有這樣一部片子，主演說：這是我演過的口碑和票房相差最遠的片子 。它上映的時候，在口碑和票房雙豐收的《泰囧》的光芒下，最夠只得慘淡收場。但也是這樣一部片子，讓電影女主角摘得了北京國際電影節影后。愛它的人說，這是國產文藝片的上乘之作。
它就是由王競執導，改編自方方的同名小說，由顏丙燕、焦剛、李現主演的劇情電影——《萬箭穿心》。本片用灼熱的人際矛盾與冰冷的時空狀態創造了出色的影像表現力，從家族意識到城市變遷，《萬箭穿心》向當代電影揮出了決絕的組合拳。
用鏡頭呈現出一個微縮的市井
影片整體都帶著濃濃的紀實風格，通篇都是大量的手持鏡頭，跟拍和人物特寫。全局幾乎都是運用自然光，起到了營造紀實氣氛的效果。
導演頗有開闢性的選擇讓演員在片中說方言，並且對於配樂似乎非常吝嗇，片子播到四十多分鐘才開始出現短暫的配樂從頭到尾僅有四個片段加了而且很短暫，種種方面都凸顯了本片的真實性，市井氣息十足，點到為止，沒有做肆意渲染，把思考和選擇留給觀眾。
故事依照"序幕—開端—發展—高潮—結局—尾聲"的順序（序幕為搬家，開端為丈夫提出離婚，發展為丈夫自殺，母親苦撐，高潮為兒子反目，結局為母親離家，尾聲為建建伸援）緩緩展開。
整個故事在導演王競出色的調控下具備了強烈的悲劇步調，王競通過環境主導人物性格和命運走向的手法，用剋制的鏡頭語言、凝練的敘事手法去講述了一個武漢普通女子的巨大悲劇。影片無時無刻向我們彰顯了導演獨具自己特色的現實主義風格。
相較於王競此前的幾部作品，《萬箭穿心》完成了從實驗性主導到成熟性展露的飛躍，不僅在故事性上高質量的從原著中提煉出了精華的悲世感與搏擊性，也很有效的將個人電影風格恰當的延續下來，在一個具有史詩氣質也著筆細緻的經典悲劇故事裡釋放了一個家庭，一座城市，以及一個民族的時代陣痛，如魯迅所說：
貪安穩就沒有自由，要自由就要歷些危險。
電影改編自作家方方的同名小說，方方成長於湖北武漢，而這部作品也在一定程度上打上了武漢的烙印，除了電影有武漢方言版之外，導演也在對故事背景中的90年代的武漢漢口進行了還原。人頭攢動的漢正街，熱乾麵不離手的鐵道口；規整的國企廠房，樸素的賓館民居；辛勤的扁擔，囂張的地痞。
在影片的前半段，相對嚴謹的空間還原帶給了觀眾較強的代入感，溫和和陰冷的色調處理，在兩個時空段落裡輔助了導演的敘事表現，在服務故事性和深層立意的層面上，本片做到 了建構"微觀城市"的目的，開篇及幾處轉折對漢口城市群的全景俯拍，再過渡到具有代表性的具體城市場景，最終進入普通武漢一家人"萬箭穿心"的新房，一切有條不紊。
而電影中也出現了許多對比的鏡頭：影片最後女主角在兒子的逼迫和內心的愧疚下搬出家門那一刻，站在樓下的她不禁回頭45°角看了一眼那個生活了十年的家，影片結尾女主角同樣在樓下，同樣的45°角仰望了十三樓的新家，
同樣的鏡頭，同樣的角度，只不過一次欣喜，一次是落魄，導演通過色彩明暗的比對將情感進一步昇華。
一個女人悲慘的一生
有人說方方的作品是市儈的飄雲的行為藝術。方方的作品講求寫實主義，她認為語言和文字能夠塑造真實，因此真實只能是個人的真實，對他人毫無意義。在這種對傳統英雄敘事的反叛中，她自己也走入新的囚爐。
有人說她批判人在狹小環境中的異化，不如說她在不斷變幻的三十年裡對命運的由恐懼到接受。接受命運的無常，接受世界的宏大，接受人的渺小，接受永遠找不到精神家園的事實。
而《萬箭穿心》裡的李寶莉無疑是方方作品中這一精神的濃縮表現。作為這一部電影的中心人物和線索。李寶莉的人設是複雜的。而觀眾對於她的感情也同樣是複雜的。
在故事一開始的時候，人物的動作和語言就向人們生動刻畫了一個潑辣、市井的普通中年婦女的形象。她因為搬家工人的就地起價當眾翻臉，因為丈夫給建築工人分煙便絲毫不留情嘲諷，完全不給丈夫面子。一邊是懦弱膽小的丈夫，一邊是強勢潑辣的妻子，性格差異之懸殊，兩個人的結局也許在一開始就已經寫好。
蒙肯曾經說過：男人通過吹噓來表達愛，女人則通過傾聽來表達愛。而一旦女人的智力長進到某一程度，她就幾乎難以找到一個丈夫，因為她傾聽的時候，內心必然有嘲諷的聲音響動。
李寶莉是一個精明的女人，但卻不是一個聰明的妻子。她不懂得如何在外人面前給丈夫足夠的尊重與面子，她太精明瞭，以至於到最後將丈夫的愛一點一點的消磨在了她的精打細算中。
她對丈夫"鄉下人"身份的嘲諷，得了便宜又賣乖的嘴臉，讓很多看的時候都會說一句"該！"而丈夫為何出軌也不難推測，在一個下班的夜宵攤點上，終於有一個女人願意聽他吹噓，願意給他尊嚴，並且記得他的生日。
