这样的情况都会去和对方说明，有的能接受友好交流，有的自己不知还反骂你一顿，更有甚者把真凭实据摆出来还是固执的选择忽略只认定他内心错误的认知。网上不时会遇到求解的漫友，解释多了有的时候也会觉得总是在重复回答，遂后来就决定写一篇大概的书报供想知道港漫制作过程的漫友了解一二。
港漫的制作离不开团队的配合，说到这一点想起90年代时港漫不论正规引进还是盗版出的作品，几乎都省去了最后的制作人员名单，只留下封面某某作者的名字，这误导了很多看港漫的漫友。记得初次接触港漫是在小学，当时被港漫的画面吸引，购买了不少国内版港漫，还无比崇拜作者，但是随着深入了解的更多发现并不是，而是有其他主笔那部作品，于是又迷上主笔作者，但更深入的了解才知晓一部作品的画面还有助理团队以及分色团队，这个过程就像从云端跌落谷底，造成现在我对一部港漫作品分很清，哪部分是主笔的哪部分又不是等等，也是由于此对于一个作者的崇拜少了盲目多了理性。
一部漫画出来涉及编剧、印刷、发行等方面，主要的内容是在港漫画面制作过程中重要的三个阶段：草稿、黑稿、分色稿，讲这三部分的同时也会穿插一些相关内容。
一部作品在诞生之前，会有相关的设定，设定一般分为人物、场景、兵器设定，设定上一种是由该作品的主笔进行，另一种是请其他作者进行设定。
其实从漫画的人物设定，不同的主笔在设定上还是可以看出各自的用色风格。
同样不同的主编在草图上会体现出不同的风格
邱福龙
邝彬强
夏伟义
司徒剑侨
袁家宝
而有的草稿设定还会交由其他人上色为彩图版
场景设定
主笔草稿外场景设定的黑稿会交由实境手来完成
主笔和实境手完成的设定对比
设定之后就到了草稿阶段。对于一部港漫作品来说，一般是以谁主编来定论是谁的作品，主编负责的主要是根据一部作品的剧情来画出分镜草稿，也就是通过草稿定下本期的大致画面以及剧情进度，然后美术主笔会根据主编的草图进行少许修改和细化，好交由助理团队完成黑稿。但很多港漫作品的主编只是挂名，往往在开始几期参与，接下去的就都交由美术主笔负责，最后作品成功了名声是留给了主编，还有更严重的是影子主笔的存在，影子主笔负责了主编的工作，但书里找不到影子主笔的名字，这是港漫中存在很久的一个问题，几乎出名的港漫作者作品中都有这个情况发生，而最后影子主笔自己主编的作品被提起都成了别人的作品 。
在主编画草稿的时候，还有一种情况是主编画细稿，另有作者将细稿进行搬大稿，这种情况来看看邱福龙是怎么说明的：
主编的画功和构图基本上决定了人物动作、比例和构图的最终画面，因为之后美术主笔和助理团队都是根据主编的草稿来加以细化。
有的主编在画草稿时就会加入简单的对白
而有的还会在草稿里加入拟声词或是稿纸外加以文字说明好给后期制作提供参考，除此之外主编还会给助理团队解稿，好让助理团队完成黑稿时明白主编想要的效果。
主编和美术主笔的草稿之后就到了助理团队的黑稿阶段，这里就涉及到勾头、驳身、实境、衫花、头发、风位、肌肉纹、气氛等细致工序，其中的工序都是分工合作，各专其项。这些制作人员名单在每本漫画最后的版权页，不过必须要提的一点是有的时候也会有外援加入，但是一般这些外援人员的名单不会出现在版权页。
港漫是团队作品，没有了助理团队和之后的分色团队，一部港漫就不可能保持周刊的节奏每期出三十来页的全彩漫画。有不少读者一说到港漫的画面就一味说作者多厉害，完全忽视了助理团队和分色团队付出的那部分，要知道作者参与最多的是草稿阶段，之后有的主编会对黑稿做稿件监修，指出一些需要修改或是补充的地方，有的则是交由黑稿团队的组长来负责。港漫作者要想独自一人完成一期全彩漫画，需要的时间就绝对不止一两周，助理团队在一部作品被提起的时候往往都会被读者忽视，甚至很多人看漫画，明明最后印有相关制作人员名单也视而不见，最后出口就是作者多牛逼，那些默默无闻的助理人员在多部经典作品出现，但又有多少喜欢的读者知道？
