如果問起近年來最受歡迎的國產電影題材，非軍事題材莫屬。
去年和今年的年度票房冠軍分別被《戰狼2》和《紅海行動》牢牢佔據著，後面的影片想要迎頭趕上，難度不小。
這兩部影片大放異彩地刻畫了陸軍和海軍兩個軍種，通過逼真的戰爭場面、高科技的作戰武器和豐富的人物形象，展示大國風貌的同時也弘揚了愛國主義精神，俘獲了大量年輕觀眾的心。
這種改變，可以說一反此前國產革命戰爭電影長期以來呈現的刻板說教、政治色彩濃厚的面貌，讓人頓覺煥然一新，忍不住為自己的祖國打call。
而在近年湧現出的國產軍事題材電影裡，唯獨空軍題材是涉獵不多的。
因為空戰的拍攝難度相當大。
這種鷹嘯長空的真實震撼背後，不但需要龐大的經費支持，還需要高超的飛行與拍攝技巧。
它需要通過大景來展現飛機的動態軌跡，又需要拉至中近景來展現飛行員的表情，以保證情緒的連貫性，而飛行員機艙蓋和麵罩的遮擋，不利於拍攝，增加了人物情緒表達的難度。
尤其是涉及到戰機安全性和保密性，如果沒有取得官方許可和支持，幾乎沒法展開拍攝。
但這樣的一塊硬骨頭，還是被李晨給啃下來了。
去年國慶上映的《空天獵》，可以說開創了國內空戰領域拍攝的先河，影片對國家空軍軍事能力進行了全面宣傳，體現了一種“大國器重”的自豪。
在此之前，還沒有如此大場面大製作的以軍方支持，商業運作的方式來拍攝這種空戰電影，稱其為中國首部現代空戰大片毫不為過。
雖然影片的票房和評分早已成為定論，但《空天獵》帶給我們和李晨的卻不止於此。
剛剛過去的5月25號，在俄羅斯圖拉市舉行的第16屆俄羅斯奧澤洛夫國際軍事電影節上，李晨憑藉《空天獵》獲得最佳導演處女作獎——金劍獎，這是中國青年導演首次在該電影節上獲該獎項。
該電影節是經聯合國教科文組織之國際製片人協會正式承認並由俄羅斯國防部主辦的以軍事題材為主的著名國際電影節。
命名取自已故的前蘇聯著名導演尤里·奧澤洛夫。
他曾拍過蘇聯衛國戰爭三部曲：《莫斯科保衛戰》《斯大林格勒保衛戰》《解放》。
此次評選是由俄、美、法、印度、意、以色列等國專家組成的評審團。
在沒有中國評委的情況下，《空天獵》能從二十多國的影片中脫穎而出，實屬不易，這也側面反映了李晨在影片中所付出的努力與誠意再次得到肯定。
這不是《空天獵》第一次獲獎。
今年上半年到現在，李晨和他的《空天獵》，獲獎不斷。
早在2月份的第九屆國際華語電影節，他就榮獲了最佳新導演獎。
隨後的第25屆北京大學生電影節和第23屆華鼎獎中國電影頒獎典禮，李晨又分別獲得了最受歡迎導演獎和最佳新銳導演獎。
如果算上最新的金劍獎，那麼李晨足足拿到了四個大獎。
這樣的成績，對於一個新人導演而言，非常搶眼。
儘管電影存在劇本老套，缺乏新意的特點，但影片的CG特效和空戰鏡頭卻具有相當大的可看性。
不僅動用了中國最先進的航空戰機如運20、殲11B、殲10B、殲10C、空警500等，還讓殲20首次以戰鬥姿勢出現在觀眾面前。
影片中出現的驅離外機、空降作戰、突防突擊、夜間空戰等一系列戰術運用也是此前在其他影片未曾見到的。
尤其是諸如殲11B戰機做出普加喬夫眼鏡蛇機動、殲10C戰機“桶滾”機動等“神操作”，更是中國空軍首次對外披露戰機特技飛行操作的情況。
雖然是主旋律電影，但影片走的卻是好萊塢戰鬥大片的路線。
全片有超過1400多個由國際團隊製作的CG鏡頭，保證了一些極其危險，無法採用真機拍攝的飛行戰鬥場面能夠與實際拍攝形成連貫，完整地表現出來。
這樣的投入，最終給觀眾帶來了一場視覺的盛宴，也成為窺探中國空軍力量的一個窗口。
不論是開場的敵機驅逐還是高潮的空中戰鬥，在IMAX大銀幕浸入式地體驗空戰的刺激，這在國內空戰題材領域還是一次全新的嘗試和體驗，讓人大呼過癮。
能取得如此驕人的成績，導演李晨可以說是功不可沒。