演員顏丙燕憑藉電影《萬箭穿心》獲得中國電影導演協會、北京大學生電影節、電影百合獎、北京國際電影節"天壇獎"、倫敦國際華語電影節、華語電影傳媒大獎、中國電影華表獎最佳女主角，在這部戲中她展示了教科書級的演技。
李寶莉在片中的很多次哭，都十分具有層次。第一次哭是得知丈夫要與自己離婚時，在與閨蜜的交談上，她抿緊了嘴唇，身體止不住的顫抖，最後憋出一句髒話。
第二次哭是她看到丈夫與情人兩人肩並肩地走在一起，是和自己在一起時從未有過的柔情，
她靠著牆角，雙眼泛紅，癱倒在地上，大口的喘氣，終於忍不住了絕望的哭出聲來。
第三次哭時她在賓館門口準備捉姦，正想衝進門大鬧一場，卻看見一個孩子叫著媽媽愉快的下樓，是她所從來沒有過的溫情。她退而打舉報電話，卻在看到警車的時候，不自覺的兩行淚已經劃過面龐，這份絕望是內收的，而在出租車上她的大哭，這份絕望又是外露的。 你看這就是好的演員，光一場哭戲就能讓你有不一樣的審美感受。
影片名叫萬箭穿心，有多重的解讀。首先這部電影的英文名是"Feng Shui",即我們所熟知的風水，女主的閨蜜說："七條八條馬路都從房子的樓下紮下去，風水上這叫萬箭穿心！"而女主卻不信邪："我越是要說這叫萬丈光芒 ！"搬進這棟房子之後，李寶莉悲慘的一生也開始了。
但所謂萬箭穿心最毒的一把箭卻是由李寶莉射出。射傷李寶莉的箭很多很多，但她自己射出的這一箭卻傷害最重。這一箭，毒就毒在李寶莉完全放棄了"自我"，為了自已的"一念"放棄了正常生存權；為了兒子放棄了被愛權；為了家庭放棄了健康權。
馬學武懦弱的一死使李陷入萬丈深淵不能自拔。
本應是一個男人的悲劇卻不幸地成為了一個女人的悲劇，一個男人的責任變成了一個女人的責任，一個男人的罪過變成了一個女人的罪過，更可悲的是李寶莉自已卻心甘情願地接受了這一切。生為女人，應當驕傲
李寶莉是漢口女性的典型，也是中國女性的典型。電影《萬箭穿心》表現的是一個女人承擔了一個男人的悲劇而女人卻渾然不覺的悲情，這是這部電影要表達的穿心之痛，也是這部電影欲促使中國女性覺醒的深層次目的。
而作為對比，影片中另一個女性李寶莉的閨蜜張小景則截然不同，她風風火火，丈夫出軌，便與他扭打在一起。她的潑辣與李寶莉是相似的，但她們的命運卻是不同的。張小景的不同之處在於她不願把自己陷入到悲哀的境地，她不願意為別人而活，她為自己而活。
導演借一個旁觀者道出了深意：現在真的是很邪，上吊的，割腕的，吃藥的，多半都是男的，比女的都多，真的是陰盛陽衰啊。在這個所謂"陰盛陽衰"的時代，李寶莉最後用自己羸弱的肩頭用挑扁擔的方式支撐起了自己的家，而到後來自己的家又不再是自己的家。
另一部在2019年備受爭議的韓國電影《82年生的金智英》，也將矛頭指向了女性在社會中這一矛盾的角色。電影上映後，在韓國社會引爆撕裂式的兩極口碑。在韓國電影網站 Naver 上，女性觀眾評分 9.45，男性觀眾評分1.70。影片以育兒抑鬱症為引子，串起了金智英身邊女人的群像。展現了一個又一個普通的韓國女人，從小到大所共同面臨的生存困境。金智英不是主角，她身後站著的萬千韓國女人才是。
就像書中所說：
一個女孩要經歷多少看不見的坎坷，才能跌跌撞撞地長大成人。
原著裡還有這麼一句話;
金智英感覺自己彷彿站在迷宮的中央，一直以來明明都腳踏實地尋找出口。今天卻有人突然告訴她：其實打從一開始這個迷宮就沒有設置出口。
堅持自我不是那麼簡單的，它既要你踏實提升自我能力，還要求以蓬勃的戰鬥力對抗周遭的妖魔鬼怪。金智英的人生路上的困頓和悲哀，是大部分女孩已然或即將經歷的，這也是本書在東亞社會引發這麼廣泛共鳴的原因。
筆者縱然願意鼓勵大家跟著金恩英的方向走，但也深知改變不是一朝一夕。無論何時都要懂得，自己才是人生的重心。然後終有一天，你必將蓬蓬勃勃地，活出自己想要的模樣。
就像影片的最後：夜晚的煙火映襯著李寶莉滄桑的臉，她無助地看著江面，她想尋思一個原因。
但李寶莉這樣的女人是不適合思考的，她看不清楚自己有什麼過錯，她不會去反省自己給別人帶來的傷害。她適合直觀地去體驗，適合身體力行地去感受生活。不遠處是幾個孩子開懷的笑聲，看著這些無邪的孩子，想著自己的小寶，她一瞬間釋然了。是呀，她的小寶何時這樣瘋過、笑過、玩過，她的小寶何時像別的孩子一樣依偎過自己。身後的煙火更亮了，李寶莉露出久別的笑。
生活就像最後一個鏡頭一樣：開到一半，車拋錨了，我們不得不下車，啐一句狠話，然後繼續推車前行。
生為女人，應當驕傲。
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