下面来看一下港漫的黑稿和彩稿的对比（这里提示一下，因为黑稿是为了之后给分色团队上色，故并没有完全以黑白漫的方式画出），从图中可以看出上色后的画面反而缺失了很多黑稿的细节部分
在黑稿一环，各个助理负责不同的方面，有的在这方面有很深的造诣就得到了“王”的称谓，比如常见的勾头王、实境王之类，说的就是此人在这方面的功底十分深厚。黑稿的好坏直接影响到最后的画面，因为分色部分是在黑稿的基础上来完成。接下来就黑稿主要的几个方面来做说明下。
先是勾头，人物面向对于读者第一印象而言十分重要，画得好不好能给读者带来不一样的感觉，而表情更是和剧情氛围息息相关，好的勾头不仅要把面向画得靓还需要准确勾勒出当时人物所要表现出来的面部情感。勾头上还有头发这一关，描绘头发的需要刻画出细节和层次感
驳身，在行内驳身一职有着副主笔的称呼，驳身的人员按照主编和美术主笔完成的草稿来进一步细化，不能擅自更改草稿的画面，需要根据主编的风格来画出人物比例，还要兼顾不同人物的衣着服饰，一出错就会另最后的画面出问题
港漫还有的一个特色就是肌肉纹，为此也有专门为身上添加肌肉纹好表现人体的立体和结实程度。
实境，也就是场景上的描绘，包括建筑、格局摆设、楼阁台榭、花草树木、山川河流等
实境还涉及到透视，境手需要根据剧情上的安排来画出不同角度的场景
衫花，也就是为人物衣服画上相关元素以及表现出服饰的质感和褶皱
风位和气氛，也就是日漫里所说的效果线和网点纸部分，用来表现漫画中速度、轨迹以及人物和场景所需要的效果
另外漫画中出现的兵器也是由专人负责的
黑稿大体讲了之后就到了最后上色的步骤，这里分为彩稿和分色稿，彩稿是由专门的彩稿手负责，一般一期漫画里会有好几格或者跨页是彩稿，而其余的就是交由分色公司完成的分色稿。如何区分彩稿和分色稿？其实很容易，一般你看着区别于其他画面非常好的那格或者那页就是彩稿手完成的。
分色过程，由于分色是由多人在电脑上负责，必须要先准确的列出各项衣服、头发、肤色等CMYK原色的数字，以免配色过程中出错。
因为一部漫画还是以分色稿居多，所以分色稿的质量决定了呈现在读者眼前的画面如何，有不少读者会因为画面不好骂作者，作者能决定以何种分色风格表现画面，但是最终画面质量是和分色团队有关。
以邝彬强主编的四部作品《少林寺第8铜人》、《新著中华英雄》、《自强不息》、《魔武渡》为例，主编都是同一人，分色团队不同画面也有所区别
上面简单的把港漫制作的过程说了一下，在草稿阶段最能体现主编的个人风格和构图能力，而到了黑稿阶段就是展现助理团队分工合作的精致画面，最后分色稿上的质量决定一部作品最终画面效果。港漫画面的制作上就是由这三个部分共同努力的结果，要论能力，各自都有所擅长的部分，要论功劳，不是任何一方可以随便取其他两方而代之的。
这样完成度很高的草稿不是每期都有的，只有偶尔在创刊号上能见到，而之后的草稿主编只会简单落色。
平时简单落色（左）和创刊号细致落色（右）的区别。
创刊号之后的草稿就只有这样大致的落色
好了，开始以三部作品再看一下主编草稿、助理团队黑稿、分色公司分色稿的对比
《新著铁将纵横》，邱福龙草稿
助理团队黑稿
分色团队分色稿
再比话说
好了，说了这么多，漫友还有耐心继续落下吗？？哎嘿嘿。。。没错啦。今天的短文就到这里了。如果漫友喜欢这篇短文的就留言，小篇明天会继续未完的内容。
在黑稿一环，各个助理负责不同的方面，有的在这方面有很深的造诣就得到了“王”的称谓，比如常见的勾头王、实境王之类，说的就是此人在这方面的功底十分深厚。黑稿的好坏直接影响到最后的画面，因为分色部分是在黑稿的基础上来完成。接下来就黑稿主要的几个方面来做说明下。
先是勾头，人物面向对于读者第一印象而言十分重要，画得好不好能给读者带来不一样的感觉，而表情更是和剧情氛围息息相关，好的勾头不仅要把面向画得靓还需要准确勾勒出当时人物所要表现出来的面部情感。勾头上还有头发这一关，描绘头发的需要刻画出细节和层次感
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