每個男人也許或多或少都會有軍人情結，出道至今，他演過的軍人角色在他的演藝生涯中佔據了大半篇幅。
十年前，一部《士兵突擊》讓李晨開始了他的“軍旅生涯”。
他飾演的吳哲，顏值高、智商高、有理想、有文化，很自然成了最受歡迎的角色。
當年拍《士兵突擊》的時候，所有的演員都要和正規軍一樣，跑早操、站軍姿、進行各類特種兵技能訓練及相關軍事知識學習。
甚至為了讓演員能更為真實地體會角色，導演還給每個演員設立了劇情裡所擁有的軍銜。
李晨後來回憶了這段拍攝經歷，稱當時自己身披兩槓一星，每每遇到敬禮的士兵時，心裡總是有隻小鹿在狂奔，興奮的同時還要強裝鎮定地回禮。
由此可見，他對軍人的那種情結有著狂熱的痴迷和興奮。
所以在後來的《絕命押運》和《生死線》，他又分別飾演了充滿正義押運兵和孤膽英雄龍文章。
但這些角色並沒有讓他真正徹底地過了軍人癮。
他曾在公開場合多次致敬軍人表白國家，直言自己最遺憾的事情就是沒有機會做一名真正的軍人，軍人熱血的愛國情懷和無私奉獻的精神一直影響著自己。
所以當《空天獵》找到李晨時，他答覆：“找我演，還不如找我導呢！”
這一次他決定有所突破，用一種全新的方式來展示軍人的風貌。
但做導演哪有那麼容易，何況是第一次，尤其是面對這樣一個高難度題材。
這時候他發揮出了軍人的死磕精神，跟每一個細節、每一個環節死磕到底，力求完美。
電影開拍前，劇本翻了15稿，李晨自己經手的就有11稿。
由於題材特殊，劇本創作階段，他每天都要去空軍指揮部開會，和專家們探討飛機飛行的邏輯、戰場的順序和演員臺詞，這些全部都是不能容忍出錯的。
在實地取景上帶領團隊輾轉走了中外13個省市，足足歷經138天，每天都頂著烈日和嚴寒，出沒在荒原和沙漠裡。
而且由於電影中機型配備導彈的特殊性，所以整個劇組自上而下都嚴抓細節，甚至連在軍徽、胸章的佩戴上都非常認真，有時還不惜等待一週利用專機運送。
為了達到逼真程度，他還大手筆地請中航工業公司做了一個價值近400萬的飛機模型。
這個模型只能地上走，發動機並不能發動，而這樣做，僅僅是為了影片拍攝時呈現的光學效果是真實的。
只要能讓影片呈現出滿滿的質感，該花的錢絕不含糊。
但在對自己方面，李晨可以說是相當“摳門”，他選擇了零片酬出演。
對於這樣一部圓夢的作品，他希望把預算都花在製作上面，一切付出都是值得的。
范冰冰也選擇了零片酬出演，最大程度地支持李晨的夢想。
在這部作品上，李晨傾注了自己的大半精力，用自己的理解展示了一個屬於所有人的大國風範，更喚醒了大眾心中的民族自豪感和血性。
影片裡的吳迪，作為金頭盔飛行員，他擁有著優秀的飛行技術，也有著桀驁不馴的個性。
從天才到霸天狼，他有過驕傲，有過犯錯，也有過躊躇，但他始終在成長，始終在追尋理想，追尋信仰。
吳迪所代表的是一身軍裝的當代軍人，他們從穿上軍裝那一刻起，便把這份軍人的榮光和責任一起扛在了肩上。
它們代表的是一種信任，更是一種擔當。
所以當《空天獵》上映後有人誇其填補了中國電影市場空戰片的空白時，他是這樣回應的。
我更願意《空天獵》當一塊‘鋪路石’，吸引更多的導演來拍攝擁有我們大國風範、和平威武之師氣質的電影！”
如此情真意切的言辭，可以看到李晨對自己追夢之路的堅定。
有些事情總要有人去做，這一次既然義無反顧地選擇，他便無懼外界的眼光。
可能會有瑕疵，但看到戰機在影片中升空的那一刻，我們心中的熱血便會忍不住沸騰，為我們的泱泱大國感到自豪。
那些壓抑許久的血性和情緒，此刻全部爆發。
這不是李晨的第一個獎，也不會是最後一個。
李晨和他的《空天獵》，一直都在路上。
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